Marianna Kornilova:
El arte de ser sincera. Valery Kaverin.

A menudo oímos la frase: «Una persona con talento lo tiene todo». Creo que se trata de una especie de generalización hiperbolizada, porque a menudo conozco a personas cuyo talento, habilidad, genialidad las domina por completo, e incluso si hay algunas otras facetas de superdotación en una persona, pueden pasar desapercibidas tras el brillo de la obra principal.

Sin embargo, habiendo conocido a Valery Kaverin, y por aquel entonces sólo conocía algunas de sus pintorescas obras, e incluso habiendo profundizado un poco más en su biografía creativa, me sorprendió y complació encontrar justo el caso en que la obra de una persona es tan polifacética como armoniosa.

Pintor, artista gráfico, poeta, fotógrafo – la serie audiovisual de percepción de la obra de Kaverin es un collage distintivo y armonioso de diferentes géneros artísticos.

Todos sabemos que las leyes del pensamiento artístico, las leyes de la exploración artística del mundo que nos rodea y su representación son las mismas para el artista, el escritor, el poeta, el escultor, el compositor. Lo que difiere son los materiales y herramientas con los que realizan sus ideas creativas. Palabras, pinturas y lienzos, mármol y bronce, sonidos. Sin embargo, los principales medios artísticos con los que el creador realiza su idea no están influidos por épocas, tendencias estilísticas y géneros, por ejemplo, elementos de composición como el detalle, el símbolo, la alegoría, la hipérbole, la antítesis, el ritmo, así como la esencia de la composición de la obra en su conjunto: su propósito – expresar los pensamientos del artista.

Valery Kaverin, fue capaz no sólo de combinar orgánicamente diferentes tipos de arte en un único lienzo artístico, utilizando diferentes herramientas y medios artísticos, sino también de superar el dominio de la forma sobre el contenido, para hacerlos iguales, congeniales, existiendo en perfecta armonía entre sí.

Nada superfluo ni rebuscado: es como si Valery Kaverin no tuviera en la mano un pincel, un bolígrafo o un lápiz, sino su propia alma.

Es difícil que un artista, un escritor, cualquier persona creativa siga siendo siempre relevante. Valery Kaverin es un artista que, sin esforzarse por la actualidad, pero permaneciendo siempre sincero en todo lo que hace, dará probablemente con la clave de cualquier espectador y oyente indiferente.

Es muy difícil hablar, por ejemplo, de la pintura de este artista fuera del contexto del resto de su contenido creativo. Un cuadro tira de un poema, que nos lleva a un dibujo gráfico, y éste, a su vez, nos llama la atención sobre una historia o una declaración de Kaverin.

Sus diálogos pictóricos con artistas de distintas épocas, su reacción poética ante los acontecimientos de la historia del arte y su infinita indiferencia humana y artística ante todas las manifestaciones de la existencia, hacen de Valery Kaverin para mí un hombre de carácter excepcional, muy digno. Me alegro mucho de que en Rusia tengamos un profesor de pintura así, precisamente así.

Como un personaje positivo en las obras de Victor Hugo y Charles Dickens, Anton Chéjov y Boris Pasternak, los artistas como Valery Kaverin mejoran nuestras vidas con su mera presencia.