Naturalismo en pintura Traductor traducir
¿Qué es el naturalismo? (Características)
En bellas artes jadeando , "naturalismo" describe un estilo realista que implica la representación o representación de la naturaleza (incluidas las personas) con la menor distorsión o interpretación posible. Las mejores pinturas naturalistas tienen una calidad casi fotográfica: una calidad que requiere una cantidad mínima de detalles visuales. El naturalismo "moderno" data de la afluencia de principios del siglo XIX, y estuvo muy influenciado por la moda literaria para la autenticidad: el término fue acuñado por el escritor francés Emile Zola. Surgió primero en Pintura paisajista inglesa , antes de extenderse a Francia y luego a otras partes de Europa. Como todos los estilos comparables, el naturalismo está influenciado hasta cierto punto por el estética y cultura, así como el subjetivismo inevitable del artista. Pero es una cuestión de grado: después de todo, ninguna pintura puede ser completamente naturalista: el artista está obligado a hacer pequeñas distorsiones para crear su idea de una imagen perfectamente natural. Sin embargo, si un artista se propone con el claro objetivo de replicar la naturaleza, el resultado más probable es una pintura naturalista.
¿Cuál es la diferencia entre naturalismo y realismo?
El naturalismo a menudo se confunde con " realismo ", un estilo de arte de la vida real que se centra en las realidades sociales y los hechos observables, en lugar de los ideales y la estética.
La diferencia entre el realismo y el naturalismo en (por ejemplo) la pintura es doble. Primero, el realismo tiende a preocuparse por el contenido más que por el método. Es decir, se centra en la cuestión de "quién" o "qué" se está pintando, en lugar de "cómo" se pinta. Típicamente, artistas realistas representan personas comunes que realizan sus vidas cotidianas, en lugar de grandes personas que realizan algún tipo de acto heroico o noble. En contraste, el naturalismo tiene que ver con "cómo" se pinta un sujeto, en lugar de "quién" o "qué" es.
En segundo lugar, el realismo se asocia típicamente con la promoción de la conciencia social o política. Sus imágenes frecuentemente defienden un conjunto particular de políticas sociales o políticas, como en el caso de movimientos como Pintura de escena americana (c.1925-45), el Escuela Ashcan (c. 1900-1915), Precisión (floreció en la década de 1920), Realismo social (1930) y Realismo socialista (1930 en adelante). Por supuesto, los artistas realistas a menudo pintan de manera naturalista, pero el naturalismo no es su principal preocupación, y rara vez es el objetivo de sus obras.
NOTA: Para ver cómo el llamado ’naturalismo’ de Monet condujo paradójicamente a la abstracción, ver: Realismo al Impresionismo (1830-1900).
¿Cuál es la diferencia entre naturalismo y atmósfera?
Otra distinción importante es la que existe entre naturalismo y atmósfera. Una pintura de paisaje puede ser extremadamente atmosférica, sin ser naturalista. Esto generalmente se debe a que el artista se ha centrado en transmitir el estado de ánimo, en lugar de los detalles visuales. Los buenos ejemplos incluyen: Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, London) por Whistler , y Impression, Sunrise (1873, Musee Marmottan, Paris) por Claude Monet . Ninguna de estas imágenes tiene detalles suficientes para ser naturalista. Comparar The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay) por Frederic Bazille ; Max Schmidt en un solo cráneo (1871, Metropolitan Museum of Art) por Thomas Eakins ; La lección de música (1877, Guildhall Art Gallery, Londres) por Frederic Leighton ; El Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Reino Unido) por Lawrence Alma-Tadema ; Niña enferma (1881, Galería Nacional, Oslo) de Christian Krohg: todos ellos son excelentes ejemplos de naturalismo, bastante desprovistos de cualquier ambiente.
Para una descripción del impresionismo francés, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910).
¿Cuál es la diferencia entre naturalismo e idealismo?
