"Antología de los pobres en Bellas Artes y Diseño. Diálogo entre Rusia e Italia"

Proyecto online "BRAFA en las galerías" 27.01.21 - 31.01.21
Heritage Gallery, Moscú 19.02.21 - 14.04.21

El 27 de enero de 2021 Heritage Gallery abre una nueva temporada con la exposición Antología de los pobres en Bellas Artes y Diseño. Diálogo entre Rusia e Italia ”. La exposición se convertirá en una especie de análisis comparativo de la estética de los pobres a través del ejemplo de los representantes del movimiento artístico italiano Arte Povera y los participantes rusos en la exposición "Pobres rusos". La exhibición también incluirá piezas de diseño de la década de 1970 influenciadas por Arte Povera. La fecha de apertura de la exposición está programada para coincidir con el lanzamiento de BRAFA en las galerías, un proyecto en línea de la feria de arte de Bruselas BRAFA, creado en apoyo de los participantes habituales del evento. Para Heritage, esta será la tercera edición de la feria en la que participará. El proyecto se presentará por primera vez en el sitio web de BRAFA del 27 al 31 de enero, y la exposición en la galería de Moscú se abrirá en el formato habitual del 19 de febrero al 14 de abril.

Continuando con una serie de exposiciones dedicadas a la interacción y el replanteamiento de los movimientos artísticos internacionales icónicos del siglo XX en refracción con el arte ruso, la galería mostrará esta vez un proyecto dedicado al famoso movimiento arte povera, que se originó en Italia y existió en el 1960-1970. Este movimiento artístico debe su término al comisario y crítico de arte Germán Chelanta, quien en 1967 marcó una nueva era del arte italiano al combinar artistas de Roma, Turín, Milán y otros en una exposición que organizó llamada “Arte Povera e IM Spazio” en Génova. Génova. Los artistas de Arte Povera, a pesar del boom económico en Italia a finales de la década de 1950, eligieron deliberadamente "materiales pobres" en un esfuerzo por descomercializar el arte, sacarlo del mercado y del negocio de las galerías.tratando de liberar el proceso creativo de las limitaciones de las formas tradicionales y el espacio artístico. A lo largo del siglo XX, los movimientos reaccionarios aparecieron en el arte italiano de vez en cuando, comenzando con el futurismo italiano, un movimiento de vanguardia que se convirtió en una reacción al desarrollo de la industrialización y permitió a los artistas encontrar nuevos métodos creativos, a la anti-vanguardia. garde metafísica de Giorgio De Chirico y sus colaboradores, quienes negaban el progreso tecnológico como un medio, una especie de ímpetu para el desarrollo de la cultura y el arte, que son esencialmente anti-tecnológicos. Sus seguidores resultaron ser toda una galaxia de artistas de posguerra, entre los que se encontraban Lucho Fontana, Piero Manzoni y otros. Así, fueron las ideas de estos últimos las que se plasmaron en su obra A lo largo del siglo XX,Los movimientos reaccionarios aparecieron en el arte italiano de vez en cuando, comenzando con el futurismo italiano, un movimiento de vanguardia que se convirtió en una reacción al desarrollo de la industrialización y permitió a los artistas encontrar nuevos métodos creativos, a la metafísica anti-vanguardista de Giorgio De Chirico y sus colaboradores, que negaban el progreso tecnológico como un medio, una especie de impulso al desarrollo de la cultura y el arte, que son esencialmente antitécnicos. Sus seguidores resultaron ser toda una galaxia de artistas de la posguerra, entre los que se encontraban Lucho Fontana, Piero Manzoni y otros. Así, fueron las ideas de estos últimos las que se plasmaron en su obra. A lo largo del siglo XX aparecieron de tanto en tanto movimientos reaccionarios en el arte italiano, empezando por el futurismo italiano,un movimiento de vanguardia que se convirtió en una reacción al desarrollo de la industrialización y permitió a los artistas encontrar nuevos métodos creativos, a la metafísica anti-vanguardista de Giorgio De Chirico y sus colaboradores que negaban el progreso tecnológico como un medio, una especie de impulso. para el desarrollo de la cultura y el arte, que son esencialmente anti-tecnológicos. Sus seguidores resultaron ser toda una galaxia de artistas de la posguerra, entre los que se encontraban Lucho Fontana, Piero Manzoni y otros. Así, fueron las ideas de estos últimos las que se reflejaron en su obra, que se convirtió en una reacción al desarrollo de la industrialización y permitió a los artistas encontrar nuevos métodos creativos, a la metafísica anti-vanguardista de Giorgio De Chirico y sus colaboradores, que negó el progreso tecnológico como un medio, una especie de impulso para el desarrollo de la cultura y el arte,que eran esencialmente anti-tecnológicos. Sus seguidores resultaron ser toda una galaxia de artistas de posguerra, entre los que se encontraban Lucho Fontana, Piero Manzoni y otros. Así, fueron las ideas de estos últimos las que se reflejaron en su obra las que se convirtieron en una reacción al desarrollo de la industrialización y permitieron a los artistas encontrar nuevos métodos creativos, a la metafísica anti-vanguardista de Giorgio De Chirico y sus colaboradores, quienes negaron el progreso tecnológico como medio, una especie de impulso para el desarrollo de la cultura y el arte, que eran esencialmente antitecnológicos. Sus seguidores resultaron ser toda una galaxia de artistas de la posguerra, entre los que se encontraban Lucho Fontana, Piero Manzoni y otros. Así, fueron las ideas de estos últimos las que se reflejaron en su trabajo; así, fueron las ideas de estos últimos las que se reflejaron en la obra.Fueron las ideas de este último las que se reflejaron en la obra

