Pintura europea occidental Traductor traducir

Para el siglo XVII, Europa occidental finalmente había entrado en el Nuevo Tiempo. Entonces, en el pensamiento histórico y filosófico, es costumbre designar el período en la historia de la humanidad entre la Edad Media y los tiempos recientes. Esta frase nació como una experiencia de reflexión histórica de los humanistas italianos del Renacimiento, quienes contrastaron el Renacimiento con los "siglos oscuros" de la Edad Media e identificaron nuevos tiempos con el apogeo de la cultura y las artes seculares, es decir, principalmente, una actividad artística y artística. factor espiritual

Annibale Carracci -
Venus, Adonis y Cupido

A diferencia del Renacimiento, los detalles de la cultura del siglo XVII, se acostumbra a correlacionarse con los cambios socioeconómicos y políticos. En el siglo XVII, comenzó el proceso de establecer relaciones capitalistas en la economía, se desarrolló la ciencia y la tecnología, y se formaron estados nacionales absolutistas. Grandes descubrimientos geográficos empujaron los límites del mundo conocido a grandes distancias, que podrían aproximarse con la ayuda de la tecnología y la colonización intensiva. El desarrollo del racionalismo, la rápida difusión del conocimiento científico y los inventos técnicos hicieron que el mundo fuera más claro y más visible, pero al mismo tiempo el optimismo humanista del Renacimiento, la fe en las posibilidades ilimitadas del hombre, su armonía con la naturaleza y el mundo temblaron..

Diego Velázquez

La enormidad del mundo, la diversidad de sus formas, dan lugar a un sentido del trágico conflicto del hombre y el mundo, el hombre y la sociedad. El sentimiento de la integridad del universo, así como las formas de conocerlo y describirlo, se ha perdido: la ciencia y el arte, tal vez, divergen para siempre.

El arte se ha convertido en una esfera independiente, ocupando su nicho en la estructura social. Ha aparecido una nueva capa de clientes: la burguesía, en relación con el arte, es bastante utilitaria. La estrecha especialización de los artistas ha crecido, lo que conduce, entre otras cosas, a la aparición del género en el arte.

Se considera el estilo principal del siglo XVII barroco - Dinámico, redundante, basado en contrastes e ilusiones, estilo. Maestros barrocos fueron arquitecto y escultor Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) artistas Annibale Carracci (1560-1609) , Caravaggio (1573-1610) , Diego Velázquez (1599-1660) , Peter Paul Rubens (1577-1640) . En el arte del siglo XVII, surgieron otros estilos, que se desarrollaron en épocas posteriores. Esto es, en primer lugar, clasicismo, nacido de una cosmovisión racionalista y que refleja el orden estatal de las monarquías absolutistas. El clasicismo del siglo XVII alcanzó su apogeo en la obra del artista francés. Nicolas Poussin (1594-1665) . La tradición artística del siglo XVII está más vívidamente representada por el artista holandés. Harmenszoon Van Rijn Rembrandt (1606-1669) .

Jacques-Louis David -
Despedida de Telémaco y Eucharis

En el arte del siglo XVIII, apodado la Ilustración, junto con el desarrollo del clasicismo y el realismo, se formaron nuevos estilos: rococó y sentimentalismo. El pathos cívico del clasicismo alcanzó su apogeo con el artista francés. Jacques-Louis David (1748-1825) . Antoine Watteau (1684-1721) , Francois Boucher (1703-1770) y Jean-Honore Fragonard (1732-1806) refleja en la pintura el elegante y refinado estilo rococó.

El siglo XIX de Hierro plantea un nuevo desafío para el arte: determinar el lugar de una persona en la vida social y política, revelar el drama de la existencia humana en la dimensión social. En general, el arte del siglo XIX se caracteriza por la erosión de la integridad estilística. El rechazo del clasicismo degenerado en academia dio lugar a un movimiento artístico vívido a fines del siglo XIX: el impresionismo, pero fue el último movimiento integral en el arte. Los individuos creativos entran en el arte, cada uno de los cuales establece sus propias reglas de creatividad.

El arte del siglo XX se caracteriza por una variedad de formas y tipos de creación artística, la ausencia de jerarquías entre géneros y estilos. La paleta de movimientos artísticos del siglo XX es tan grande que requiere mucho esfuerzo describirla.

Elvira Smirnova