Stanza della Segnatura: The Parnassus (fragment) Raphael (1483-1520)

En esta composición fragmentaria, se observa un grupo de figuras masculinas y femeninas dispuestas sobre una superficie que sugiere un terreno elevado, posiblemente una colina o terraza natural. La iluminación es clara y uniforme, resaltando la anatomía idealizada de los personajes y sus vestimentas.
A la izquierda, dos hombres dialogan; uno, vestido con una túnica amarilla, parece ofrecer un pergamino al otro, quien porta una corona de laurel y viste una prenda roja que se ajusta a su torso. La expresión del hombre de amarillo es serena, casi contemplativa, mientras que el gesto del otro sugiere atención e interés por lo que se le presenta. Una figura femenina, también con corona de laurel, observa la escena desde un segundo plano, inclinándose ligeramente hacia adelante.
En primer plano, una mujer joven, desnuda hasta la cintura y adornada con joyas doradas, descansa sobre una estructura arquitectónica vertical, posiblemente una columna o pilastra. En sus manos sostiene un instrumento musical, una lira, y a su lado se encuentra un volumen encuadernado que lleva inscrito el nombre SAPPHO. Su mirada es melancólica, dirigida hacia abajo, como absorta en sus propios pensamientos. La postura relajada de la mujer contrasta con la tensión presente en la interacción de los hombres al fondo.
La composición transmite una sensación de armonía y equilibrio, pero también de cierta distancia emocional. El gesto de ofrecer el pergamino podría interpretarse como una transmisión de conocimiento o inspiración poética. La presencia de Sappho, poeta lírica griega, sugiere un vínculo con la tradición literaria y musical clásica. Su representación desnuda, aunque idealizada, evoca la vulnerabilidad y la belleza inherentes a la creación artística. El fragmento, por tanto, parece aludir a la importancia de la poesía, la música y el conocimiento en la búsqueda de la verdad y la perfección estética. La disposición de las figuras sugiere una jerarquía: los hombres parecen ocupar un lugar de autoridad, mientras que la mujer, aunque central en la composición, se presenta como objeto de contemplación más que como participante activa en el diálogo intelectual.