Giambologna: escultor manierista, biografía Traductor traducir
Introducción
Fuertemente influenciado por Escultura renacentista italiana así como el estilo del siglo 16 de Manierismo , el artista flamenco Giambologna fue uno de los grandes escultores del cinquecento , y durante dos siglos después de su muerte, su reputación estuvo muy cerca de la de Miguel Ángel . El escultor de la corte de tres sucesivos Medici Grand Dukes, su influencia en Europa escultura fue inmenso Su escultura de mármol La violación de las sabinas (1581-3) seguramente se encuentra entre los grandes esculturas de todos los tiempos. Contrasta con la estatua anterior de David de Miguel Ángel (1501-4, Academia Galería, Florencia) de la misma manera que el grupo helenístico que se retuerce Laocoon y sus hijos (150-40 a. C.) contrasta con la serenidad de Doryphorus, la estatua clásica alta de Polykleitos (440). Sigue siendo uno de los grandes escultores del historia del Arte .
Entrenamiento temprano, viaje de estudios a Roma
Giovanni Bologna (o Giambologna) nació en Douai, Flandes, como Jean Boulogne. Desde los 14 años se formó en el taller del escultor flamenco italiano Jacques Du Broeucq (1505-84), donde dominó las técnicas de modelado y tallado, y absorbió el estilo clásico que Dubroeucq había desarrollado después de estudiar. Escultura griega en Roma.
El mismo Giambologna realizó un viaje de estudios a Roma alrededor de los 21 años e hizo modelos de escultura grecorromana y renacentista. Cuando conoció al viejo Miguel Ángel, este último criticó una de las obras de Giambologna por mostrar un acabado demasiado alto, antes de que la pose básica se hubiera establecido por completo. Esta fue una falla característica de Renacimiento del norte escultura en su conjunto. El joven escultor nunca olvidó esta lección y se convirtió en un creador convencido de modelos de bocetos en cera o arcilla mientras preparaba sus esculturas. Varios de estos modelos han sobrevivido, como los del Museo Victoria y Albert Londres Durante su estancia en la capital italiana, Giambologna quedó impresionado sobre todo por la habilidad técnica y anatómica de los escultores helenísticos, especialmente por sus ambiciosos grupos de personas en acción, como el Toro Farnese , excavado en 1546.
Se instala en Florencia
En su camino a casa en Flandes, Giambologna visitó Florencia para estudiar el Arte renacentista de los grandes escultores florentinos Donatello y Miguel Ángel. Mientras estaba allí, Bernado Vecchietti, un rico mecenas de las artes, le ofreció alojamiento y apoyo financiero, quien le presentó a Francesco De ’Medici, hijo de Cosimo di Giovanni delle Bande Nere de’ Medici, el gobernante de la ciudad y vástago de el famoso Dinastía Medici Florentina , que en gran medida financió el Renacimiento en Florencia . Tales contactos persuadieron a Giambologna a establecerse en Florencia, y en 1560 estaba compitiendo por una comisión para producir una estatua de Neptuno para la fuente en la Piazza della Signoria.
Escultor de la corte de los Medici
Como sucedió, perdió ante el escultor manierista toscano Bartolomeo Ammanati (1511-92), pero su modelo de arcilla a gran escala le ganó varios admiradores, y se unió a la nómina de Francesco De ’Medici, quien se convirtió en su principal patrocinador. Durante este tiempo, creó numerosas obras en 3-D para espectáculos públicos, bronces y canicas para jardines mediceos, y exploró el medio de la pequeña estatuilla de bronce, una forma que se haría popular entre los coleccionistas de toda Europa.
Inspirándose en el trabajo anterior de Miguel Ángel y sus seguidores, Tribolo y Pierino da Vinci (1520-1554), Giambologna desarrolló un estilo de composición de figuras usando una postura de contrapuesto exagerada mucho más allá de la norma clásica, con un eje serpentino y una llama. como contorno Esto dio nueva vida a la escultura florentina, que se había vuelto algo forzada y académica a mediados del siglo XVI, en manos de los neuróticos. Baccio Bandinelli (1493-1560) y su archirival y crítico Benvenuto Cellini (1500-71).
