Pintura de principios del siglo XX. El nacimiento de la composición y una nueva percepción de la realidad.

El artista del cambio de los siglos XIX y XX a menudo imaginaba que estaba al borde del abismo. El gran ciclo de desarrollo histórico que comenzó en el Renacimiento terminó. El artista se sintió heredero de esta cultura y al mismo tiempo no pudo evitar ver su sorprendente inconsistencia con la era que se avecinaba. Hizo un intento heroico de crear un nuevo gran estilo, pero a menudo utilizó medios eclécticos. Esta era la inconsistencia del art nouveau, como se suele llamar a la cultura de la época.

Durante este período, se presentaron muchas ideas plásticas nuevas, aparentemente muy contradictorias y aparentemente aniquiladas mutuamente, pero a menudo estrechamente interconectadas. Estas búsquedas le dan al arte de la época una tensión especial. A menudo, los propios artistas son claramente conscientes de la naturaleza experimental de su trabajo. Las escuelas se sucedieron, el ritmo de la vida artística era inquieto e intenso. Las nuevas ideas no tuvieron tiempo de desarrollarse en detalle, a menudo solo se presentaron y, sin detenerse, continuaron.

Hoy, sin la experiencia de la pintura de Cezanne, es inconcebible imaginar la formación de un sistema de bellas artes del siglo XX. P. Cezanne primero comienza a pintar una imagen no como una "ventana al mundo", sino que trata de imaginar este mundo desde adentro, para ver la imagen como parte de un gran todo. Lo construye como una casa, erigiendo montañas, árboles, figuras de color en el espacio. El color pierde solo el papel informativo, deja de ser solo un color, constante o variable. Gana peso, densidad y, por lo tanto, puede determinar la intensidad de los sentimientos de empatía con el espectador, la naturaleza de este sentimiento.

P. Picasso, J. Braque, F. Leger y otros artistas intentaron aun más activamente combinar las leyes de la imagen, un espacio separado del lienzo, y las leyes del espacio de la naturaleza que nos rodea, el mundo interior humano. Se suponía que tal percepción expandida del espacio al escribir una imagen cambiaría la idea habitual de la imagen de un objeto en un marco como algo inmóvil, estático. Visible a simple vista se desmoronó en fragmentos fantásticamente modificados. Pero la "cohesión", la conexión entre ellos resultó ser tan grande que nació una nueva armonía previamente desconocida. El artista parecía liberar las posibilidades de dar forma, el nacimiento natural de la composición, inherente al plástico mismo. Y al mismo tiempo, introdujo un control estricto en este proceso al reducir todo tipo de formas a un principio fundamental geométrico. Tal unidad dual hablaba de una percepción completamente nueva de la realidad: libre, muy personal, creativa. Y junto con esto, habló del deseo de afirmar las características inherentes al arte de la época, como las leyes del "gran estilo", válidas no solo para la pintura, sino también para otras artes.