Robert Rauschenberg: artista neo-dada, pintor de arte pop, artista de ensamblaje Traductor traducir

El artista creativo

Durante su larga carrera, el pintor, escultor, grabador, diseñador, fotógrafo, compositor y artista experimental estadounidense Robert Rauschenberg se basó en gran medida en las formas de arte moderno de principios del siglo XX, como los objetos "encontrados" (objets trouvés), collage y montaje – promovido por Picasso, Georges Braque, Kurt Schwitters y otros, así como técnicas conceptualistas iniciadas por Marcel Duchamp y Dada, para crear su propia mezcla única de arte multimedia, también conocida como arte basura. Junto con su amigo Jasper Johns, y en menor medida a otros artistas estadounidenses como Joseph Cornell y Andy Warhol, es visto como una de las figuras más influyentes en Arte Neo-Dada que marcó una ruptura con el expresionismo abstracto, que había dominado el arte en los Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. En efecto, él era un vínculo entre el pintura de acción de Jackson Pollock y el surgimiento de 1960 movimientos de arte moderno como el pop y el conceptualismo, en todo lo cual fue un participante activo. Un recién llegado al éxito comercial, la inquieta creatividad y capacidad no convencional de Rauschenberg para experimentar le da a su arte una visión única. Para obtener detalles de otros artistas de medios mixtos, consulte: Los mejores artistas contemporáneos.

Primeros días

Nacido Milton Ernst Rauschenberg (cambió su nombre a Robert más tarde en la vida para sonar más como un artista). En Port Arthur, Texas, era en parte alemán y en parte indio cherokee. No tuvo contacto con el arte en su juventud, pero durante la Segunda Guerra Mundial, cuando trabajó en California como enfermero mental en varios hospitales navales, visitó por casualidad una galería de arte y le intrigó lo que vio.. Como resultado, cuando terminó la guerra, se inscribió en el instituto de arte de Kansas City bajo la Declaración de Derechos de GI. Después de esto, asistió a la eminente Academia Julian en París, lo que resultó ser una gran decepción. En lugar de dedicarse a la pintura académica, se enamoró de Sue Weil, una compañera de arte estadounidense, y estudió con ella en el famoso Black Mountain College de Carolina del Norte con el ex maestro de la Bauhaus. Josef Albers. Se casó con Weil en 1950, tuvo un hijo, Christopher en 1951, y se divorció en 1953. Fue durante este período que Rauschenberg tuvo vínculos románticos con el dibujante caligráfico. Cy Twombly (1928-2011) y el artista pop Jasper Johns (nacido en 1930). Su estrecha amistad con Johns duró casi una década.

Primera muestra individual

De Black Mountain College fue a Nueva York en 1951, donde tuvo su primera exposición individual, en la famosa Galería Betty Parsons de arte Moderno. Desafortunadamente, no atrajo buenas críticas (el New York Times describió su trabajo como "garabatos elegantes") ni ventas.

Pinturas blancas, pinturas negras y pinturas rojas

En 1951, Rauschenberg produjo sus "Pinturas blancas" monocromáticas, mencionadas por algunos críticos de arte como pantallas hipersensibles que registraron los ajustes más pequeños en iluminación y atmósfera en su superficie, y por escépticos como lienzos en blanco. Estas obras fueron debidamente seguidas por su serie de Pinturas negras, otro conjunto de sencillos. color funciona pero esta vez incorpora trozos de periódico en la pintura. En 1954, Rauschenberg presentó su tercer set: la serie Red Painting. Estos incorporaron materiales como clavos, madera, recortes de periódicos y otros trozos y piezas para alterar la superficie de la pintura, una técnica que desarrolló a partir de una gira de 1952 por Europa y el norte de África con el artista Cy Twombly durante el cual comenzó a recolectar basura como pedazos de cuerda., piedras, palos, huesos que exhibió en Roma y Florencia bajo el título "scatole contemplative", o cajas de pensamiento. Estas pinturas de estilo collage y los primeros "ensambles" (un término que data de principios de la década de 1950, cuando el artista francés faux naif Jean Dubuffet (1901-85) describió sus collages de alas de mariposa, como "ensambles de imprevistos") fueron los peldaños de la famosa serie "Combinar" de Rauschenberg.

