"Puedo vadear el dolor" de Emily Dickinson

Con su característica ironía juguetona y despreocupación descarada, Emily Dickinson, en su Poema 252, «I Can Wade Grief», descarta la agonía del sufrimiento emocional (la agonía solo la hace más fuerte, más viva), pero la alegría, incluso el más mínimo indicio de alegría, es una cosa completamente diferente. Probablemente escrito en 1862 (dados los pocos poemas que publicó durante su vida, datar los poemas de Dickinson es una ciencia inexacta), el poema refleja la fascinación de toda la vida de Dickinson con la dinámica del sufrimiento emocional y cómo un corazón profundamente herido aún late gloriosamente, cambiando lo convencional. argumento y concluyendo aquí que es la expectativa de felicidad, no su anticipación, lo que debilita el corazón.

Debido a que la biografía de Dickinson se cierne tanto sobre su trabajo y porque ha llegado a ser encasillada como la Gran Reclusa de Estados Unidos, perpetuamente deprimida y terminalmente melancólica, el Poema 252 a menudo se ha leído como una anatomía de la devastación emocional y el rechazo de Dickinson de la alegría y su abrazo de la dolor de soledad. Sin embargo, el propio texto se abre a un horizonte interpretativo mucho más amplio y luminoso: Dickinson se burla de las dimensiones de su propio dolor y afirma que soportar el duelo es algo parecido a su superpoder. Biografía de la poeta Emily Elizabeth Dickinson nació el 10 de diciembre de 1830 en la tranquila ciudad universitaria de Amherst, Massachusetts, donde su padre era un exitoso abogado y miembro del consejo de administración de Amherst College. Dickinson pronto demostró ser un lector voraz y poco convencional, intrigado por los escritos teológicos cristianos, el trabajo teórico de vanguardia en la ciencia, la poesía metafísica del Renacimiento inglés y los ensayos provocativos de los trascendentalistas de Nueva Inglaterra. En 1847, Dickinson asistió brevemente al cercano Seminario Femenino Mount Holyoke, ahora Mount Holyoke College, antes de regresar a su hogar en Amherst. Soltera, Dickinson, que era tímida por disposición, adoptó un estilo de vida tranquilo, rara vez se aventuraba fuera de la casa de su familia pero mantenía correspondencia con amigos cercanos y con sus hermanos menores mientras mantenía el agitado horario social de su padre. En 1850, Dickinson estaba componiendo versos originales. Fascinada por el proceso a través del cual el intelecto dio forma a las experiencias emocionales usando el vehículo de las metáforas, Dickinson elaboró líneas poéticas diferentes a la poesía de su época. Ella destiló líneas poéticas a expresiones minimalistas, alteró el uso gramatical de las palabras, creó su propio estilo individual de puntuación y uso de mayúsculas, y recicló los suaves ritmos de los himnos protestantes que amaba. Sus poemas eran tan individuales en sus investigaciones temáticas, a saber, la dinámica del amor, la muerte y la lucha por un propósito, y tan radicales en su estructura formal, que rara vez encontraron un editor comprensivo. Durante décadas, Dickinson compartió sus poemas con amigos pero, por lo demás, organizaba cuidadosamente sus poemas, que nunca tenían título y rara vez fechaban, en paquetes atados con cintas en cajas debajo de su cama. Sus poemas totalizaron más de 1700 a su muerte. Los pocos poemas que publicó sufrieron a manos de editores entrometidos que intentaban hacer que sus poemas excéntricos fueran convencionales, menos sorprendentes. Después de la muerte de Dickinson en mayo de 1886 a la edad de 55 años, su familia descubrió el archivo de su poesía y comenzó a publicar sus versos. Sin embargo, no aparecería un volumen completo de sus poemas hasta casi 75 años después de su muerte. Texto del poema

Puedo vadear Pena — Charcos enteros de ella — Estoy acostumbrado a eso — Pero el menor empujón de Alegría Me rompe los pies — Y me inclino — borracho — No dejes que Pebble — sonría — ’Era el Nuevo Licor — ¡Eso fue todo!