Así, en 1561-2, completó su primer trabajo significativo para Francesco De ’Medici, un grupo de mármol que representa a Sansón matando a un filisteo (1561-2, Victoria and Albert Museum, Londres), como la pieza central de una gran fuente. Tanto el sujeto como el tratamiento recuerdan un proyecto de Miguel Ángel de la década de 1520, que solo se conoce por varios moldes en bronce de un modelo de cera original perdido.
Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar a artistas como el gran escultor manierista Giambologna, vea: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .
Fuente de Neptuno
Al año siguiente, en 1563, el Papa Pío IV otorgó a Giambologna una comisión importante por un escultura de bronce para decorar una fuente de Neptuno en Bolonia (1563-6). La fuente es de diseño piramidal, con una serie de figuras subsidiarias vivas y sensuales a continuación. Éstos conducen la mirada hacia el poderoso Neptuno , que tiene una pose enérgica en espiral, detenida momentáneamente por el gesto del brazo y el giro brusco de la cabeza. Los motivos helenísticos y michelangelescos se combinan en una composición brillante y original.
Mercurio
Posiblemente durante su estancia en Bolonia, Giambologna produjo la primera de varias versiones de una figura "voladora" de Mercurio . Esta se convertiría en su composición más célebre: una estatuilla rubricada "IB" ( Museo de Historia del Arte de Viena ) fue enviado como un regalo diplomático de los Medici al Sacro Emperador Romano en 1565; una versión de bronce más grande en el Museo Nazionale, Florencia se echó más tarde. La pose vigorosa pero bellamente equilibrada se debe mucho a los bronces anteriores, como Boy With A Dolphin de Andrea del Verrocchio y Mercury de Rustici, ambos en las colecciones de Medici. El tema puede haber sido inspirado por la estatuilla de Mercurio en la base del Perseo de Cellini con la cabeza de Medusa (1554).
Florencia triunfante sobre Pisa
Al regreso de Giambologna a Florencia, Francesco De’Medici le otorgó otro encargo importante: una escultura importante en mármol, no tan sutilmente titulada Florence Triumphant over Pisa (completado en 1575, Bargello, Florencia). Esta alegoría política pretendía ser un colgante de la Victoria de Miguel Ángel, que había sido liberada del estudio después de la muerte del Maestro en 1564. La joven Giambologna se vio obligada a buscar un medio para unir dos figuras en un grupo de acción satisfactorio. El problema había sido planteado por primera vez por Miguel Ángel en sus diseños para La tumba de Papa Julio II , y más tarde fue intentado por la mayoría de los escultores en Florencia durante el siglo XVI. Giambologna lo resolvió con la ayuda de modelos preliminares en cera y yeso; La composición final es una amalgama de curvas en espiral y líneas en zigzag, trabajando dentro de un volumen cónico.
Violación de una Sabine
El tercer trabajo principal de Giambologna fue La violación de una sabina (1579-82, Loggia Dei Lanzi, Piazza della Signoria Florencia) Una de las esculturas más grandes de la historia, representó el clímax de su carrera como escultor de figuras, uniendo tres figuras en una sola composición en espiral. Esta era una idea que había obsesionado a Miguel Ángel sin que él se hubiera dado cuenta en mármol. Los primeros pensamientos de Giambologna se materializan en un grupo de bronce con un hombre de pie y una mujer levantados en sus brazos, que produjo en 1579 para Ottavio Farnese. El trabajo, escribió a su mecenas, fue creado en respuesta al problema escultórico en sí mismo (la búsqueda de unir 3 figuras en una sola escultura), en lugar de como una composición narrativa particular; y, de hecho, posteriormente se vio obligado a identificar el episodio particular que se muestra en la versión de mármol a gran escala agregando un relieve de bronce a continuación, que muestra a los romanos y sabinos peleando por las mujeres sabinas.