Filosofía artística de Rauschenberg

A mediados de la década de 1950, a pesar de su falta de éxito comercial, Rauschenberg ya estaba comenzando a formular su marca de estética, fundada en tres líneas de pensamiento, que la próxima generación de artistas pop adoptaría y desarrollaría con avidez. (Nota: para una comparación, consulte: Pop Art de Andy Warhol de los años sesenta y setenta.

Primero, quería crear una forma de arte con significado instantáneo, algo con lo que el chico de la calle pudiera identificarse, un objetivo con el que. fue diametralmente opuesto al intelectualismo de Expresionismo abstracto con sus lienzos esotéricos. Para lograr este objetivo, tomó gran parte de sus imágenes de objetos cotidianos, fácilmente reconocibles. Este hilo está ejemplificado por sus collages, ensamblajes, esculturas y cosechadoras.

Segundo, en contraste con muchas de las tradiciones de pintura de bellas artes pero firmemente de acuerdo con la filosofía Dada, creía que el arte podía estar hecho de cualquier cosa, sin importar cuán bajo o trivial. Este capítulo, que cuestionó toda la distinción entre objetos de arte y objetos cotidianos, un tema publicado por primera vez por Marcel Duchamp (en Fountain, 1917), se ejemplifica en su famosa obra Bed (1955), cuando pintó la colcha en su propia cama, decorarlo con pasta de dientes y esmalte de uñas.

Tercero, nuevamente, como los dadaístas, creía que la idea detrás de una obra de arte era más importante que la obra en sí misma, una creencia que tenía en común con el crecimiento Arte conceptual movimiento. Al igual que el uso de materiales bajos, este énfasis en el concepto y el impacto de una obra fue en parte un intento de desacreditar la gravedad del mundo del arte, que aún no había apreciado su trabajo. Sus Pinturas Blancas fueron un intento de Conceptualismo, al igual que su obra titulada Erased de Kooning Drawing (1953) que comprendió la eliminación de un dibujo por el expresionista abstracto Willem De Kooning (1904-97) dejando solo las débiles hendiduras que lápiz había hecho en la superficie del papel. (La obra ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco).

Otro ejemplo notable del conceptualismo de Rauschenberg ocurrió en 1961. Después de ser invitado a participar en una exposición grupal en la Galería Iris Clert, donde se esperaba que los participantes exhibieran un retrato de la propietaria, Iris Clert, simplemente envió un telegrama a la galería indicando: "Este es un retrato de Iris Clert si lo digo". En gran parte de esto, Rauschenberg fue fuertemente influenciado por un compañero estudiante de Black Mountain College, John Milton Cage Jr, (1912–1992), el compositor de vanguardia conocido por su controvertida composición musical ’4-33’, cuyos tres movimientos no contenían Un solo sonido o nota de música.

Mientras tanto, a mediados de la década de 1950 fue un momento excepcionalmente ocupado para Rauschenberg. En 1954 tuvo una segunda exposición individual en la Galería Charles Egan, comenzó a trabajar en su serie combinada, produjo diseños de teatro para otra amiga de Black Mountain, Merce Cunningham, y pronto comenzaría a decorar las ventanas de Bonwit Teller y Tiffany debajo de un conjunto seudónimo con Jasper Johns. Aunque todavía no es famoso, su reputación como innovador creativo y neo-dadaísta comenzaba a aumentar.

Combina

En sus "Combines" (1954-62), ahora considerado como su principal cuerpo de trabajo, Rauschenberg amplió las convenciones del collage y objetos encontrados, para producir combinaciones o híbridos de pintura y escultura de una manera comparable con Marcel Duchamps " readymades ". Ávido coleccionista de basura y otros escombros urbanos interesantes, su estudio se convirtió rápidamente en un montón de basura, que contenía artículos tan variados como botellas de Coca Cola, periódicos, revistas, relojes, radios, alambre, metalistería, fotografías, animales taxidermidos y fragmentos de ropa., la mayoría de los cuales eventualmente se integraría a su trabajo. Entre sus obras más célebres, Monogram (1955-1959) presentó una cabra de angora rellena con una llanta de goma que rodeaba su centro y pintada con pintura. Monogram apareció más tarde en Londres en el Galería de arte Tate Espectáculo, Pintura y escultura de una década (1954-64). En Estados Unidos, gracias a los esfuerzos de marketing de los comerciantes de arte como Leo Castelli (1907-99), los críticos ahora comenzaron a verlo como una de las principales luces de arte contemporáneo en Nueva York.

