Resumen de "Los afortunados-desafortunados" de Grigory Gorin Traductor traducir

La obra, escrita en 1997, es una ingeniosa fusión de tramas teatrales clásicas y las duras realidades de la era postsoviética. El autor entrelaza magistralmente los destinos de los personajes de Alexander Ostrovsky con los apremiantes problemas de finales del siglo XX. Los personajes principales a veces aparecen como ellos mismos, otras veces se ponen las máscaras de figuras históricas y ficticias. Grigory Gorin escribió esta obra específicamente para sus amigos, los actores Alexander Shirvindt y Mikhail Derzhavin.

En 2003, el Teatro de la Sátira de Moscú produjo una película/obra de teatro para televisión del mismo nombre. Los papeles principales fueron interpretados por Alexander Shirvindt y Mikhail Derzhavin. La producción conquistó al público y llevó a la televisión a este singular dúo de actores excepcionales.

Ensayo de la obra

La acción se desarrolla en el escenario de un teatro de la capital. Se está ensayando la obra de Alexander Ostrovsky, "El bosque", en la que los actores interpretan al trágico Neschastlivtsev y al cómico Schastlivtsev. Neschastlivtsev se sumerge con diligencia en su papel, pero de repente suena su teléfono móvil. Schastlivtsev interrumpe la conversación y contesta. El trágico actor se enfurece por el ambiente tenso, mientras que el cómico le cuenta a su compañero una historia sorprendente. Recientemente protagonizó una película para televisión como Kliment Voroshilov. Durante el rodaje, un extraño anciano llamado Bodayenko se acercó al actor y le ofreció una vieja postal para que se la autografiara.

Bodayenko había trabajado anteriormente en el Comité Central del Partido. Sus familiares creen que su abuelo conoce el secreto del "oro del partido" desaparecido, y su codicioso nieto político, Milonov, lo obliga a revelarlo. Bodayenko, astuto, promete contárselo solo a los verdaderos líderes de la revolución mundial. Milonov encuentra a Schastlivtsev y le ofrece un adelanto sustancial. Schastlivtsev convence a Neschastlivtsev para que le siga el juego al anciano a cambio de un buen sueldo. El actor, indignado por semejante chapuza, accede a ayudar a su colega, tras lo cual los actores se disfrazan apresuradamente de Stalin y Voroshilov.

La reunión tiene lugar en un escenario, con un bosque como telón de fondo. Aparecen los actores maquillados, y el anciano admite rápidamente que reconoce a los artistas populares a la perfección. Bodayenko explica su artimaña: simplemente está ganando tiempo y escapando de su pariente agresivo. El anciano no ha ocultado ningún tesoro del partido, declarando que la verdadera riqueza reside en el corazón de las personas. Bodayenko enciende una grabadora portátil y les pide a los actores que se tomen una foto de recuerdo. Cantan una canción revolucionaria sobre la toma de Primorie con el anciano hasta que Milonov llama.

El dramaturgo le cuenta a Milonov una historia ridícula sobre dinero escondido. Neschastlivtsev afirma que el capital está en manos de un cantante negro que interpreta a Lenin en la ópera de Alfred Schnittke. Milonov cree las palabras del falso líder y planea un viaje a Ámsterdam. Neschastlivtsev le da a Bodayenko sus cien dólares personales, imitando al noble héroe de Ostrovsky. Entonces, el dramaturgo decide montar una pequeña obra de teatro, disparándole a Schastlivtsev con una pistola de duelo antigua. El comediante cae aterrorizado, Bodayenko entra en pánico y huye, y Milya, el administrador, convence a los actores por teléfono para que realicen una gira provincial.

Gira provincial

El segundo acto se traslada a un pueblo de la región. Los actores actúan en un escenario local para los habitantes de Nizhnegorsk, presentando un número de variedades sobre Don Juan y su fiel sirviente, Leporello. Leporello recita monólogos y busca voluntarios. Los actores eligen a una mujer al azar del público para que interprete a la bella Donna Anna, y a un hombre corpulento se le pide que haga de comandante severo. La obra es un éxito rotundo, tras lo cual los exhaustos actores se esconden tras biombos individuales en un camerino estrecho. Neschastlivtsev se queja de un fuerte dolor en la parte baja de la espalda, y Schastlivtsev saca un tensiómetro y le mide la presión arterial.