El desarrollo de un grupo de dos, a uno con tres figuras, se traza en modelos preliminares de cera (Victoria and Albert Museum, Londres). Las tres figuras están vinculadas psicológicamente, por las direcciones de sus miradas, así como formalmente, por la disposición de sus extremidades y cuerpos. La composición en espiral significa que el grupo no puede ser comprendido completamente desde un único punto de vista. En términos técnicos, esta escultura es una obra maestra del virtuosismo, que lleva al límite la técnica de socavación que Giambologna había observado en Escultura griega helénica y que distingue tanto su trabajo del de Miguel Ángel.
Estatua de appennino
Fue durante este período que Giambologna también creó su obra más grande: la figura de 33 pies de altura del dios de la montaña Appennino (1577-81), ubicada en los jardines de la villa Medici en Pratolino. Hecho de ladrillo y piedra, el dios se agacha sobre un estanque y parece haber emergido de la tierra.
Cosimo I a caballo
En la escultura momentánea, su otro gran logro fue el estatua ecuestre en bronce de Cosimo I ( Cosimo I a caballo , 1587-95, Piazzo dela Signoria, Florencia). Esta fue la primera estatua ecuestre en Florencia, y fue el fruto de varios estudios que Giambologna había realizado durante el curso de su carrera, para representar a un jinete y un caballo encabritado. El diseño se copió rápidamente en los Tribunales Reales de Europa, donde se convirtió en un símbolo arquetípico de la autoridad monárquica.
Estatuillas de bronce
Hay pocos puntos de referencia en la enorme producción de estatuillas de bronce de Giambologna: la mayoría eran composiciones originales y pequeñas en lugar de reducciones de estatuillas a gran escala. Además del Mercurio de 1565 mencionado anteriormente, la alegoría femenina de astronomía de bronce dorado (Kunsthistorisches Museum, Viena), también firmada, es probablemente una de las primeras obras maestras. La composición cerrada del eje espiral dada a la figura es bastante típica de Giambologna, apareciendo, por ejemplo, en la estatuilla más grande de Apolo que contribuyó al Studiolo de Francesco De’Medici (Palazzo Vecchio, Florencia). Además de la figura humana, su repertorio incluía animales, particularmente caballos, toros y grupos que mostraban animales atacados por leones.
También esculpió bronces de pájaros de tamaño natural, que se usaron para decorar grutas y fuentes de jardín en los jardines Boboli de Florencia y en Pratolino, y las puertas de bronce de la catedral de Pisa (ejemplos incluyen el pavo , el búho y el pavo real en el Museo Nazionale, Florencia). Para sus esculturas de pájaros, inventó una representación "impresionista" en cera de su plumma que fue traducida fielmente por un hábil reparto en las versiones finales de bronce. Sus animales señalaron el camino para la Escuela Francesa de Animaliers del siglo XIX.
Taller
El taller florentino de Giambologna fue atendido por varios asistentes devotos y alumnos, especialmente Pietro Tacca (1577-1640) (que sucedió a su maestro como escultor de la corte Medici) y Pietro Francavilla (1548-1615). Ver también Escultores renacentistas .
Legado
Giambologna ejerció una gran influencia durante su vida y en estilos posteriores, especialmente Escultura barroca – durante algunos años después, tanto en Italia como en el norte. Sus estatutos hicieron hermosos regalos y se distribuyeron rápidamente a través de los Tribunales y Estudios de Europa, difundiendo un entusiasmo por su elegante estilo mucho más allá de Italia: se reprodujeron continuamente hasta casi el siglo XX. Más tarde, sus muchos alumnos, a menudo flamencos o alemanes, fueron demandados para servir en estas mismas cortes, reforzando así sus métodos característicos, aunque con variaciones personales en su estilo básico (por ejemplo, los escultores Adrian De Vries, Hubert Gerhard, Pierre Puget y Hans Reichle).
Giambologna ocupa una posición crucial en la historia de la escultura entre las figuras más conocidas de Miguel Ángel y Bernini (1598-1680): su estilo enérgico allanó el camino para Arte barroco en Roma.
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Франческо – сын Козимо 1, а не Джованни Банде Неро. Сын Джованни – это Козимо1.
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