Academia Francesa de Bellas Artes: Historia, controversia de salón Traductor traducir
Para una guía general sobre la evolución de la pintura, la escultura y
otras formas de arte, ver: Historia del Arte (2.5 millones de BCE-presente).
Resumen
La Academia Francesa de Bellas Artes ( Academie des Beaux-Arts ) es la principal institución de arte fino en Francia. La creación del pintor, diseñador y teórico del arte. Charles Le Brun (1619-90), la Academia fue fundada en 1648 como la Real Academia de Pintura y Escultura ( Academie Royale de Peinture et de Sculpture ). Fue abolido temporalmente durante la Revolución Francesa antes de pasar a llamarse Academia de Pintura y Escultura ( Academie de Peinture et de Sculpture ). En 1816, se fusionó con otros dos cuerpos artísticos, la Academia de Música (fundada en 1669) y la Academia de Arquitectura (fundada en 1671), para formar la Academia de Bellas Artes . El objetivo principal de la Academia era enseñar pintura y escultura a estudiantes prometedores, y ofrecer un lugar de exhibición para aquellos artistas aceptados como miembros (académicos). En ambas áreas, la Academia rápidamente logró un monopolio, provocando, como veremos, una importante controversia en el proceso. La instrucción se organizó a través de su escuela de arte: la Ecole des Beaux Arts , en París, cuya estética y prácticas se basaron en los cánones antiguos formulados en Antiguedad clasica , revisado durante la era de Arte renacentista (1400-1530). Todos los estudiantes, por ejemplo, estaban obligados a perfeccionar su dibujo habilidades antes de avanzar para dibujar figuras y eventualmente pintura al óleo . La Academia también fue responsable de la Academia Francesa en Roma (fundada en 1666) y de la beca conocida como el Prix de Rome . Al mismo tiempo, a partir de 1667, la Academia organizó una exposición anual para sus miembros, la única exposición de arte público permitida en Francia, conocida como el "Salón", después de su ubicación en el salón carre (sala cuadrada) del Louvre. Aunque la Academia Francesa fue la más influyente de todas las instituciones artísticas europeas, otras academias importantes incluyeron: Academia de arte, Florencia ( Accademia dell’Arte del Disegno ), establecida a principios de la década de 1560 por el Familia Medici ; la Academia de Arte, Roma ( Accademia di San Luca ), fundada en la década de 1580 bajo el patrocinio del Papa; y el Real Academia de las Artes (RA) en Londres, bajo el patrocinio del rey Jorge III. Estas y otras academias en toda Europa propagaron lo que se conoció como " Arte académico "- un idioma asociado con Pintura neoclásica y escultura de la antigua Grecia . Desafortunadamente, la Academia Francesa rápidamente logró el monopolio en todas las áreas de arte visual , lo que le permitió obligar a los artistas a adoptar un conjunto rígido de reglas estéticas. No hasta la llegada de Impresionismo – que se estableció a pesar de la oposición de la Academia – junto con la fundación de exposiciones alternativas, como la Salon des Independants (fundada en 1884) y el Salon d’Automne , París (fundada en 1903). Hoy, el péndulo se ha movido demasiado en la otra dirección. Academias como la Academie des Beaux-Arts tienen una visión mucho más abierta y adoptan las formas más experimentales de arte posmodernista , así como métodos de enseñanza hipermodernos.
Historia temprana
Aunque fundada en 1648, la Academia permaneció impotente debido a la oposición de los gremios de artesanos hasta 1661, cuando estuvo bajo el ala de Jean-Baptiste Colbert, asesor principal de Louis XIV. Colbert reconoció la ventaja política de poder imponer estándares artísticos y glorificar al Rey, y así le dio a la Academia el control exclusivo de la enseñanza y la exhibición pública de arte. En 1663 nombró al talentoso y dinámico Charles Le Brun como primer Director de la Academia. Bajo este nuevo régimen, la Academia adquirió rápidamente un control casi completo sobre los artistas en Francia.
Para empezar, solo los artistas que fueron elegidos miembros de la Academia (es decir, académicos) fueron elegibles para trabajos artísticos oficiales. Por ejemplo, las posiciones de todos los pintores y escultores, diseñadores y arquitectos designados por la corte, así como todos los inspectores y jefes de fábricas reales, como el Tapiz de duendes obras – y los profesores de artes se reservaron exclusivamente para académicos. ¿Cómo entró un artista en las filas de la Academia? Al conseguir que un comité de académicos "acepte" su obra de arte presentada.
Además, para llamar la atención de los clientes potenciales sobre sus habilidades, un artista tuvo que exhibir sus obras en público. Pero como la única exhibición de arte pública permitida era el Salón, solo podía exhibir si su presentación era "aceptada" por el jurado del Salón (también compuesto por académicos).
En pocas palabras, la Academia ejerció un control total sobre todos los aspectos de la pintura y la escultura francesa. Y aquellos artistas cuyo trabajo desaprobó, encontraron extremadamente difícil ganarse la vida.
Arte académico
Como parte de su regulación de Pintura francesa , la Academia francesa impuso lo que se conocía como el jerarquía de géneros , en el que los cinco diferentes géneros de pintura fueron clasificados de acuerdo a su valor de edificación. Esta jerarquía fue anunciada en 1669 por Andre Felibien, Secretario de la Academia Francesa, y clasificó las pinturas de la siguiente manera: (1) Pintura de la historia ; (2) Arte retrato ; (3) Pintura de género ; (4) Arte del paisaje ; (5) Pintura de bodegones . Las academias utilizaron este sistema como base para otorgar becas y premios, y para asignar espacios en el Salón. También tuvo un gran impacto en el valor financiero de una obra. Aunque la introducción de estas reglas estéticas tenía mérito teórico, su interpretación rígida socavaba todo el proceso.
