Práctica pastel: Dibujo preparatorio Traductor traducir

Tabla de contenido

Dibujo preparatorio

En su mayor parte, las listas de pasteles aplican un dibujo esquemático preparatorio con los colores que luego se usarán para crear la pintura. Al mismo tiempo, nadie se molesta en usar carbón.

Patrón y color

El dibujo es la base de cualquier técnica artística, especialmente la pintura en colores pastel. La imposición de manchas de color, cuando se trabaja con pasteles, es en gran medida similar a la imagen, ya que con la ayuda del color no solo pintan, sino que también simulan la forma, delinean los contornos y le dan volumen a la imagen. El pastel es igualmente una obra de dibujo y pintura, porque es tanto una pintura como un dibujo teñido. Históricamente, el predecesor del pastel fue un dibujo creado con tres colores: sanguíneo, blanco y negro. Muchos pasteleros profesionales se consideran dibujantes en "color", y cada uno de los artistas pastel está obligado a tener en cuenta que la base de una excelente obra de arte es un dibujo ejecutado técnicamente correctamente, con la transmisión correcta de todos los matices del claroscuro. el claroscuro se puede hacer en color o tono, como,por ejemplo, en la técnica de grisaille.

Para trabajar en la técnica de grisaille, por regla general, se utilizan sangre, carbón y tiza de color blanco, marrón (sepia) y marrón (siena). Además de las plumas tradicionales, algunos artistas usan cepillos de cerdas para las plumas.

El pintoresco fragmento pastel de Joan Marty se basa en la armonización cuidadosa de los elementos del claroscuro utilizando la técnica de grisaille. Solo en la etapa final del trabajo se agregó color.

Grisaille is a pattern with the transfer of black and white relations, made in different tones of the same color. The main tonality of the picture can be reddish (sanguine), grayish-black (coal and chalk), brown (sienna), brown (sepia), etc. In some cases, grisaille may include shades of colors that are close and in harmony with the basic tonality, and even achieve chromatic completeness. Grisailly is characterized by rare picturesqueness, pastel works made in this technique are so complete and harmonious that the lack of pure flowers is not capable of impoverishing them in any way. This is a sure way to understanding the technique of pastel painting, to mastering all the secrets of contrast, chiaroscuro, and the interpenetration of colors.

El trabajo debe comenzar con un dibujo al carbón, y antes de agregar cualquier otro color, es necesario aplicar cuidadosamente el sombreado y el sombreado.

Con el engrosamiento gradual de las sombras, es necesario revivir el dibujo con la ayuda de un optimista, sin violar la tonalidad principal de la obra.

En las etapas finales del trabajo, debe agregar color. Primero, debe actuar con mucho cuidado, monitoreando de cerca las gradaciones del claroscuro, luego de manera más enérgica, aumentando gradualmente la intensidad de las manchas de color.

El pastel, realizado por José Luis Fuentetaha, se basa en una grisaille muy completa y clara. Al estudiar fotografías de las etapas intermedias del trabajo, se puede observar que la mayoría de los colores cromáticos se agregaron en la etapa final del trabajo y tuvieron en cuenta los efectos creados con el carbón y la sangre.

Dibujo en colores pastel

El dibujo con la ayuda del pastel se realiza de la misma manera que con cualquier otro medio artístico, la única diferencia es que el trabajo con la barra de pastel es más esbozado y libre, en comparación con la tinta o el lápiz. En este caso, el principio de dibujar un retrato usando solo tres colores y el color blanco, que está diseñado para resaltarlos, se demuestra por etapas. Este método de trabajar con pasteles es muy similar a la técnica clásica de dibujar con tres lápices, pero permite que la imagen se transmita utilizando no solo una línea, sino también una mancha de color. Esta combinación ofrece posibilidades muy amplias y, por esta razón, a menudo se usa para realizar bocetos de la naturaleza y bocetos rápidos.

El tema de este ejercicio es un retrato de una niña. El ejercicio está diseñado para entrenarlo en el dibujo. La encantadora inmediatez de la técnica de pastel le permite transmitir toda la vivacidad de la cara de un niño, sin recurrir a una minuciosidad realista en este caso.

Etapa 1. En este caso, el hallazgo artístico es que el dibujo inicial se realiza en un color intermedio, dejando sombras oscuras y claras para las etapas posteriores del trabajo, cuando el efecto general del trabajo será mucho más fácil de evaluar.

2 etapas. En primer lugar, el dibujo inicial debe basarse en la línea, y solo entonces, centrándose en los trazos preliminares, es necesario aplicar puntos alargados azules, lo que fortalecerá las líneas base, simulará la forma y el volumen, y transmitirá la gradación de claroscuro.

3 etapas. Para resaltar los detalles más importantes, como los párpados, ojos, nariz, labios, el carbón es perfecto. Pero no use demasiado el carbón, por ejemplo, al aplicar sombras, la imagen resultará demasiado oscura.

4ta etapa. Para suavizar las sombras y armonizar el retrato en su conjunto, se aplican manchas blancas en la etapa final de la obra, que, mezcladas con carbón y ultramar, darán un color gris y azul pálido, respectivamente.

El encanto inmediato del boceto radica precisamente en el hecho de que todos los colores utilizados en él son un todo único y ninguno de ellos es dominante. Por esta razón, los colores demasiado brillantes no funcionarán para tal trabajo.

Las obras de este tipo se pueden realizar en una variedad de colores. Es extremadamente importante que los colores seleccionados se combinen armoniosamente entre sí: uno debe ser claro (blanco o azul claro), el otro intermedio (gris, cinabrio, siena, sanguíneo, etc.), el tercero oscuro (negro, sepia, azul saturado, verde oscuro, etc.). Para evitar que el dibujo sea demasiado llamativo, no se recomienda usar colores demasiado brillantes.