Fluxus:
movimiento de arte Neo-Dada
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¿Qué era Fluxus?
Fluxus fue un movimiento importante de arte de vanguardia, nacido en Europa occidental, que anunció la llegada de los multimedios de hoy arte posmodernista. Derivado de la palabra latina que significa "fluir", era una asociación internacional muy unida de artistas contemporáneos fundada por el teórico del arte estadounidense nacido en Lituania George Maciunas (1931-78), que surgió inicialmente en Alemania antes de extenderse rápidamente a otras capitales europeas y luego a Nueva York, que se convirtió en el centro de sus actividades. Inspirado en las tradiciones de Dada y sus activistas como Tristan Tzara y relacionado con otro movimientos de arte contemporáneo y géneros como Mail Art, Lettrism, Funk Art, Nouveau Realisme , tanto como Neo-Dada, y la Internacional Situacionista, Fluxus se opuso firmemente al arte convencional, que vio como elitista y remoto. En cambio, buscó acercar la vida y el arte. Por lo tanto, en lugar de centrarse en disciplinas creativas individuales (como pintura, grabado, escultura, fotografía) y otorgar una importancia primordial a las obras de arte individuales, los artistas de Fluxus trabajaron juntos para combinar diferentes géneros artísticos (visuales, literarios y musicales) en una serie de "eventos", que involucran arte de instalación conceptualismo acontecimientos y fotografía así como varios tipos de arte de performance. Durante la década de 1960, Fluxus festivales de arte contemporáneo se celebraron en Amsterdam, Copenhague, Dusseldorf, Londres y París, así como en Nueva York.
Orígenes, objetivos y obras de arte
Fluxus recibió su nombre en 1961 por Maciunas, originalmente para su revista que promovió arte contemporáneo de un grupo de Pintores del siglo XX y otros artistas hipermodernos centrados en el compositor y artista conceptual de vanguardia estadounidense John Cage (1912-92), cuya controvertida composición musical ’ 4-33 ’ (1952) no contenía una sola nota musical. Según Maciunas, el objetivo de Fluxus era revolucionar el mundo creativo para lograr una integración más estrecha de la vida y el arte; un tipo de arte sin barreras entre los géneros y que abarcaba tantas actividades artísticas como fuera posible, desde el vodevil hasta " objetos encontrados "y arte basura.
Las obras de arte de Fluxus abarcaron todo, desde lo absurdo hasta lo común, desde lo violento hasta lo tedioso, y a menudo siguieron una agenda sociopolítica, para ridiculizar lo convencional estética del mundo del arte y empoderar tanto al artista como al espectador. En su intento de unir la vida y el arte, el movimiento activó numerosos periódicos, folletos, antologías y películas de Fluxus, festivales y conciertos de Fluxus, incluso Fluxweddings y Fluxdivorces.
Artistas Fluxus
Además de George Maciunas, el más radical artistas modernos del tiempo participó hasta cierto punto en las actividades del movimiento. Entre los artistas famosos de Fluxus se encontraban el hipermodernista alemán Joseph Beuys (1921-86), el artista conceptual japonés Yoko Ono (nacido en 1933), el artista de collage y padre del arte de correo Ray Johnson (1927-95), el organizador suizo ’Happenings’ Ben Vautier (nacido en 1935), el escultor rumano-suizo Daniel Spoerri (nacido en 1930), además de destacados exponentes del cine y videoarte como el nacido en Corea Nam June Paik (1932-2011) y el vanguardista alemán Wolf Vostell (1932-98). Otros miembros incluyeron a Robert Watts (1923-88), Emmett Williams (nacido en 1925), Robert Filliou (1926-87), Dieter Roth (1930-98), La Monte Young (nacido en 1935) y Dick Higgins (1938- 98), junto con otros como Allan Kaprow (1927-2006), de centros como Black Mountain College, Rutgers University y la New School for Social Research en Nueva York. Los miembros de Fluxus incluyeron algunos de los mejores fotógrafos de la década de 1960. El movimiento fue más activo durante la rebelde década de 1960. Al igual que los dadaístas y los constructivistas antes que ellos, los artistas de Fluxus tendían a tener simpatías anarquistas y veían los disturbios callejeros de 1968 en Europa y América como un gran "acontecimiento". El movimiento perdió impulso a principios de la década de 1970, pero aún perdura.
¿Por qué fue importante Fluxus?
La principal contribución del movimiento Fluxus de la década de 1960 fue expandir definición de arte, que condujo directamente al pluralismo del arte visual, que vemos hoy. Sin tendencias como Fluxus, es dudoso que el Premio Turner o grupos como el Jóvenes artistas británicos o individual artistas posmodernos me gusta Tracey Emin (n. 1963), habría alcanzado la fama como lo hizo ella, durante la década de 1980.
Colecciones
Aunque el movimiento creó relativamente pocas obras de arte permanentes, lo que queda puede verse en algunas de las mejores museos de arte tanto en Europa como en América. Estas colecciones incluyen:
Whitney Museum of American Art, Nueva York.
Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York.
Walker Art Gallery, Minneapolis.
Tate Modern, Londres.
Galería de Arte Contemporáneo, Kunsthalle, Hamburgo.
Centro Pompidou: Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Queensland Art Gallery, Brisbane.
Colección Gilbert y Lila Silverman
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