En pintura, el idealismo es un concepto más aplicable a pintura de figura , y se refiere a la tradición de crear una figura "perfecta": una con una cara bonita, un cabello perfecto, una buena forma corporal y sin imperfecciones externas de ningún tipo. Raramente si alguna vez se pinta o dibuja de la vida, este tipo de representación idealizada era ideal para retablos y otras formas de gran escala arte religioso , que representaron la mayoría de las comisiones realizadas por talleres y estudios en Europa. Esencialmente un estilo de pintura "artificial", no se parecía en nada al naturalismo de (digamos) Caravaggio , que generalmente usaban gente común de la calle como modelos para su marca particular de Arte bíblico . El idealismo siguió siendo el estilo predicado en las principales academias de bellas artes, al menos hasta el siglo XIX, cuando finalmente fue reemplazado por un estilo más naturalista basado en modelos y modelos de la vida real. pintura al aire libre al aire libre
Dos tipos de naturalismo: paisaje y figurativo
Como se desprende de los ejemplos anteriores, no son solo las escenas rurales al aire libre las que ejemplifican el naturalismo: los retratos y las pinturas de género de las personas también pueden ser excelentes ejemplos.
Sin embargo, el término naturalismo deriva de la palabra "naturaleza" y, por lo tanto, el género más habitual para el naturalismo es pintura de paisaje – un género ejemplificado por el trabajo de John Constable , que el pintor anglo-suizo Henry Fuseli consideraba tan real, que cada vez que lo veía tenía ganas de pedir su abrigo y paraguas.
Aun así, no todas las imágenes de paisajes son naturalistas, especialmente cuando el subjetivismo del artista se entromete. Así, por ejemplo, el visionario artista religioso John Martin creó sus paisajes visionarios apocalípticos para ilustrar el poder de Dios. El romántico pintor alemán Caspar David Friedrich llenó sus vistas panorámicas con Simbolismo y romanticismo emocional. Muchos de los paisajes de Turner no son más que experimentos expresionistas en la representación de la luz, mientras que Cezanne pintó docenas de vistas de Montagne Sainte-Victoire, sacrificando la precisión naturalista por el bien de su amada geometría y equilibrio pictórico. Ninguno de estos artistas pertenece a la escuela del naturalismo, porque están menos preocupados por representar la naturaleza y más preocupados por la autoexpresión.
El naturalismo en la pintura de figuras
Desde la antigüedad clásica, el historia del Arte ha visto varios avances importantes en la realidad dibujo y pintura al óleo . Giotto, uno de los primeros pioneros del naturalismo, produjo un conjunto de figuras revolucionarias y voluminosas para el Frescos de la capilla Scrovegni en Padua Ver, por ejemplo, Traición de Cristo (Beso de Judas) (1305) y el Lamentación de cristo (1305). Leonardo da Vinci dominó el arte de sfumato para producir rostros sorprendentemente realistas en obras como la Mona Lisa (1506, Louvre, París). Miguel Ángel usó su talento único como escultor para crear una masa de figuras escultóricas en su Frescos de la Capilla Sixtina (1508-12; y 1536-41). Caravaggio sorprendió a Roma con su pintura de figuras naturalistas, utilizando sujetos inspirados en individuos reclutados directamente de la calle. Sus figuras reales eran perfectas para el Arte de la Contrarreforma católica de la wera barroca. Durante la edad de oro de Pintura de género realista holandés , artistas como Jan Vermeer (pintura de género doméstico, interior y exterior), Pieter de Hooch (patios), Samuel van Hoogstraten (interiores domésticos), y Emanuel de Witte (interiores arquitectónicos de iglesias), fueron pioneros en un estilo de naturalismo de precisión que incluía temas figurativos, domésticos y sociales. Más recientemente, durante el siglo XIX, los pintores rusos crearon numerosas obras maestras del naturalismo figurativo en casi todos los géneros. Ejemplos de estos trabajos incluyen: La propuesta de matrimonio del mayor (1848, Galería Tretyakov, Moscú) de Pavel Fedotov; Reparación del ferrocarril (1874, Tretyakov) por Konstantin Savitsky ; Retrato de Tsarevna Sophia Alexeevna en el Convento Novodevitchy (1879, Tretyakov) y Respuesta de los cosacos zaporozhianos al Sultán Mahmoud IV (1891, Museo Ruso, San Petersburgo) por Ilya Repin ; Risa ("¡Salve, Rey de los judíos!") (1882, Museo Ruso) por Ivan Kramskoy ; Cristo y la mujer tomados en el adulterio (1887, museo ruso) por Vasily Polenov .
