"Sentí una hendidura en mi mente" de Emily Dickinson

Reflejando su fascinación de toda la vida por explorar momentos desgarradores de extrema intensidad emocional, el Poema 937 de Emily Dickinson ("Sentí un corte en mi mente") captura el sentimiento de impotencia cuando la mente lucha por recuperar la conciencia después de un momento así. Publicado en 1890 como parte de la primera colección póstuma de su poesía (Dickinson rara vez buscó la publicación de su verso excéntrico e idiosincrásico durante su vida), el Poema 937 registra el momento desorientador inmediatamente después de que una intensidad emocional inesperada e imprevista diezmara la capacidad del cerebro para comprender. la implicación de tal impacto. Al igual que con muchos de los versos de Dickinson, el poema expone la vanidad de la explicación, las insuficiencias de la percepción y la pura ironía de la pretensión del intelecto de controlar el juego del corazón. Debido a que la biografía de Dickinson se cierne tanto sobre su trabajo y porque ha llegado a ser encasillada como la Gran Reclusa de Estados Unidos, perpetuamente deprimida, terminalmente melancólica, siempre al borde del colapso de la salud mental, el Poema 937 a menudo se ha leído como una crónica de un colapso de la salud mental o la lucha del intelecto por aceptar la muerte o el dolor de la soledad. Sin embargo, el texto en sí se abre a un horizonte interpretativo mucho más amplio y luminoso: el poema se trata tanto de experimentar la alegría de un amanecer deslumbrante como de comprender la inevitabilidad de la mortalidad, tanto del suntuoso momento de enamorarse como luchando por sobrevivir a la agonía de la separación. Siempre bordeando el colapso de la salud mental, el Poema 937 a menudo se ha leído como una crónica de un colapso de la salud mental o la lucha del intelecto para aceptar la muerte o el dolor de la soledad. Sin embargo, el texto en sí se abre a un horizonte interpretativo mucho más amplio y luminoso: el poema se trata tanto de experimentar la alegría de un amanecer deslumbrante como de comprender la inevitabilidad de la mortalidad, tanto del suntuoso momento de enamorarse como luchando por sobrevivir a la agonía de la separación. Siempre bordeando el colapso de la salud mental, el Poema 937 a menudo se ha leído como una crónica de un colapso de la salud mental o la lucha del intelecto para aceptar la muerte o el dolor de la soledad. Sin embargo, el texto en sí se abre a un horizonte interpretativo mucho más amplio y luminoso: el poema se trata tanto de experimentar la alegría de un amanecer deslumbrante como de comprender la inevitabilidad de la mortalidad, tanto del suntuoso momento de enamorarse como luchando por sobrevivir a la agonía de la separación.

Biografía de la poeta Emily Elizabeth Dickinson nació el 10 de diciembre de 1830 en Amherst, Massachusetts, entonces como ahora una tranquila ciudad universitaria, su padre era un abogado exitoso y miembro del consejo de administración de Amherst College. Dickinson, al principio, mientras asistía a la Academia Amherst, una especie de escuela preparatoria, demostró ser un lector voraz y poco convencional, fascinado tanto por los escritos teológicos cristianos como por el trabajo teórico de vanguardia en las nuevas ciencias, tanto por los poetas metafísicos del siglo XIX. Renacimiento inglés como por los ensayos provocativos de la nueva escuela de trascendentalistas estadounidenses. En 1847, Dickinson asistió brevemente al cercano Seminario Femenino Mount Holyoke, ahora Mount Holyoke College, antes de regresar a su hogar en Amherst. Soltera, Dickinson, tímida por naturaleza, adoptó un estilo de vida tranquilo, rara vez se aventuraba fuera de la casa de su familia. aunque mantiene una vigorosa correspondencia con amigos cercanos y con su hermano y hermana menores mientras ayuda a mantener el agitado horario social de su padre. Hacia 1850, Dickinson comenzó a componer versos originales. Fascinada por el proceso a través del cual el intelecto dio forma a las experiencias emocionales utilizando el vehículo de las metáforas, Dickinson trabajó diligentemente en la elaboración de líneas poéticas radicalmente diferentes a la poesía de su época. Ella destiló líneas poéticas a la expresión minimalista, alteró el uso gramatical de las palabras, creó un estilo individual de puntuación y mayúsculas, y recicló los ritmos suaves de los himnos protestantes que creció escuchando. Su poesía a menudo reflejaba su intensa vida privada. De hecho, fue pionera en lo que se convertiría más de una generación después de su muerte en una importante escuela de poesía estadounidense, Poesía confesional introspectiva. Sus poemas, tan individuales en sus investigaciones temáticas sobre la dinámica del amor y la pérdida y sobre la provocativa realidad de la muerte y la difícil lucha por un propósito, y tan radicales en su estructuración formal, rara vez encontraron un editor interesado. Más bien durante décadas, Dickinson confió en compartir sus poemas con algunos amigos cercanos cuyas opiniones valoraba y en organizar cuidadosamente sus poemas, nunca titulados, rara vez fechados, en paquetes amorosamente atados con cinta y guardados en cajas debajo de su cama en su casa de Amherst. Sus poemas totalizaron más de 1700 en el momento de su muerte. Los pocos poemas que envió para su publicación sufrieron a manos de editores entrometidos demasiado rápidos para tratar de hacer que sus poemas excéntricos fueran más convencionales, menos sorprendentes. Tras la muerte de Dickinson en mayo de 1886, a la edad de 55 años, su familia descubrió el archivo de su poesía y comenzó a publicar sus versos con aplausos críticos cada vez mayores. Sin embargo, no aparecería un volumen completo de sus poemas hasta casi 75 años después de su muerte. Su sencilla tumba, una lápida blanca con la inscripción «Emily Dickinson Called Back», se ha convertido en una especie de lugar de peregrinación para generaciones de visitantes, lo que atestigua su lugar ahora privilegiado en el panteón literario de Estados Unidos. Texto del poema Sentí una hendidura en mi mente, como si mi cerebro se hubiera partido, traté de unirlo, costura por costura, pero no pude hacer que encajaran. El pensamiento detrás, me esforcé por unirme al pensamiento anterior, pero la secuencia se deshizo de Sound Like Balls, sobre un piso. Dickison, Emily. «Sentí una hendidura en mi mente». 