El mundo exótico de Hunt Elephant:
pintura

La Academia Rusa de las Artes, el Museo de Arte Moderno de Moscú y la Galería Serge Sorokko (San Francisco, EE. UU.) Presentan un proyecto de exhibición a gran escala de Hunt Slonema, uno de los representantes más destacados del neoexpresionismo estadounidense desde finales de los años setenta. En el marco de la primera exposición de Slonem en Rusia, se mostrarán 34 obras de los ciclos artísticos más importantes creados en los últimos diez años. La entrega de las obras de Slonem a Moscú la realiza la Galería Serge Sorokko, que desempeñó un papel clave en la organización de los primeros intercambios culturales entre los Estados Unidos y la Rusia postsoviética, incluida la celebración de una exposición de artistas de Nueva York en Moscú en 1989..

Hunt Elephant nació en Kittery, Maine, en 1951. Creció en un entorno artístico: su abuelo, un artista aficionado, le inculcó el amor por la pintura. El padre Slonema era un oficial naval, y la visión del mundo del futuro artista se formó en frecuentes viajes a Estados Unidos. Por ejemplo, vivir con una familia en las islas hawaianas influyó significativamente en su percepción del color y la naturaleza.

A los dieciséis años, el Elefante participó en un programa de intercambio de estudiantes y pasó 6 meses en Nicaragua. Al regresar a los Estados Unidos, ingresó a la Universidad Vanderbilt en Nashville, pero pronto se mudó a México, donde continuó sus estudios en la Universidad de Las Américas en Cholula. El bachiller en artes de la Facultad de Pintura e Historia del Arte recibió el Elefante en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans. Sin embargo, la Academia de Pintura y Escultura en Skauhigen, Maine tuvo la mayor influencia en la carrera del artista: allí conoció y se hizo amigo de maestros del arte estadounidense como Louise Nevelson, Alex Katz, Richard Estes y Jack Levin. Casi al mismo tiempo, por razones relacionadas con la numerología, el Elefante cambió la letra "y" a la letra "e" en su apellido y en 1973 se mudó a Manhattan, donde vive hasta nuestros días.

La carrera creativa de Slonem comenzó en Nueva York a mediados de la década de 1970. Una vez, cuando un artista novato trabajaba a tiempo parcial en clases de pintura, un amigo lo llamó Janet Fish. Ella le informó que se iba todo el verano y le ofreció su taller gratis durante tres meses. El elefante estuvo inmediatamente de acuerdo; Pronto recibió una beca para pintores de la Fundación de Montreal Elizabeth Greenshields y se sumergió por completo en la pintura. Su primera exposición individual se realizó en la Galería Harold Reed de Nueva York en 1977. A esto le siguió un proyecto en la prestigiosa Galería Manhattan Fischbach. Los críticos no esperaron mucho para que los críticos tuvieran éxito. Estaba rodeado de representantes de la élite creativa estadounidense como Andy Warhol, Lisa Minnelli, Sylvia Miles, Truman Capote, Monica van Vuren, Henry Gelzedaler y Tama Janowitz.

A pesar de vivir en el centro de Manhattan, el Elefante retuvo su amor por lo "exótico" inspirado en las experiencias de viaje de la infancia y la juventud. Se siente atraído por todo lo misterioso, desconocido, y todavía mira al mundo con una mirada fresca. Más de 100 aves tropicales viven en su taller. El trabajo de Slonem se identifica con el exotismo, y en él el artista encuentra su inspiración.

Este otoño, la audiencia de Moscú se presentará en la exposición de pinturas de sus ciclos más famosos: mariposas, pájaros, flores y conejos, maravillosos ejemplos de su trabajo, combinando elementos del arte pop y el expresionismo figurativo. Imágenes repetidas, vívidas y sensuales, una técnica que se obsesiona con Slonem.

Desde 1977, las exposiciones personales de Hunt Slonema se han llevado a cabo en museos y galerías de muchos países. Sus obras se podían ver en París, Estocolmo, Madrid, Oslo, Colonia, Venecia, Tokio y Hong Kong. Ha expuesto en el Museo Diocesano d’arte sacra Sant’Apollonia en Italia, el Museo de Arte de Albany, el Museo de Arte de Alejandría, el Museo de Arte del Regimiento, la Galería Marlborough y la Galería Serge Sorocco en los EE. UU., Estambul Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte de Salvador.

Las obras de Hunt Slonem se presentan en los principales museos y galerías del mundo: el Metropolitan Museum of Art, el Solomon Guggenheim Museum y el Whitney Museum of American Art (Nueva York, EE. UU.), El Smithsonian American Art Museum y la National Gallery of Art (Washington, EE. UU.)), el Museo de Bellas Artes (Boston, EE. UU.), el Museo de Arte de Nueva Orleans (EE. UU.), la Fundación Joan Miró (Barcelona, España), el Museo de Arte Moderno (París, Francia), el Museo Würth (Künzelsau, Alemania)), Museo de Arte Moderno de Estambul (Turquía), Museo de Arte de El Salvador (San Salvador, Salvador).

Entre los muchos coleccionistas privados de las obras de Slonem hay un número desproporcionado de representantes de Hollywood, incluidos Sharon Stone, Gina Gershon, Brooke Shields, Julianne Moore, Mandy Moore y Kate Hudson.

O Serge Sorokko Gallery

Serge Sorokko Gallery, organizadora de la primera exposición rusa de Slonem, fue fundada en 1984. Durante los años de su existencia, fue la anfitriona del trabajo de artistas tan famosos como Damien Hirst, Saul Le Witt, Donald Sultan, Sean Scully, Anthony Tapies, Yannis. Kunellis y Ross Blackner.

La galería también se dedica con éxito a la publicación. Sus proyectos incluyen una cartera de artistas como Yuri Cooper, así como una colección de fotografías impresas para la Academia de Música de Brooklyn: BAM Photography Portfolio I, II y III. Incluyen los trabajos de Annie Leibovitz, Richard Avedon, John Baldessari, Candida Hofer y muchos otros.

El propietario y fundador de la galería Serge Sorocco es propietario de numerosos premios internacionales por su contribución al arte, incluida la Orden de las Artes y la Literatura (Francia). Él está familiarizado y ha estado trabajando con Hunt Elephant durante más de 20 años. Unidos por un objetivo común de cuidar el arte, la Academia de las Artes de Rusia, MMOMA y la Galería Serge Sorokko confían en que la exposición de este artista en Moscú es un paso importante para el desarrollo de la cooperación cultural entre los Estados Unidos y Rusia. Está previsto abrir el catálogo en ruso e inglés en la apertura (Glitterati Publishing House, Nueva York).