Historia y desarrollo del naturalismo (c. 500 a. C. – 1800)
Naturalista escultura es anterior a la pintura naturalista de varios siglos. Desde los grandes exponentes de Escultura griega lograron replicar el cuerpo humano, reclamaron lograr la primera forma de naturalismo en el arte. Después de todo, la pintura egipcia, etrusca y griega observaba las convenciones no naturalistas, al igual que Arte bizantino (murales y mosaicos).
Tras el estancamiento de la Edad Media, el primer renacimiento naturalista ocurrió a principios del siglo XIV como resultado de la ruptura de Giotto con la figuración de estilo gótico. A partir de entonces, italiano Arte renacentista presentó avances significativos en el naturalismo figurativo, pero no en el paisaje, ya que este último todavía no se consideraba lo suficientemente importante como para ser tratado como un género independiente. Los contribuyentes más importantes al naturalismo durante el Renacimiento y las primeras épocas barrocas fueron Leonardo, Miguel Ángel, Albrecht Durer y Caravaggio. Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. .
El artista alemán Durer creó dos encantadores ejemplos de naturalismo: Una liebre joven (1502) y Un gran pedazo de césped (1503), ambos en Albertina, Viena.
los Barroco holandés era (c.1600-80) – dominada por la estética más secular de Arte de la reforma protestante – Fui testigo de una oleada de obras de la vida real, por artistas que intentan replicar la naturaleza con la mayor precisión posible – en dibujar figuras , pintura de paisajes y obras de género. Este estilo de naturalismo holandés fue ampliamente apreciado por los nuevos mecenas de clase media en toda Holanda, y artistas como Jan Davidsz de Heem (1606-83) Willem Kalf (1619-93), Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) y Jan Vermeer (1632-1675) trabajaron arduamente para satisfacer la demanda de pintura de género interiores pintura de bodegones y paisajes locales. Pero la apreciación fue de corta duración: la Contrarreforma católica condujo a un siglo más de idealismo artístico (c.1680-1780), que condujo a Romanticismo – La forma moderna del idealismo.
El naturalismo en la era moderna (desde 1800)
A principios del siglo XIX, en respuesta al romanticismo, aparecieron dos estilos diferentes de realismo: el naturalismo y el realismo. Si el romanticismo encapsulaba una fuerte creencia en los sentidos y las emociones, y perpetuaba una representación estilizada e idealizada de la materia, el realismo y el naturalismo apelaban más al intelecto y la razón, e intentaban retratar las cosas como realmente eran. Sin embargo, como se explicó anteriormente, Realismo y Naturalismo no son lo mismo.
La tradición naturalista moderna de la pintura de vista proviene de grupos de artistas cuyos miembros buscaron representar la naturaleza con la menor distorsión o interpretación. Dichos grupos o colonias incluyeron lo siguiente.
los Escuela Norwich (c.1803-33)
Esta escuela fue dirigida por John Crome (1768-1821) y luego por el acuarelista John Sell Cotman (1782-1842). Fue inspirado por el paisaje de East Anglian, los Norfolk Broads y las marismas, y por pintores paisajistas holandeses del siglo XVII como Meindert Hobbema (1638-1709) y Jacob van Ruisdael (1628-82).
los Escuela del río Hudson (c.1825-75)
Este grupo holgado de artistas románticos, con sede en la ciudad de Nueva York durante la década de 1850, fue dirigido por el artista inglés Thomas Cole (1801-1848). Otros miembros exitosos incluidos Albert Bierstadt (1830-1902), y el pintor del desierto Iglesia de Frederic Edwin (1826-1900).
