Exposición "Tatyana y Sergey Barkhiny. 160 años"

Salón de la fachada este
Sala Luzhnetsk

1 de abril en el edificio principal del Museo del Teatro. Automóvil club británico Bakhrushin abrió la exposición de aniversario "Tatyana y Sergey Barkhiny. 160 años", que incluye gráficos de libros, bocetos de decorados y disfraces, diseños, bocetos cómicos, bocetos para producciones no realizadas. Cobertura temporal: desde el primer período de creatividad hasta el presente.

160 años: un aniversario para dos. Tatyana y Sergey Barkhin nacieron el 31 de marzo de 1938 con una diferencia de un minuto, estudiaron juntos en el Instituto de Arquitectura de Moscú, luego se realizaron en varios campos: arquitectura, arquitectura de papel, ilustración de libros, literatura, pintura y, por supuesto, teatro. Hoy Sergey Barkhin es una de las principales luminarias de la escena teatral. Sus obras se llaman no paisajes, sino "espacios" de Barkhin. Tatyana Barkhina diseñó muchas actuaciones con su hermano como diseñadora de vestuario.

Durante su vida, Sergey Barkhin colaboró con una gran cantidad de teatros y directores. Las primeras producciones fueron en Sovremennik, luego hubo el Teatro Maly, el teatro del ejército soviético, el Teatro de Arte de Moscú, el Teatro Maly y muchos otros. En el primer período de su trabajo, Barkhin trabajó mucho en diferentes ciudades de Rusia, en este sentido, incluso bromeando se llamó a sí mismo un artista de "larga distancia".

En los años 80, la colaboración del artista con K. Ginkas y G. Yanovskaya comenzó y no se detuvo, lo que resultó en actuaciones en el Teatro de Arte de Moscú y otros lugares de teatro en Rusia y Europa. De los años 80 a 2000, Sergey Barkhin fue el artista principal del Teatro Musical de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko y del Teatro Bolshoi. En el Bolshoi, Sergei y Tatyana Barkhin emitieron juntos Aida, Nabucco, Francesca da Rimini, Mozart y Salieri, Pskovityanka e Insomnia.

La exposición presenta materiales para las representaciones de teatros rusos y extranjeros. Los visitantes pueden ver muchas de las primeras obras, incluidas las realizadas para Sovremennik. Esta es "La historia del" Calabacín desafortunado "de 1967, redactada conjuntamente con M. Anikst, y se hizo importante para el teatro y para su época. Otra obra, ya completamente independiente, "La gaviota" (puesta en escena por O. Efremov) fue aceptada de manera ambigua después del estreno. Luego dijeron: esto "no es Chéjov", así como sobre trabajos posteriores: "esto no es Shakespeare". Barkhin no dio marcas de identificación explícitas que indicaran inmediatamente el nombre del autor de la obra, y nunca consideró que fuera necesario hacerlo, como escribieron más tarde, se adelantó a su tiempo, combinando diferentes cosas, no encajaba en ningún flujo, creó sus propios espacios, jugando con estilos e imágenes de la cultura mundial. También en la exposición se pueden ver bocetos de otra famosa obra de Sovremennik, pero más tarde: "Quién teme a Virginia Woolf" en 1992, protagonizada por R. Balayan y V. Fokin.

Barkhin trabajó con muchos directores: los visitantes verán modelos para las actuaciones de M. Karbauskis (“Kant”, “Talents and Fans”), materiales para “Tattooed Rose” de R. Viktyuk, “Forest” de A. Shapiro y muchos otros., obras para teatro musical. El trabajo conjunto con K. Ginkas y G. Yanovskaya está ampliamente representado: “Idiota”, “Monje negro”, “Medea”, “Gedda Gubler”, “Dama con un perro”, “Ivanov y otros”, “No se separe de Sus seres queridos "," Nightingale ".

También se exhibirán retratos familiares de los comerciantes-mecenas de los Khludovs, ancestros maternos de los Barkhin. La editorial familiar "Gemini" publicó libros sobre la historia de la familia: "Crónica de las cinco generaciones" de Elena Borisovna Novikova y cartas y diarios de Gerasim Ivanovich Khludov.