El poder es sólo dolor — Atrapado, a través de la disciplina, Hasta que los pesos — cuelguen — Dale bálsamo a los gigantes — Y se marchitarán, como hombres — Dale a Himmaleh — ¡Lo llevarán — a él! Dickison, Emily. «Puedo Wade Grief». 1862. «Genio». El poema no tiene contexto, no hay antecedentes para dar cuenta de la declaración de apertura. Esa declaración, tan inquietante como impactante, parece ser ofrecida solo a la hablante misma. La declaración es audaz en gran parte porque va en contra del sentido común. «Puedo vadear penas enteras, estoy acostumbrado a eso» (líneas 1-3). Así, somos conscientes de dos hechos extraordinarios sobre la hablante: 1) ha vivido con dolor, suponemos por la palabra «duelo» que ha sido dolor emocional más que dolor físico; 2) y que el dolor emocional no la ha devastado, que en realidad ha aprendido a manejar ese dolor y lo ha dominado, porque ella vive con eso. La naturaleza del dolor es materia de conjeturas, tal vez un amor perdido, una muerte, tensiones financieras, una crisis espiritual con su Dios, o tal vez un dolor que flota libremente. Debido a que el poema rechaza la especificidad, invita a la identificación con el hablante. Dando la vuelta a la lógica, la hablante continúa asegurándonos que el dolor puede manejarla, pero no está segura de cómo podría manejar «el menor empujón» de «Alegría». De hecho, dice medio en broma que la alegría la desorientaría tanto, acostumbrada a la tristeza como está, que se tambalearía y tropezaría como un borracho descuidado. Divertida por la idea, advierte a los guijarros de la calle donde teóricamente tropezaría, ebria de una alegría inesperada, que no se burlen de su torpeza. una crisis espiritual con su Dios, o tal vez un dolor flotante. Debido a que el poema rechaza la especificidad, invita a la identificación con el hablante. Dando la vuelta a la lógica, la hablante continúa asegurándonos que el dolor puede manejarla, pero no está segura de cómo podría manejar «el menor empujón» de «Alegría». De hecho, dice medio en broma que la alegría la desorientaría tanto, acostumbrada a la tristeza como está, que se tambalearía y tropezaría como un borracho descuidado. Divertida por la idea, advierte a los guijarros de la calle donde teóricamente tropezaría, ebria de una alegría inesperada, que no se burlen de su torpeza. una crisis espiritual con su Dios, o tal vez un dolor flotante. Debido a que el poema rechaza la especificidad, invita a la identificación con el hablante. Dando la vuelta a la lógica, la hablante continúa asegurándonos que el dolor puede manejarla, pero no está segura de cómo podría manejar «el menor empujón» de «Alegría». De hecho, dice medio en broma que la alegría la desorientaría tanto, acostumbrada a la tristeza como está, que se tambalearía y tropezaría como un borracho descuidado. Divertida por la idea, advierte a los guijarros de la calle donde teóricamente tropezaría, ebria de una alegría inesperada, que no se burlen de su torpeza. pero no está segura de cómo podría manejar «el menor empujón» de «Joy». De hecho, dice medio en broma que la alegría la desorientaría tanto, acostumbrada a la tristeza como está, que se tambalearía y tropezaría como un borracho descuidado. Divertida por la idea, advierte a los guijarros de la calle donde teóricamente tropezaría, ebria de una alegría inesperada, que no se burlen de su torpeza. pero no está segura de cómo podría manejar «el menor empujón» de «Joy». De hecho, dice medio en broma que la alegría la desorientaría tanto, acostumbrada a la tristeza como está, que se tambalearía y tropezaría como un borracho descuidado. Divertida por la idea, advierte a los guijarros de la calle donde teóricamente tropezaría, ebria de una alegría inesperada, que no se burlen de su torpeza.