Exposición "Ilustración de libro de los años 1930 - 1990 de la colección del Museo Estatal y Centro de Exposiciones Traductor traducir

El Museo Estatal y Centro de Exposiciones "ROSIZO" y el Complejo de Museos y Exposiciones de la Región de Moscú "Nueva Jerusalén" celebran el Año de la Literatura mostrando una exposición de cámara de gráficos de libros. La exposición, que abarca seis décadas, contiene obras de las principales figuras de la ilustración artística: Savva Brodsky, Nicky Goltz, Evgeni Kibrik, Andrei Kostin, Myud Mechev, May Miturich-Khlebnikov, Viktor Chizhikov y otros. El propósito de la exposición es mostrar la importancia del patrimonio acumulado por el arte doméstico en el campo del diseño gráfico de libros y la publicación de libros.

Chizhikov VA 1935. Ilustración para el cuento de hadas K. Chukovsky "Doctor Aibolit". Tire de él. 1975. Para el libro de la editorial "Kid", 1976

Golts NG 1925 - 2012. Ilustración de la novela ETA Hoffmann "Meister Martin - Bochar y sus aprendices". 1978. Para el libro "The Golden Pot and Other Stories", editorial "Children’s Literature", 1981

La URSS se llamaba el país más lector, la publicación era un área importante de la cultura, y los autores serios y talentosos, tanto venerables como principiantes, estaban involucrados en el diseño de libros. Los gráficos de libros se consideraban una especie de comunidad artística de élite. Se caracterizaron por una alta cultura profesional, la posesión de todo un arsenal de técnicas técnicas y la capacidad de ser simultáneamente un experimentador y un estilista sutil. El trabajo con textos literarios, con los mundos de escritores del autor de diferentes épocas y países, requería erudición, conocimiento de la literatura mundial e historia del arte.

Brodsky SG 1923-1982. Ilustración para el libro de Pedro Antonio Alarcón "El sombrero triangular". Para el volumen 65 de la Biblioteca de Literatura Mundial, editorial Fiction, 1976

La exposición, que incluye más de 100 hojas, describió una amplia gama de libros ilustrados producidos en la Unión Soviética. Estos son clásicos rusos y extranjeros, tanto en prosa como en poesía, que requieren especial delicadeza del artista; Épica rusa antigua, literatura de los pueblos de la URSS, ciencia ficción moderna. Separa las publicaciones para niños y jóvenes, extremadamente diversas en géneros.

El libro es un conjunto gráfico único, la tradición de su creación está en todos los países. Recordamos que los libros antiguos estaban escritos a mano, no solo los escribas trabajaban en ellos, sino también los artistas que decoraban las páginas con adornos y miniaturas. Pasando a ilustrar las obras de la literatura rusa antigua, nuestros contemporáneos reprodujeron técnicas antiguas. En la exposición, fragmentos de dos ciclos: en las ilustraciones de Alexei Shmarinov, se presentan tramas legendarios de la historia militar rusa de manera generalizada de las miniaturas rusas antiguas. Las obras de Myud Mechev para los anales de "The Tale of Bygone Years" parecen estar hechas en cuero dorado, plateado o morado, y recuerdan el material original de las páginas del libro: pergamino.

Shmarinov AD 1933. Ilustración para "La vida de A. Nevsky". Batalla en el hielo. 1978-1979. Para el libro "En el campo de Kulikovo: Cuentos de crónicas rusas y cuentos militares de los siglos XIII-XV", editorial "Young Guard", 1980

Grandes hojas de May Miturich a las fábulas de I. Krylov también recuerdan el libro de manuscritos. Están directamente relacionados con la tradición de la vanguardia rusa: un libro escrito a mano y litografiado de la década de 1920, donde las letras y los gráficos del texto crearon la energía de la página. Imágenes ingeniosas lacónicas, convencionales, pero fácilmente reconocibles de Miturich abren una sección vívida de la exposición dedicada al libro infantil.

Muchos artistas asociaron la creatividad con un libro para niños: una especie de oasis, daba la mayor libertad de expresión y libertad de imaginación. En un esfuerzo por acercar el libro de objetos a su audiencia más exigente, usaron lápices de colores, acuarelas, animaron las páginas con puntos brillantes y composición libre, y usaron el estilo de los dibujos de los niños. Los maestros que ya se habían ido y ahora están trabajando con gran ficción se acercaron: Viktor Chizhikov (nacido en 1935), Vladimir Vagin (nacido en 1937), Alexander Vasin (1915-1971), Nika Golts (1925-2012), Boris Dekhterev (1908- 1993), Fedor Lemkul (1914-1995), Anatoly Olin (nacido en 1951). Sus obras basadas en cuentos de hadas rusos y extranjeros, historias fantásticas E.-T.-A. Hoffmann, RE Raspe y A. Pogorelsky, la prosa histórica de M. Twain y los cuentos de O. Wilde transmiten el ingenio y los horizontes de artistas e ilustradores de literatura para niños y adolescentes.