artistas "arte povera". Junto con el auge industrial y económico en Italia en los años 1950-1960, hubo un fuerte desarrollo de la cultura de consumo, que se convirtió en el principal requisito para el desarrollo del "arte povera". Los artistas resistieron el enfoque universal en la comercialización, negaron los valores de la cultura establecida y utilizaron materiales industriales deliberadamente, liderando un diálogo entre la naturaleza y la industria. Liderando diálogos sociales y políticos, los artistas de arte-povera creían en el arte como una seria herramienta de impacto social. Al mismo tiempo, sus obras tenían una referencia al pasado cultural e histórico de Italia como cuna de los genios del arte mundial. Los principales representantes de este movimiento son Giuseppe Penone, Michelangello Pistoleto, Janis Kunnelis, Mario Cerolli y muchos otros. El movimiento fue lo suficientemente corto,existió desde 1960-1979, sin embargo, a pesar de esto, las obras de los artistas "arte-povera" se encuentran hoy en las colecciones de los principales museos del mundo y en las colecciones privadas más prestigiosas no solo italianas, sino también mundiales, que fueron negadas por los representantes de "arte -pover".

Los artistas de la "arte-povera" no podían mantenerse alejados del entorno temático. Objetos de mobiliario, esculturas de cerámica, la experiencia de los artistas del movimiento "arte-povera" con el teatro y el cine, todo esto será mostrado por la galería Heritage como parte de la próxima exposición. Como galería que desarrolla el tema del diseño de colecciones en Rusia, Heritage también presentará muebles “pobres”, que ahora se han convertido en un objeto de arte funcional. Los comisarios de la exposición prestaron especial atención a un tema tan estrecho y poco común como el diseño de "arte-povera". Así, la exposición contará con muebles del escultor y diseñador Urano Palma, cuyas esculturas adornan colecciones de museos en Italia y Corea, y muebles en colecciones internacionales; objetos funcionales del arquitecto,el diseñador y poeta Riccardo Dalizi, quien participó activamente en el debate "anti-diseño", negando el consumismo y el valor funcional del diseño en nombre del acto de la creatividad; mobiliario único de Mario Cerolli "mobile della valle", creado especialmente para las películas de Pier Paolo Pasolini en 1967/1977, objetos de cerámica del ingenioso escultor y ceramista Alfonso Leone de los años 70, que hizo una gran contribución a la conservación en los años 60 y Las técnicas tradicionales de la década de 1970 a través de un enfoque experimental e innovador en escultura y cerámica y la obra de Carlo Zauli, conocido con el seudónimo de "Bianco Zauli" por su monocromo o "escultor de jarrones" por la monumentalidad que impartió a materiales como la cerámica. por el genial escultor y ceramista Alfonso Leone de la década de 1970,quien en las décadas de 1960 y 1970 contribuyó en gran medida a la preservación de las técnicas tradicionales a través de un enfoque experimental e innovador de la escultura y la cerámica y el trabajo de Carlo Zauli, conocido como "Bianco Zauli" por su monocromo o como "escultor de jarrones" por la monumentalidad objetos de cerámica del genio escultor y ceramista Alfonso Leone de la década de 1970, quien en las décadas de 1960 y 1970 contribuyó en gran medida a la preservación de las técnicas tradicionales a través de un enfoque experimental e innovador de la escultura y la cerámica y la obra de Carlo Zauli, conocido como "Bianco Zauli" por su monocromo o como "escultor de vasijas" por la monumentalidad que le dio a un material como la cerámica.conocido como "Bianco Zauli" por su monocromo o como "escultor de jarrones" por la monumentalidad que le dio a un material