los Escuela barbizon (c.1830-1875)
Posiblemente el más influyente de todos los grupos naturalistas, la escuela francesa de pintura de paisajes Barbizon inspiró a artistas de toda Europa, América y Australia con sus espontáneas composiciones al aire libre. Dirigido por Theodore Rousseau (1812-67), sus miembros más importantes fueron Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) – ver por ejemplo, Los espigadores (1857) El angelus (1859) Hombre con una azada (1862) – y Charles Daubigny (1817-78). Barbizon proporcionó una alternativa más realista al impresionismo, que fue adoptada por la Escuela de La Haya en los Países Bajos, así como por Max Liebermann y otros "impresionistas" en Alemania. Para más información, consulte: Arte alemán: siglo XIX .
los Errantes rusos (Peredvizhniki, itinerantes) (c.1863-90)
Fundados en 1863 por un grupo de jóvenes artistas de la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, los Wanderers viajaron por Rusia pintando paisajes y pinturas de género. Los miembros principales incluyeron a Ivan Kramskoy (1837-1887), Nikolai Gay (1831-1894), Vasily Perov (1834-1882), Ilya Repin (1844-1930), Vasily Polenov (1844-1927) y Vasily Surikov (1848-1916). Sus mejores paisajistas fueron Feodor Vasilyev (1850-1873), Ivan Shishkin (1832-98) – vea su magnífico Oak Grove (1887, Museo de Arte Ruso, Kiev) – y Isaac Levitan (1860-1900) – ver su Monasterio Aislado (1890, Galería Tretyakov).
La escuela de La Haya (c.1860-1900)
La escuela de La Haya de finales del siglo XIX, una fuerza importante en Pintura posimpresionista en Holanda , fue inspirado principalmente por la escuela francesa de Barbizon. Sus miembros principales fueron Johannes Bosboom (1817-1891), Johan Hendrik Weissenbruch (1824-1903), los hermanos Maris – Jacob (1837-1899), Matthijs (1839-1917) y Willem (1844-1910) – Jozef Israels (1824 -1911), Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) y Anton Mauve (1838-1888).
Impresionismo (fl.1873-86)
El movimiento naturalista más famoso fue sin duda el impresionismo, como lo demuestra en particular el plein air Pintura de paisaje impresionista de Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) y Camille Pissarro (1830-1903). Sin embargo, la principal contribución al naturalismo de estos pintores impresionistas fue su capacidad para reproducir la luz (y su efecto transitorio sobre el color y la forma) tal como la observaron. Como resultado, muchas de sus obras contienen una variedad de colores no naturalistas (un pajar rosado al atardecer; hierba gris en una tarde de invierno). Además, su pincelada y otras técnicas pictóricas a veces pueden llegar demasiado lejos, lo que le otorga al trabajo una calidad atmosférica, incluso expresionista, que no es naturalista.
los Escuela de pintura de Glasgow (1880-1915)
También llamados los "Niños de Glasgow", era un grupo de artistas progresistas que se preocupaban por representar la vida y el trabajo en el campo. Los miembros principales, ambos familiarizados con Barbizon, la Escuela de La Haya, el Impresionismo y el grupo alemán Worpswede, incluyeron: James Guthrie (1859-1930) y John Lavery (1856-1941).
los Escuela Newlyn (c.1884-1914)
Esta colonia de artistas de Cornualles se especializó en pintura de paisajes, aprovechando la fuerte luz natural de Newlyn y los miembros trabajaron directamente desde la naturaleza. Figuras destacadas incluidas: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) y el artista irlandés Norman Garstin (1847-1926).
los Escuela Heidelberg (c.1886-1900)
Este grupo australiano practicó la pintura al aire libre naturalista en un estilo que combinaba los detalles de Barbizon con pinceladas impresionistas. Sus miembros más exitosos incluyen Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909), y Fred McCubbin (1855-1917). Para más, ver: Impresionismo australiano (1886-1900).
Paisajistas irlandeses
Importantes artistas especializados en pintura de plein air en Irlanda , así como en la escuela Pont-Aven en Bretaña o en la escuela Newlyn en Cornwall, incluyeron: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) y Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).
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