1890. «Sitio web del Archivo de Emily Dickinson». Dada la inclinación de Emily Dickinson por poner a prueba la lógica provocativa de la paradoja en el país de las maravillas, el Poema 937 comienza en silencio, con calma, con nada menos que un cuchillo oscilante incrustándose en su cerebro. «Sentí una hendidura en mi mente Como si mi cerebro se hubiera partido» (Líneas 1-2). Es una metáfora, claramente, en la que el poeta lucha por encontrar palabras para expresar un momento emocional que aparece fuera del alcance del intelecto. La experiencia, entonces, se siente como un hacha que parte su cerebro, lo que sugiere una falla del intelecto para comprender algo que acaba de suceder y que solo puede sugerirse a través del vehículo de una metáfora. La metáfora, una cuchilla que divide el cerebro, está claramente más allá de la comprensión de un lector promedio, ¿quién sabe cómo se siente realmente un acto tan violento como tal acto que amenaza la supervivencia misma de la víctima? Aquí el poeta ha sobrevivido a la herida que parece tornar irónica la idea de recuperación. ¿Quién se recupera completamente de un hacha clavada en el cerebro? La metáfora sugiere entonces a un poeta en el extremis de sus emociones. Este no es solo otro día triste con el blues. Esta no es una ansiedad pasajera. Lo que sea que haya sucedido (y el poema nunca define explícitamente la experiencia) es irreversible e inolvidable. El poeta nunca describe específicamente la naturaleza de la experiencia, excepto que es algo involuntario, un sentimiento que nunca se buscó, nunca se esperó e imposible de anticipar. De hecho, el poema tiene lugar en la tranquila quietud del momento posterior, la mente tambaleándose contra la repentina e irrefutable revelación de su incapacidad para comprender. En ese momento posterior, luchando por dar cuenta de la profundidad y el alcance de la experiencia emocional, la poeta presenta su segunda metáfora: una costurera que intenta valientemente (y en vano) volver a unir piezas de tela rotas. El esfuerzo es heroico porque es fútil — «Traté de emparejarlo, costura por costura Pero no pude hacerlos encajar» (Líneas 3-4). El poeta llega a comprender que lo que ha sucedido, sea cual sea la experiencia, no es algo fácil de abandonar, fácil de olvidar. El impacto es tal que su misma percepción de su vida y su desarrollo nunca será la misma. La costura, para seguir su metáfora, siempre se verá, y la tela rasgada nunca estará completa. Nada aquí sugiere que la naturaleza irreversible de la experiencia que desafía la lógica del intelecto para definir, mucho menos comprender, sea necesariamente negativa. Cualquier número de experiencias espléndidas (enamorarse, probar una nueva cocina, hacer amigos, disfrutar de una nueva pieza musical o descubrir un nuevo poema, disfrutar de un día al aire libre) podría registrarse de una manera que prometa que nunca serán totalmente olvidado. La segunda estrofa reflexiona sobre el impacto a largo plazo de la experiencia al introducir una tercera metáfora: tejer; en concreto, lo difícil que es rebobinar un ovillo. El poeta confiesa que a raíz de la experiencia tectónica, el propio pensamiento intelectual, los cuidadosos y precisos patrones de relación de causa y efecto que brindan consuelo y tranquilidad, parecen derrumbarse por su propia ironía. El poeta busca ejecutar el acto más simple de pensamiento intelectual, «unir» un pensamiento «al pensamiento anterior» (Líneas 5-6). El intelecto, aquí, solo puede llegar hasta cierto punto antes de que deba reconocer sus límites. Tambaleándose por las secuelas de esta experiencia, el poeta descubre que, de repente, nada tiene un sentido tan claro y ordenado. La secuencia misma se ha deshilachado como los ovillos que se deshacen al tejer, imposible de restaurar, imposible de deshilachar por así decirlo. La segunda estrofa recrea ese sentimiento vertiginoso de desorientación repentina, un sentimiento de estar repentinamente absolutamente perdido, vulnerable e indefenso. Ya sea que luche por adaptarse al dolor o la alegría sísmicos, el poeta queda repentinamente expuesto, la reconfortante seguridad de la lógica y la tranquilidad de la explicación se pierden. Por último, un paciente de cáncer tambaleándose por un pronóstico terminal y una persona que finalmente se enamora son indefensos de la misma manera. Allí termina el poema, el poeta ve claramente que la visión clara no es lo mismo que la intuición, que cuanto más se esfuerce por comprender lo que acaba de suceder, menos comprenderá lo que acaba de suceder. ¡Desbloquee esta Guía de estudio! Únase a SuperSummary para obtener acceso instantáneo a las 20 páginas de esta Guía de estudio y a miles de otros recursos de aprendizaje. ComenzarSentí un corte en mi mente Emily Dickinson