como la cerámica. Objetos de cerámica del genio escultor y ceramista Alfonso Leone de los años setenta, quien en los sesenta y setenta contribuyó en gran medida a la preservación de las técnicas tradicionales a través de un enfoque experimental e innovador de la escultura y la cerámica y el trabajo de Carlo Zauli, conocido como "Bianco Zauli" por su monocromo o como "escultor de vasijas" por la monumentalidad que le dio a tal material como cerámica.conocido como "Bianco Zauli" por su monocromo o como "escultor de jarrones" por la monumentalidad que le dio a un material como la cerámica. Objetos de cerámica del genio escultor y ceramista Alfonso Leone de los años setenta, quien en los sesenta y setenta contribuyó en gran medida a la preservación de las técnicas tradicionales a través de un enfoque experimental e innovador de la escultura y la cerámica y el trabajo de Carlo Zauli, conocido como "Bianco Zauli" por su monocromo o como "escultor de vasijas" por la monumentalidad que le dio a tal material como cerámica.quien en las décadas de 1960 y 1970 contribuyó en gran medida a la preservación de las técnicas tradicionales a través de un enfoque experimental e innovador de la escultura y la cerámica y el trabajo de Carlo Zauli, conocido como "Bianco Zauli" por su monocromo o como "escultor de jarrones" por la monumentalidad que le dio a un material como la cerámica.quien en las décadas de 1960 y 1970 contribuyó en gran medida a la preservación de las técnicas tradicionales a través de un enfoque experimental e innovador de la escultura y la cerámica y el trabajo de Carlo Zauli, conocido como "Bianco Zauli" por su monocromo o como "escultor de jarrones" por la monumentalidad que le dio a un material como la cerámica.

El término "pobres rusos", por analogía con el italiano "arte-povera", fue acuñado por el famoso comisario Marat Gelman en 2008. Bajo este nombre, se inauguró una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Perm, y este término fue inmediatamente asignado a los artistas de este círculo. En ese momento, había 38 participantes, entre ellos Valery Koshlyakov, Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Alexander Kosolapov, Haim Sokol, Nikolai Polissky y muchos otros. "La exposición Russian Poor en Perm, el comienzo del primer museo real de arte contemporáneo en Rusia, fue un gran avance", escribió la prensa después de la inauguración. Como los italianos, los artistas rusos no tenían un manifiesto común y apenas trabajaban colectivamente. A diferencia del arte radical italiano de la segunda mitad de la década de 1960, que reaccionó bruscamente a lo político,Por supuesto económico y social del país, The Russian Poor es un arte no oficial que salió de su escondite tras el colapso de la Unión Soviética. Si en Italia el “arte povera” es una protesta, el enfatizado desprecio de los maestros de la representatividad externa de sus obras se pensó como una herramienta que permite sacar al arte de la esfera de influencia de las estructuras de poder y las leyes del mercado, entonces el “Pobre ruso” se sintió como un arte muy orgánico en el entorno subterráneo, donde algo en la rodilla de materiales de desecho, sentado en la cocina. Los artistas, con pocas opciones, trabajaron con "materiales pobres" para crear un arte verdaderamente conceptual. "El ruso pobre" también es siempre un arte lacónico, la llamada alusión al minimalismo por la escasez de materiales utilizados,que da la asociación de los "pobres rusos" con la pureza de la declaración. Como sus colegas italianos, los artistas utilizan lo que el consumismo ha "trabajado" y la civilización ha descartado, refiriéndose a materiales que han sido arrojados a los vertederos: cinta adhesiva, corrugado cartón, hierro, objetos y cosas antiguas.

