El problema de entender el arte contemporáneo. Traductor traducir

En primer lugar, el intervalo de tiempo que nos separa de las obras de arte del pasado, y su falta en la percepción del arte contemporáneo deja una impronta inevitable en la comprensión de este último. Nos privamos de la oportunidad de evaluar objetivamente e interpretar correctamente la modernidad, porque nosotros mismos la creamos. Más bien, somos capaces de comprender el significado momentáneo profundo de una obra, la que se estableció inicialmente. Quizás lo entenderemos mejor que las generaciones posteriores, como, por ejemplo, Baudelaire o Gurnberg, sus contemporáneos entendieron más claramente entonces, y no nosotros ahora. Pero al mismo tiempo, no podremos evaluar la importancia de un trabajo de nuestro tiempo. Toma tiempo.

En segundo lugar, el arte contemporáneo (hablaremos de cine, música) es extremadamente diverso. El asunto se complica por el hecho de que cada género autónomo en sí mismo es muy ecléctico. Incluso puede decir que ahora no tiene que hablar sobre ningún género en particular, en la corriente principal que crea el artista (en general sms.sl.), pero ahora cada artista, cada músico (banda de música), cada director es Un género individual separado. Todos lo hacen en el cruce. Por lo tanto, nadie puede atribuirse a ningún género en particular. De ahí otra dificultad para interpretar el arte contemporáneo.

En tercer lugar, vale la pena señalar que el arte de la modernidad se desarrolla de manera extremadamente desigual. Por ejemplo, se está desarrollando activamente una dirección musical y cinematográfica, fotografía, posiblemente pintura. Menos activa y exitosa es la literatura. Esto se debe al hecho de que la primera de las áreas de arte enumeradas se caracteriza por una emocionalidad extrema. Es muy difícil para una persona moderna concentrarse, reunirse en un punto, lo cual es necesario, por ejemplo, para escribir o leer una novela seria. Música, fotografía instantánea, dibujo, cine como literatura visual concisa: todo esto se adapta perfectamente a la capacidad de percepción de una persona moderna. No se puede argumentar que nuestra conciencia se ha vuelto "como un clip". Debe recordarse que una canción o una película es una obra de arte terminada que percibimos de manera holística y de ninguna manera similar a un clip. Pero la cantidad de tiempo que podemos dedicar a un trabajo en particular ha cambiado. Esto cambió la forma de este trabajo: se volvió más conciso, preciso, impactante, etc. (dependiendo de los objetivos del autor). Es importante tener esto en cuenta al analizar el arte contemporáneo.

En general, podemos decir que el problema principal es la identificación del arte contemporáneo como arte en general. A menudo te encuentras con la ausencia de puntos de referencia con los que se pueda correlacionar la creatividad de los autores modernos. Se ha vuelto imposible comparar con los clásicos, porque es prácticamente imposible encontrar los puntos de intersección de lo viejo y lo nuevo. Hay una repetición de lo que se creó anteriormente o la creación de algo completamente diferente a cualquier otra cosa. El llamado clásico, por así decirlo, se hace a un lado. No me refiero a técnicas técnicas, sino a los significados e ideas incrustados en un trabajo en particular. Por ejemplo, un género como el cyberpunk afecta estratos completamente diferentes de la existencia humana que solo la ciencia ficción. Está claro que podemos recurrir a la ciencia ficción como progenitora de tales géneros, pero también está claro que con el ciberpunk surgen tales problemas que la ciencia ficción no nos dirá nada. Por lo tanto, las creaciones contemporáneas de arte son, por así decirlo, arrojadas al vacío, donde no hay puntos de referencia, pero solo hay otras creaciones nuevas, individuales, abandonadas y nuevas.