Two Nudes, Pablo Picasso:
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Descripción

Nombre: Dos Desnudos (1906)
Artista: Pablo Picasso (1881-1973)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Figura pintura de desnudos femeninos
Movimiento: Clasicismo
Ubicación: Museum of Modern Art, Nueva York

Para el significado de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por pintores neoclásicos
como Picasso, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Clasicismo de Picasso

Uno de los mejores artistas de todos los tiempos, La grandeza de Picasso se debió en parte a su habilidad para cambiar estilos según las demandas de su tema. Un estilo que siempre estuvo presente en su arsenal fue el clasicismo, una imitación de la calma y la monumentalidad representada en el arte de la antiguedad clasica, notablemente Escultura griega – Conocido principalmente a través de copias romanas. Para los antecedentes de la forma moderna de Picasso de pintura neoclásica, y para una explicación de cómo se puede conciliar con su resumen Cubismo, por favor mira: Renacimiento clásico en el arte moderno (c.1900-30). Para saber cómo se desarrolló su uso del clasicismo, ver: Pinturas neoclásicas de Picasso (1906-30).

Para sus mejores trabajos, vea: Mujer sentada (Picasso) (1920, París) y Bañista grande (1921, París); Dos mujeres corriendo en la playa (La carrera) (1922, París); y Mujer de blanco (1923, Museo Metropolitano de Arte, NY).

Two Nudes, que fue pintado en el otoño-invierno de 1906, es la culminación de una gran serie de dibujos y pinturas sobre el tema de un par de mujeres que habían comenzado a fascinar a Picasso durante su viaje a Gosol a principios de año. En La Toilette (1906, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo), su relación aparentemente había sido la de amante y sirvienta; en Two Nude Women (1906, Private Collection, Zurich), la de amigas o hermanas. Aquí, y en los muchos estudios relacionados, incluidos Seated Nude y Standing Nude (1906, Museo de Arte de Filadelfia), el significado de los gestos y los rostros impasibles pero significativamente angulados, sigue siendo ambiguo, aunque hay un ligero indicio de narrativa, algunos tipo de diálogo entre ellos, tal vez una propuesta. Dos de estos estudios muestran a las dos mujeres en un interior con cortinas, acompañadas, en un caso, de un desnudo sentado, y en el otro, un desnudo sentado y de pie. Ambas son más sugestivas (que Two Nudes en sí) de un interior cerrado y cubierto de un harén o un burdel. Picasso había esbozado un gran aceite de un harén ese verano (Museo de Arte de Cleveland), y en su notorio Les Demoiselles d’Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York) del año siguiente, representó un burdel. Pero aunque Two Nudes obviamente está directamente relacionado con Les Demoiselles d’Avignon, y en retrospectiva puede describirse como, en cierto sentido, un "estudio" para él, es claramente más generalizado en su significado, menos una imagen de "sujeto", y más de un ejercicio simple en el género tradicional de arte académico – la pintura o el dibujo de la vida, que fue la base de la formación de cada estudiante de arte.

Las fuentes de Picasso para esta imponente pintura de figura subrayar su relación con el Academia francesa, más que a cualquier tradición narrativa de la pintura. Mientras que Les Demoiselles d’Avignon tiene fuentes en pinturas religiosas, mitológicas y naturalistas sobre el tema de la exhibición de mujeres desnudas, Two Nudes está más estrechamente relacionado con las antiguas tradiciones de escultura – tanto ibéricos como escultura griega arcaica – a las monumentales pinturas de Bather de Cezanne, y a las esculturas escasamente proporcionadas de desnudos de pie por Aristide Maillol (1861-1944). Entonces, aunque uno puede interpretar la pintura como la imagen de una mujer que lleva a otra a través de la cortina a la habitación invisible (o escenario) más allá, Picasso también nos invita a interpretarla como un estudio del mismo modelo desde dos ángulos diferentes, y a Véalo como un relieve escultórico sin ningún significado específico.

Su uso del monocromo aumenta nuestro sentido de que todo lo representado esculpido de la misma sustancia áspera y táctil, ya sea terracota o piedra, como varios de sus otros pinturas modernas, esto fue un sustituto de las tallas que anhelaba hacer. (En Gosol, Picasso esperaba poder tallar junto a su amigo, el escultor Casanovas, pero en el caso de que no coincidieran allí).

En el contexto de los debates artísticos de la época, Two Nudes se entiende mejor como un ejemplo sobresaliente del ’clasicismo primitivo’ que el teórico del arte Maurice Denis había identificado como el objetivo del mejor artistas modernos del día en su revisión de la Salon d’Automne de 1905: clásico en su carácter sintético y su atención a la forma más que a la anécdota; primitivo en su dependencia de tradiciones artísticas no tocadas por el gusto académico, y por lo tanto puro y fresco.

NOTA: Las obras clásicas de Picasso fueron influenciadas por pinturas anteriores de Cezanne, como Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) y Joven italiana recostada sobre su codo (1900, Museo J Paul Getty, LA).