"Una habitación propia" de Virginia Woolf, resumen Traductor traducir

A Room of Her Own de Virginia Woolf, publicado por primera vez en 1929, es un largo ensayo que Woolf se inspiró en una serie que escribió en la Universidad de Cambridge. A "Room of One’s Own" se considera una obra ejemplar de la crítica modernista, que cuestiona los valores tradicionales.

El libro trata el tema de "mujeres y ficción": personajes femeninos en la ficción; grandes autoras de la historia inglesa que escribieron ficción; y, de manera más abstracta, "ficción escrita sobre mujeres por hombres". Woolf argumenta que las mujeres no tienen éxito en una sociedad patriarcal debido a los sistemas de opresión que se perpetúan a sí mismos.

Las mujeres, argumenta Woolf, estaban empobrecidas tanto materialmente (en el momento de la publicación de la novela no se les permitía ganar dinero ni tener riquezas) y mentalmente. Para que las mujeres sean apreciadas en el mundo literario, dice Woolf, necesitan su propia habitación y un ingreso seguro para crear auténticas obras de ficción.

Este manual utiliza la edición de libro electrónico de Harcourt de 1989. Este libro y guía contiene una breve discusión sobre las enfermedades mentales y el suicidio, así como el abuso físico de las mujeres.

El texto se divide en seis capítulos, la mayoría de los cuales están narrados a través de una narradora imaginaria, Mary Beton. Woolf usa este narrador para crear una trama en la que los lectores siguen a Mary Beton en su viaje para comprender el tema de "las mujeres y la ficción".

En el primer capítulo, Mary Concrete asiste a dos instituciones semi-ficticias de educación superior: la prestigiosa Universidad masculina de Oxbridge y la universidad femenina de Furnham. Oxbridge tiene hermosos paisajes, instalaciones bien mantenidas, una gastronomía impecable, pero todo esto está reservado para hombres o mujeres que estén acompañados directamente por un hombre. Furnham, por otro lado, es aburrido, sucio y simple.

Este ejemplo muestra que las universidades para mujeres no cuentan con fondos suficientes y que la calidad de la educación de las mujeres sigue siendo inferior a la de los hombres. Mary Concrete está almorzando con su amiga en Furnham y las dos reflexionan sobre esta dicotomía. Utilizando el ejemplo de la madre de su amiga, la narradora explica que las mujeres no pueden iniciar sus propias universidades debido a la falta de acceso a recursos financieros, ni ganarse el respeto cuando buscan financiación en otros lugares. Obligadas a soportar la carga de criar a los hijos y sujetas a una cosificación constante, las mujeres no pueden brindar más oportunidades a sus hijas perpetuando su sexo en la pobreza.

En el Capítulo 2, Mary Concrete viaja al Museo Británico para explorar el tema de "las mujeres y la ficción" desde una perspectiva más analítica. En el museo, descubre que casi todos los libros escritos sobre mujeres fueron escritos por hombres. Este fenómeno indica que los hombres no entienden la experiencia de las mujeres, pero insisten en escribir sobre ella desde su punto de vista.

Como resultado, se crean obras en las que las mujeres son evaluadas no como realmente son, y no como sujetos de sus propias vidas, sino como mujeres vistas por el patriarcado. En muchos sentidos, posicionar a las mujeres como inherentemente inferiores es necesario para que los hombres ejerzan pleno poder social y político.

Ahora en su propia estantería, Mary explora por qué las mujeres están tan ausentes de la historia inglesa cuando abundan tanto en la literatura. Los hombres escriben de una manera que omite a las mujeres de las narraciones históricas cuando se les asigna un papel importante en la literatura, creando la falsa impresión de que las mujeres fuertes (o notables) solo existen en la ficción.

Para apoyar este argumento, Mary realiza un experimento mental sobre la hermana imaginaria de William Shakespeare, Judith. A pesar de tener los mismos intereses y aptitudes para la literatura que su hermano, a Judith se le prohíbe seguir sus deseos y está prometida a un hombre; ella huye al no ver otra forma de realizarse, pero se aprovechan de ella, queda embarazada y se suicida antes de llegar a la edad adulta. Judith representa metafóricamente a las muchas mujeres que han existido en la historia de Inglaterra sin un registro de sus luchas.

En el capítulo 4, la narradora continúa estudiando a las mujeres en la historia inglesa desde su estantería. Ella concluye que las mujeres que escribieron antes del siglo XIX fueron reprimidas no solo por presiones sexistas externas, sino también por su propia misoginia internalizada. Aphra Ban representa un cambio en el panorama literario inglés porque era una mujer de clase media que escribía para ganarse la vida en el siglo XVII. Esto permitió a las futuras escritoras buscar el éxito financiero a través de la escritura.

Mary Beton sostiene que las obras de Charlotte Bronte y George Eliot se ven ensombrecidas por arrebatos emocionales en los que los personajes expresan la frustración experimentada por sus autores. Jane Austen y Emily Brontë superan esta limitación y ejemplifican lo que pueden ser las grandes autoras.

El capítulo 5 analiza las autoras contemporáneas en el momento en que se publicó originalmente este trabajo. A principios del siglo XX, las mujeres publicaban literatura de todo tipo. Mary estudia Las aventuras de la vida de Mary Carmichael, una novela imaginaria inventada por Wolfe, e inicialmente la encuentra corriente; sin embargo, cuando Carmichael escribe que las dos protagonistas femeninas se gustan, el narrador ve todo el trabajo bajo una nueva luz.

La mayoría de los personajes femeninos en la ficción se definen por sus relaciones con los hombres, por lo que identificar relaciones que involucran solo a mujeres y posicionarlas como iguales favorables rechaza la cosificación de las mujeres. Además, si en las obras de ficción escritas por hombres se encuentran personajes femeninos de varios extremos, no escriben en absoluto sobre mujeres normales viviendo su vida cotidiana.

El narrador concluye que la representación de mujeres normales es necesaria para que las mujeres se representen con precisión en la ficción.

En la primera parte del Capítulo 6, Mary Concrete llega a sus principales conclusiones. Ella sugiere que la década de 1920 en Inglaterra fue una época reprimida por las ideologías de la "conciencia sexual". Estas ideologías son las que niegan la mezcla de tendencias masculinas y femeninas que existen en cada persona, independientemente de su género. El narrador argumenta que el verdadero genio literario nace en mentes que combinan pensamientos y estilos masculinos y femeninos, pero los autores modernos tienden a rechazar este equilibrio, prefiriendo apegarse a uno de los extremos por completo.

Los rápidos cambios sociales y políticos que se están produciendo en Europa son una razón directa de este posicionamiento, ya que los hombres buscan reafirmar su primacía. Mary llega a la conclusión de que la única forma de marcar la diferencia y promover el empoderamiento de las mujeres es escribir.

Wolfe luego abandona al narrador para volver a su propia voz. Aborda las esperadas críticas a sus argumentos y llama a la acción a las mujeres jóvenes, instándolas a encontrar y escribir su verdad.