Arte pop

A principios de la década de 1960, el Rauschenberg establecido, junto con Jasper Johns, estaban en el centro de la nueva y vibrante Movimiento pop-art – que incluía nuevos talentos como Jim Dine (nacido en 1935), Robert Indiana (n. 1928), Alex Katz (n. 1927), Roy Lichtenstein (1923-97), Claes Oldenburg (nacido en 1929), James Rosenquist (nacido en 1923), Ed Ruscha (nacido en 1937), y Andy Warhol (1928-87). Rauschenberg fue uno de los primeros innovadores de serigrafía, aprovechando los nuevos comerciales grabado procesos, para transferir fotografías e imágenes al lienzo. Aquí, su obra es contemporánea con la de Andy Warhol, y tanto Rauschenberg como Johns son frecuentemente citados como importantes precursores del arte popular estadounidense.

Utilizando imágenes serigrafiadas de los medios de comunicación, también produjo una serie de ilustraciones para la Divina Comedia de Dante, creando 38 dibujos infernales como un acompañamiento moderno al viaje de Dante y Virgil al infierno, sustituyendo a sus propios héroes, como Jackson Pollock y Willem de Kooning, por los personajes de Dante.. De hecho, la serigrafía amplió enormemente su rango, ya que le permitió incorporar casi cualquier imagen en sus pinturas y dibujos.

Gran Premio de la Bienal de Venecia

En 1964, Rauschenberg se convirtió en el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia (Mark Tobey y James Whistler habían ganado previamente el Premio de Pintura), un evento que el periódico del Vaticano L’Osservatore Romano describió como "la derrota total y general de Cultura." En lo sucesivo, Rauschenberg disfrutó de un raro grado de apoyo institucional. Sin embargo, no olvidó los tiempos difíciles que había experimentado, y en 1970 ayudó a establecer Change, una organización dedicada a proporcionar fondos de emergencia para artistas.

Interesado por un tiempo en combinar arte con desarrollos tecnológicos, en 1966 él y Billy Klüver lanzaron Experimentos en Arte y Tecnología (EAT), una organización sin fines de lucro establecida para promover la colaboración entre ingenieros y artistas. En 1985, lanzó Rauschenberg Overseas Cultural Interchange (ROCI), una exposición dedicada a la paz mundial que recorrió el mundo, produciendo obras creadas especialmente para cada país visitado. Estos incluyen dibujos, pinturas, fotografías, ensamblajes y otros elementos multimedia. ROCI fue apoyado por la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, y se exhibió en 1991.

En la década de 1990 comenzó una nueva serie de imágenes a gran escala de estilo collage tituladas Anagramas, que abarca edificios, esculturas, lámparas de mesa, muelles, escenas de playa, procesiones políticas, banderas, carteles de todas partes del mundo, las imágenes generalmente recurren en Diferentes combinaciones.

Tomador de riesgos

Rauschenberg, un sureño franco, social y bebedor, tenía un encanto y un tacto lingüístico que camuflaban una personalidad compleja y un enfoque igualmente complejo del arte, que evolucionó a medida que su estatura lo hacía. Después de comenzar creando ensamblajes inusuales a pequeña escala a partir de basura urbana recuperada del centro de Manhattan, pasó una cantidad cada vez mayor de tiempo en sus últimos años, habiendo alcanzado un cierto grado de fane internacional, en grandes proyectos internacionales de tipo embajador, muchos de que fueron concebidos en su enorme estudio en Captiva, frente a la costa suroeste de Florida. Asumido hasta el final, a los 74 años declaró que "arruinar las cosas es una virtud… estar en lo cierto puede detener todo el impulso de una idea muy interesante".

Rauschenberg murió el 12 de mayo de 2008 de insuficiencia cardíaca en la isla Captiva en Florida. Ahora visto como uno de los más innovadores. Pintores del siglo XX, sus obras de arte se pueden ver en galerías contemporáneas y mejores museos de arte alrededor del mundo. (Ver: Arte americano : 1750-presente).