Blusa Verde, Pierre Bonnard:
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Descripción

Nombre : La blusa verde (1919)
Artista Pierre Bonnard (1867-1947)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de género de interior doméstico
Movimiento / Estilo : Arte Moderno (colorismo)
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por pintores coloristas
como Bonnard, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Uno de los más conocidos Pintores postimpresionistas en Francia, Pierre Bonnard alcanzó el éxito relativamente temprano como miembro fundador, con Paul Serusier (1864-1927), de Les Nabis y luego, con Edouard Vuillard (1869-1940), como exponente del Intimismo, un estilo de Pintura posimpresionista que se centró en interiores domésticos. La Blusa Verde data de su período Intimista y es un excelente ejemplo de la afinidad de Bonnard por color, decoración y luz. (Ver también: La terraza de Vernon , 1939.)

Aunque Bonnard pintó de memoria, también usó notas para recordar sus temas. Sus observaciones, muchas de ellas consistentes en una sola palabra, fueron suficientes para recordar la luz: "es suficiente para recordarle a uno todo lo que sucedió ese día", dijo Bonnard.

La Blusa Verde es una reconstrucción de un momento recordado, un momento que se había percibido desde el principio en términos pictóricos. "El tema principal es la superficie que tiene su color, sus leyes, además de las de los objetos".

Las palmeras visibles a través de la ventana de la izquierda indican que este es uno de los paisajes del sur de Bonnard, y más allá de los árboles está el azul profundo del Mediterráneo. El cielo del sur ilumina el interior de la habitación, en la que una mesa brilla con tonos carmesí. Frente al espectador está la figura de Marthe, la esposa del artista, quien conoció a Bonnard en 1893. Su verdadero nombre era Maria Boursin, pero prefería la más elegante ’Marthe de Merigny’. Bonnard la adoraba, a pesar de su naturaleza solitaria y neurótica que alejó a sus amigos, y la pintó repetidamente durante el medio siglo de sus vidas juntos. Bonnard nunca permitió que Marthe envejeciera en sus pinturas y aquí apenas mira sus cincuenta años.

Nota: La Blusa Verde es un excelente ejemplo de la contribución de Bonnard a la Renacimiento clásico en el arte moderno (c.1900-30).

En una de sus notas del cuaderno de dibujo, Bonnard expresó la idea de que "una figura debe ser parte del fondo sobre el que se coloca", y en La blusa verde, el cabello, la cara y el cuello de Marta están pintados en los mismos amarillos y dorados cálidos. como la cortina detrás de ella. Solo sus ojos proporcionan un contraste. Pintados en un azul intenso, miran fijamente hacia adelante. Marta está sola con sus pensamientos. Su mirada nivelada llama la atención sobre las verticales dominantes de la sección superior de la pintura.

La comida, la comida simple preparada y servida en el hogar, es un elemento importante y repetido en la iconografía de Bonnard. Delante de Marthe hay un cuenco lleno de manzanas maduras. El plato de fruta se ve delicioso, las manzanas tan rojas y jugosas. A través de muchos trabajos anteriores, Bonnard ha establecido que para él la fruta es sensual: es un símbolo erótico. Al colocar la fruta directamente debajo de la figura de la mujer, convirtiéndola casi en un espejo de ella, Bonnard nos dice, con el ingenio y la gracia típicos, lo atractiva que es para él.

Un miembro de la Escuela paris, Bonnard hizo una importante contribución a Post impresionismo pero siguió siendo esencialmente un colorista hasta el final de su vida.

Para más trabajos coloristas, ver: Capuchinas y el ’Baile’ (1912) por Henri Matisse.