Una joven y persistente fan entra al camerino. Les entrega los programas y les pide autógrafos directamente sobre la piel, pero los actores la rechazan con firmeza. Entonces aparece Alik Marinin, fotógrafo y director de teatro local. Alik les ruega a los invitados de la capital que inviten a su esposa, Marina, quien sufre una grave depresión tras una fallida cirugía plástica facial, al escenario en el próximo concierto. Alik espera que el reconocimiento público de Don Juan a su belleza ayude a devolverle la paz a su esposa.

Los actores se niegan rotundamente a participar en esta dudosa terapia. Poco después, llega Marina, con un tarro de miel de regalo, pidiéndoles que no hagan caso a su marido. Surge una situación bastante complicada: el edificio del teatro local ha sido comprado por el empresario criminal Kordyukov. El gánster ha instalado una ruleta en el vestíbulo y se postula activamente para alcalde, mientras que Alik ha escrito una obra simbólica sobre esta afrenta. Marinin quiere convertir el espectáculo de variedades de los moscovitas en una protesta de gran repercusión. Mientras tanto, Schastlivtsev recuerda su reciente conversación: a insistencia del gerente, Mili, el comediante ya ha prometido llevar a la esposa de Kordyukov al escenario.

Visitantes inesperados

De repente, las luces se apagan y aparecen en el oscuro camerino dos visitantes agresivos. Son Zvyagintseva y Sudakov, representantes del comité de huelga del sindicato local de trabajadores eléctricos. Han cortado deliberadamente la electricidad del edificio en protesta por el prolongado impago de salarios y exigen con vehemencia que la presidenta, Zvyagintseva, suba al escenario. Los actores rechazan categóricamente este ultimátum. Las luces se encienden de repente y unos agentes de policía con un perro rastreador irrumpen en la sala. El capitán de policía ahuyenta a los huelguistas, les informa de una reciente llamada telefónica con amenazas de atentado terrorista y comienza un registro exhaustivo.

El capitán revisa metódicamente las pertenencias de todos con un detector de metales portátil. Llega al maletín de cuero de Alik, del que el policía saca una botella de vodka local llamada "Nabokov". El agente abre la botella, huele el líquido con recelo y prende fuego a una gota en un cenicero metálico. Se produce un destello químico intenso, y el capitán declara con seguridad que se trata de una mezcla incendiaria. Ante la posibilidad de ir a prisión, Marinin se desespera por el absurdo que se desarrolla a su alrededor. El director le arrebata la botella, vierte el líquido de olor penetrante sobre su ropa y saca un encendedor de bolsillo, amenazando con prender fuego.

La magia del arte

Neschastlivtsev reacciona sin dudarlo. El actor, haciendo uso de su gran talento para la ilusión teatral, se dirige a Alik en voz alta, como si hablara ante una estatua de piedra del Comandante. Neschastlivtsev recita las líneas clásicas del intrépido Don Juan. Alik sucumbe a la magia del arte y se une automáticamente al juego propuesto. El actor, con audacia, toma la botella de cristal y el encendedor del director, y luego da un largo trago directamente de la botella. Resulta que la botella contiene aguardiente casero común y corriente. El oficial decide calmar los ánimos y permite que el director comience la segunda parte del concierto.

Neschastlivtsev se recuesta tras una pequeña pantalla para descansar antes de salir al escenario. El público llena ruidosamente la sala. Neschastlivtsev se acerca sigilosamente a la pantalla, comprueba el estado físico de su compañero y, presa del pánico, le quita la gruesa capa. En lugar del actor trágico que descansaba, aparece bajo la tela un anciano sonriente, Bodayenko. El antiguo miembro del partido explica con calma su repentina aparición. Neschastlivtsev se había ido a cambiarse en secreto para la escena final, cansado de permanecer inmóvil y escuchar los falsos sollozos de su asustado compañero. Regresa con un elegante esmoquin negro, y Schastlivtsev también se ha cambiado a toda prisa.

Comienza la vibrante escena final. Suena música alegre y enérgica, y todos los participantes de esta singular representación suben al escenario. Los actores cantan una canción sobre el poderoso atractivo del arte. La letra celebra la locura cotidiana del teatro, y los actores confiesan con sinceridad su amor incondicional por su exigente profesión. El deseo de actuar y presentarse ante el público supera cualquier dificultad diaria. El auditorio, repleto, corea con entusiasmo la melodía familiar, las luces del escenario brillan intensamente y el pesado telón desciende lentamente.