El "pobre ruso" de hoy pertenece ciertamente a la cultura anti-glamorosa, que lo une con el arte italiano y agudiza el conflicto social interno. Y "ruso pobre" es un arte que está muy en consonancia con el verdadero carácter ruso. "Puedo ver cuán descuidado es un ruso en un estado flojo - tomará un martillo, un hacha, un mazo sanos y soltará…". En general, todavía somos gente pobre, ¿qué tipo de arte podemos seguir practicando.. "- dice uno de los principales ideólogos y artistas de esta dirección Nikolai Polissky. Para el proyecto en la Heritage Gallery, Polissky presentará árboles-columnas creado especialmente para la exposición, que simboliza una referencia a la arquitectura italiana clásica y grandiosa a través de materiales naturales. Haim Sokol presentará objetos únicos para coleccionistas belgas,Volviendo nuevamente al tema de la desaparición y la pérdida de conexiones entre las personas, creará "letras muertas", objetos en forma de cartas con textos reales de los soldados belgas durante la Primera Guerra Mundial. Sergei Shekhovtsov, otro destacado representante de los "pobres rusos", reformuló la escultura en su obra, privándola de su patetismo patrimonial. Crea obras maestras arquitectónicas a partir de goma espuma, mostrando el mundo como una ilusión sintética y una disposición total para la mutación. Para la exposición en Heritage, creará una jauría de perros callejeros, rechazados por la sociedad, pero que siguen siendo parte integral de ella. Crea obras maestras arquitectónicas a partir de goma espuma, mostrando el mundo como una ilusión sintética y una total disposición a la mutación. Para la exposición en Heritage, creará una jauría de perros callejeros,rechazado por la sociedad, pero todavía una parte integral de ella. Crea obras maestras arquitectónicas de goma espuma, mostrando el mundo como una ilusión sintética y una disposición total para la mutación. Para la exposición en Heritage, creará una jauría de perros callejeros, rechazados por la sociedad, pero que siguen siendo parte integral de ella.

“Esta exposición es más relevante que nunca, volviendo a cada uno de nosotros, por así decirlo, hacia adentro, hacia adentro, de los problemas sociales comunes que enfrenta la comunidad mundial hoy. Y sin embargo obligándoles a resolver estos problemas a su manera. La exposición es conceptual, multicapa y multisentido. Esta es una historia sobre la autenticidad del "arte pobre" ruso, sobre su propio código cultural y, al mismo tiempo, sobre la penetración de las ideas y corrientes artísticas y filosóficas del siglo XX en Rusia. Y también es sorprendentemente sutil y refinado, obras lacónicas y estéticas de representantes italianos del "arte Povera", que conquistó el mercado mundial del arte y para el cual, creo, nuestros coleccionistas están preparados "- dice la curadora y propietaria de la galería Kristina Krasnyanskaya.En la exposición Antología de los pobres en bellas artes y diseño. Diálogo entre Rusia e Italia ”también participarán los trabajos de representantes tan destacados de los“ pobres rusos ”de diferentes generaciones como Valery Koshlyakov, Sergey Shekhovtsov, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrey Kuzkin, Ivan Lungin y otros.

“Gracias al proyecto BRAFA en las galerías, en estos momentos difíciles, cuando estamos aislados de clientes y colegas extranjeros, tenemos una oportunidad única de familiarizar al público internacional con la exposición“ Antología de los pobres en las bellas artes y el diseño. Diálogo entre Rusia e Italia ”, que se abrirá en nuestra galería de Moscú”, dice la fundadora y curadora de la galería Kristina Krasnyanskaya.

La idea del proyecto BRAFA en las galerías nació de los organizadores de la feria, cuando, tras el anuncio de su aplazamiento del 2021 al 2022, los participantes, socios y visitantes del evento se apresuraron a manifestarles su apoyo y simpatía., lo que les pide que busquen una opción alternativa. Por lo tanto, BRAFA todavía se llevará a cabo en 2021, pero no en el centro de exposiciones Tour & Taxis, ¡sino en formato de tour! Cada participante está invitado a organizar una exposición, incluidas las obras seleccionadas para BRAFA, en su galería o en su casa; lo principal es que todo sucede al mismo tiempo, del 27 al 31 de enero de 2021, es decir, en los días para que originalmente estaba programada la feria… El participante, por su parte, deberá grabar y presentar un breve video sobre su proyecto. Todos los videos y fotos aparecerán en el sitio web de BRAFA (www.brafa.art) para presentar este evento al público de la manera más vívida posible, la feria se hace cargo de la coordinación y promoción y no se requiere pago a los participantes Se invitó a participar a todas las galerías de la lista de expositores confirmados de 2021. 126 galerías de 13 países apoyaron la iniciativa.