Vagin VV Rod 1937. Ilustración para el cuento popular ruso "Ve allí, no sé dónde". 1983. Para el libro "Maravilloso. Cuentos populares rusos "AN Afanasyev. Editor" Contemporáneo ", 1988

Olin AG Rod. 1951. Ilustración para el libro de RE Raspe "Las aventuras del barón Munchausen". 1987

Los artistas son igualmente responsables de la búsqueda de correspondencias visibles con las obras de la literatura clásica: las imágenes deben ser convincentes y memorables. No importa cuán diligentemente el autor de los dibujos siga el texto, siempre da libertad a su imaginación.

La retrospectiva imaginada de la ilustración rusa se abre en la exposición con el clásico de los gráficos soviéticos Evgeny Kibrik (1906-1978): litografías de las historias de NV Gogol y R. Rollan. El artista pintó a sus personajes de una manera enérgica y plástica, inventó escenas escénicas y retratos generalizados con expresiones faciales dramáticamente expresivas. Ante nosotros hay una especie de cine en papel, donde los primeros planos son reemplazados por escenas masivas. El diseño en 1934 de la novedad francesa "Cola Bruyon" se convirtió en la obra estándar de Kibrick, una obra maestra del arte ruso.

Kibrik EA 1906-1978. Ilustración de la historia del "Retrato" de NV Gogol. "" ¿Qué hacer con ellos? "El pensó." 1977. Para el libro de la editorial "Ficción", 1979

Savva Brodsky demuestra un método similar en el diseño de los clásicos. Para la famosa serie de 200 volúmenes "Biblioteca de literatura mundial" de la década de 1970, ilustró el volumen de obras de escritores de España. Ilya Bogdesko también presenta en sus grabados personajes sólidos y escenas clímax: un comienzo dramático es importante en obras de este tipo. Pero la exposición también muestra otras soluciones creativas. Boris Zaborov eligió la forma de representación condicional y estática para la historia de F. Dostoyevsky "Krotkaya": el fondo negro, el estatuario de poses y el aislamiento de las figuras enfatizan el drama interno de lo que está sucediendo. El artista Andrei Kostin (1947-2000), uno de los maestros más serios de la ilustración de libros y revistas, con sofisticado psicologismo y expresividad, diseñó Holstomer de L. Tolstoy: sus pequeños grabados se asemejan a viejos grabados, un dibujo ligeramente angular transmite la tragedia de eventos.

Bogdesko IT 1923-2010. Ilustración para la sátira de E. Rotterdam "Elogio de la estupidez". Monje. 1990

Zaborov BA Rod. 1935. Ilustración para la historia de FM Dostoievski "The Meek". Prólogo. 1976. Para un libro de Dresden Art Publishing House, 1978.

De particular interés es la ilustración de los libros de poesía. En los grabados en madera de Fyodor Konstantinov al "Demonio" de M. Lermontov y las historias cortas del clásico inglés J. Chaucer, los versos se unen con versos en formas grandes y pequeñas, desde una imagen en una página completa hasta un protector de pantalla en miniatura. Las autolitografías de Nikolai Voronkov a los poemas de Sergey Yesenin también pertenecen a formas pequeñas; sin embargo, en pequeños dibujos vemos ilustraciones de textos significativos, como el poema Anna Snegina o el poema Black Man. Creado a mediados de la década de 1980, el trabajo de Andrei Dugin para la colección "Cup" de F. Schiller. Las letras seleccionadas "se distinguen por la sofisticación de estilización.

Los “libros ilustrados” coloridos y fascinantes leídos en la infancia contribuyen a la formación de ideales, sientan las bases del gusto personal tanto en la literatura como en el arte. A menudo, una persona lleva estos ideales durante toda su vida, y las magníficas obras de artistas permanecen para siempre en su memoria. Muchos espectadores sentirán en la exposición la emoción de conocer su infancia o el recuerdo de lo que vieron detrás de la portada del libro del mundo.

La exposición se inauguró en el Museo y Complejo de Exposiciones de la Región de Moscú "Nueva Jerusalén" desde el 1 de septiembre de 2015. Martes a domingo de 10 a 18.

Lemkul FV 1914-1995. Ilustración para la novela histórica de M. Twain "El príncipe y el mendigo". Vuelta en U "Con antorchas". 1979. Para el libro "El Príncipe y el mendigo", Editorial de Trabajadores de Moscú

Dekhterev BA 1908-1993. Ilustración para el cuento de hadas de A. Pogorelsky "Pollo negro". 1990. La caza de ratas. Para el libro "Magic Tales", editorial "Children’s Literature"., 1992

Dugin AV Rod 1955. Ilustración para la colección de F. Schiller “Copa. Letras seleccionadas. " 1985. Para el libro de la editorial" Literatura infantil ", 1986

Kostin AL 1947-2000. Ilustración para la historia de A. Tolstoi "Strider". Holstomer, 1978. Editorial "Libro", 1979

Miturich-Khlebnikov MP 1925-2008. Ilustración para la fábula de I. Krylov "Elefante y Pug". 1986