Retrato de Berthe Morisot, Edouard Manet: Análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: Retrato de Berthe Morisot (1872)
Francés: francés: Berthe Morisot au bouquet de violettes
Artista: Edouard Manet (1832-83)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Tipo: Arte de retrato
Movimiento: Impresionismo
Ubicación: Musée d’Orsay, Paris

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Fondo

En su relativamente corta pero agitada carrera como artista, Edouard Manet buscó conciliar su respeto por el Viejos maestros – en particular, la escuela de Pintura española – Con el llamado de Baudelaire para un arte que refleje la vida moderna. Sorprendentemente, combinando lo mejor de arte académico con algunos de los características del impresionismo, logró introducir una forma altamente innovadora, de arte Moderno eso influyó en un amplio círculo de sus contemporáneos. Esta feliz fusión de lo antiguo y lo nuevo se ejemplifica en su Retrato de Berthe Morisot, uno de los mejores Retratos impresionistas de la escuela francesa, que se ubica junto al sublime Retrato de Isaac Levitan de Valentin Serov (1893, Galería Tretyakov, Moscú). Otras obras maestras de Manet incluyen: Dejeuner sur L’Herbe (1863) Olympia (1863) Retrato de Emile Zola (1868) Road-Menders en la Rue de Berne (1878) y Un bar en el Folies-Bergere (1882)

NOTA: Para ver la historia completa detrás del Impresionismo y el grupo de jóvenes pintores parisinos que lo crearon, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza: Impresionismo: orígenes, influencias.

Esta pintura (a veces conocida como Berthe Morisot con sombrero negro o Mujer joven con sombrero negro) muestra Berthe Morisot vestida con un vestido negro de luto, sosteniendo un ramo de violetas apenas perceptible. (Nota: Manet también incluyó violetas en su Mujer con un loro, 1866). Morisot, a quien había conocido Henri Fantin-Latour (1836-1904) – fue una de sus modelos favoritas, a quien conocía desde 1868 y con quien compartió una estrecha amistad. Dos años después de sentarse para este retrato, se casaría con uno de sus hermanos. Esta imagen fue uno de los cuatro retratos que Manet pintó de Morisot, a quien también incluyó en su pintura de género. El balcon (1868) Ver también su interpretación de Morisot en Repose (1869-70, Museo de Arte de Rhode Island).

Manet fue especialmente influenciado por los viejos maestros españoles como Velázquez (1599-1660) y Goya (1746-1828), cuyas obras copió en el Louvre y también vio en persona durante un viaje de estudios a España en 1865, quienes eran virtuosos manipuladores de los colores y tonos negros. Quizás no sea sorprendente, por lo tanto, representa a Morisot con sombrero negro, vestido negro y ojos negros (de hecho eran verdes), para resaltar su belleza "española", un atributo mencionado varias veces desde su primera aparición en el trabajo de Manet en 1869.

El traje negro de Berthe Morisot y el elaborado sombrero encaramado en lo alto de su cabeza le dan algo del aspecto de una figura de Goya, mientras que el aplanamiento de las formas mediante el uso del negro para producir un efecto de patrón bidimensional a cada lado de su cara es Una convención japonesa. Pero trascender todas esas referencias es la cara de la propia Berthe, mirando directamente al espectador, con franqueza y con un toque de diversión. Su cabeza emerge de la llanura de las áreas negras circundantes, que a su vez contrastan con el fondo claro e indiferenciado.

Inusualmente para uno de los retratos de Manet, que se caracterizan principalmente por una luz uniforme, Morisot se ilumina desde un lado. Sin embargo, hace poca diferencia en el equilibrio general. El elemento dominante en la composición son sus poderosos ojos. No solo le dan carácter a su rostro, sino que también atraen al espectador a la composición.

Manet admiraba la pintura de Berthe Morisot y disfrutaba de una amistad cercana, aunque a veces tormentosa, con ella. El matrimonio de Berthe con el hermano de Manet, Eugene, se estaba discutiendo aproximadamente en este momento. Madame Morisot no estaba entusiasmada con el partido propuesto, consideraba que Eugene estaba "loco por tres cuartos", pero creía que "es mejor casarse y hacer algunos sacrificios que permanecer en una posición que realmente no es una cosa ni la otra". Berthe fue conquistado y se casó con Eugene Manet en diciembre de 1874.

Este retrato hipnótico fue recibido con enorme admiración. El escritor y crítico de arte Paul Valery (1871-1945) afirmó que ningún trabajo de Manet fue mejor.

La pintura fue adquirida por el coleccionista de arte y crítico Theodore Duret (1838-1927), antes de que Morisot la comprara en 1894, por 5.100 francos. A su muerte en 1895 se lo dejó a su hija Julie, quien lo mantuvo hasta su propia muerte en 1966, después de lo cual fue adquirido para la Nación, gracias a los fondos del Fonds du Patrimoine, la Fundación Meyer, el China Times Group y El periódico japonés Nikkei.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot (1841-95), la sobrina nieta del célebre Jean-Honore Fragonard del siglo XVIII (1732-1806), fue una pintora y modelo de artista que, junto con Mary Cassatt (1845-1926) y Marie Bracquemond (1840-1916), se convirtieron en una de las mejores mujeres impresionistas. Un expositor seis veces en el oficial Salon de Paris (1864-73), ella participó junto con Paul Cezanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919), y Alfred Sisley (1839-99), en la primera de las Exposiciones impresionistas en 1874. Aunque se reconoce que Edouard Manet fue el más talentoso de los dos, también incorporó algunas de sus ideas en su propio trabajo, y aceptó su consejo de retomar la pintura al aire libre. Además, fue Morisot quien atrajo a Manet al círculo impresionista. En 1874, se casó con el hermano de Manet, Eugene (1833-92), con quien tuvo una hija, Julie (1878-1966).