Además de regular géneros y temas, la Academia introdujo numerosas convenciones sobre (por ejemplo) cómo se debe pintar una pintura: incluyendo el estilo general (la Academia prefirió arte representativo en el neoclásico idioma); esquemas de color recomendados; cuánta pincelada debe permanecer visible; cómo se debe terminar una imagen; y muchos otros.
Métodos de enseñanza conservadores
La escuela de la Academia Francesa, la Ecole des Beaux Arts de París, era famosa por su enfoque conservador e inmutable de la educación artística. Los estudiantes comenzaron con el dibujo, primero de impresiones de Escultura griega o Pinturas famosas por los viejos maestros como Leonardo Da Vinci (1452-1519) y Rafael (1483-1520); luego de moldes de yeso u originales de estatuas antiguas; finalmente de esto progresaron a dibujar figuras de vivir desnudos masculinos (conocido como ’dibujo de la vida’). Al final de cada etapa, sus dibujos fueron evaluados cuidadosamente antes de que se les permitiera avanzar más. Solo después de completar varios años de dibujo, así como de geometría y anatomía humana, se les permitió a los estudiantes pintar: es decir, usar el color. De hecho, no había pintura en absoluto en el plan de estudios de la Ecole des Beaux-Arts hasta 1863: para aprender a pintar, los estudiantes tenían que unirse al taller de un académico.
La controversia del salón
Durante unos 150 años (1740-1890), el Salón fue la exposición anual / bianual de arte más prestigiosa del mundo. Hasta 50, 000 visitantes pueden asistir al Salón en un solo domingo, y un total de 500, 000 pueden visitar la exposición durante sus 8 semanas. Durante gran parte del tiempo, la Academia utilizó el Salón como una forma de obligar a los artistas a conformarse con su propio conjunto cada vez más rígido y anticuado. estética , una práctica que se encontró con más y más oposición. Una de las primeras víctimas de las restricciones de la Academia fue el artista popular. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), quien en 1769 fue aceptado en la Academia no como un "pintor de historia" sino como un simple "pintor de género". Esto, a pesar de la opinión de Denis Diderot, editor jefe de la Enciclopedia , de que Greuze representaba el "ideal más alto" de la pintura francesa de la época.
La segunda mitad del siglo XIX fue testigo de una controversia mucho mayor, ya que a un número cada vez mayor de cuadros de gran prestigio se les negó la entrada al Salón, no por su falta de calidad, sino porque no se ajustaban a las rígidas reglas de la Academia. Al mismo tiempo, se aceptaron grandes cantidades de obras mediocres de "estilo académico".
En 1855, por ejemplo, el pintor realista Gustave Courbet (1819-1877) presentó al Salón su obra maestra: El estudio del artista (una alegoría real) (1855, Musée d’Orsay). El enorme pintura realista retratos destacados, imágenes de bodegones y paisajes, iluminados por la presencia de uno de los más llamativos desnudos femeninos en pintura francesa. Pero el jurado del salón lo rechazó. En 1863, se produjo un alboroto aún mayor entre artistas y críticos de arte cuando el Jurado del Salón rechazó más de 3.000 obras presentadas, incluidas Dejeuner sur L’Herbe (1863) por Edouard Manet y pinturas de Paul Cezanne , el americano Whistler y Camille Pissarro . Esto llevó al emperador francés Napoleón III a anunciar que los pintores cuyas obras habían sido rechazadas por el Salón oficial podían exhibirlas simultáneamente en el Salon des Refuses (una exposición de rechazados) en un lugar cercano. Esta controversia minó en gran medida la reputación del Salón.
Nota: los académicos eminentes incluyen: JAD Ingres (1780-1867), Jean-Antoine Gros (1771-1835), Ernest Meissonier (1815-91), Jean-Leon Gerome (1824-1904), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) y William-Adolphe Bouguereau (1825-1905).
Nota: Podría decirse que el artista con la relación más interesante con la Academia Francesa fue JAD Ingres. Lea sobre esto en estos artículos analizando sus mejores obras: El bañista de Valpincon (1808) La Grand Odalisque (1814) Retrato de monsieur bertin (1832) y Retrato de Madame Moitessier (1844-65).
Los pintores famosos (además de los ya citados) cuyas obras fueron rechazadas por la Academia incluyen: Camille Corot (1796-1875), Johan Jongkind (1819-1891), Alexandre Cabanel (1823-89), Henri Fantin-Latour (1836-1904), Claude Monet (1840-1926) y Georges Seurat (1859-1891), por nombrar solo algunos.
En 1881, la Academia renunció al control del Salón, que fue asumido por la Sociedad de Artistas Franceses ( Societe des Artistes Francais ). Esto fue seguido por la fundación de otras dos grandes exposiciones anuales de arte en París: el Salón de los Independientes (establecido en 1884) y el Salón de Otoño de París (1903). Desde entonces, han surgido varios salones nuevos, como el Salon de Mai , el Salon de la Jeune Peinture y el Salon des Realities Nouvelles .
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