Estética: definición, significado Traductor traducir

Derivado de la palabra griega para percepción ( aisthesis ), y utilizado por primera vez en el siglo XVIII por el filósofo alemán Alexander Baumgarten, el término "estética" (también conocido como estética o estética ) se refiere a los principios que rigen la naturaleza y la apreciación de la belleza, especialmente en arte visual . Académicamente hablando, la estética se refiere a la rama de la filosofía que se ocupa de cuestiones de belleza y gusto artístico.

En pocas palabras, la estética cubre preguntas como:

La definición y el significado del arte

La subjetividad intrínseca del arte

La belleza no es un tema que atraiga la uniformidad de opinión. Cada uno de nosotros parece tener un punto de vista diferente sobre lo que es y lo que no es hermoso. Como resultado, es casi imposible establecer una definición acordada del art.

Este problema no es nada nuevo. Críticos de arte , curadores e historiadores han discutido al respecto durante siglos. Sin embargo, en las últimas décadas, los exponentes de arte contemporáneo – como Jeff Koons (nacido en 1955), Tracey Emin (nacido en 1963), y Damien Hirst (n. 1965), entre otros, han producido una serie de nuevas obras que se parecen poco a los ejemplos tradicionales de bellas artes. Esto plantea la pregunta: ¿cuáles son los límites del arte? Ver también: Primitivismo / Arte primitivo .

Definiendo los límites del arte

Obviamente no todo puede ser arte. ¿Pero cómo establecemos límites? Por ejemplo, ¿cómo podemos distinguir entre (digamos) una pieza de magia y una obra de arte de performance? O, ¿cuál es la diferencia entre un experimento científico y un artístico instalación ? ¿O cuándo un documental de cine se convierte en una obra de arte?

El procesualismo proporciona una respuesta

El enfoque procesalista, que define el arte de acuerdo con el procedimiento involucrado en su creación, puede ayudar a determinar qué es el arte. Funciona así: (1) Si Jack, el artista, aplica varias capas de pintura roja a una gran pieza rectangular de madera, que pretende exhibir como pintura en su galería de arte local, entonces es realmente una obra de arte. (2) Si, por otro lado, Bob, el decorador de interiores, aplica varias capas de pintura roja a una pieza de madera similar que luego instala como puerta de entrada en la casa de un cliente, entonces es una puerta, no una obra de arte. En pocas palabras, si pretendo que algo sea arte, es arte; si no, no lo es.

¿El mal arte sigue siendo arte?

Solo un momento: ¿a qué me refiero cuando uso la expresión "arte malo"? Probablemente, "¡No me gusta!" En otras palabras, no es un juicio objetivo, sino personal, una visión puramente subjetiva. (Puede que no me guste una escultura de (digamos) Picasso, pero probablemente estaría de acuerdo en que todavía era arte).

La verdad es que, si bien el enfoque procesalista nos ayuda a separar el arte del no arte, no nos ayuda a distinguir lo bueno de lo malo.

El último conjunto de estética europea que fue capaz de distinguir el buen arte del mal arte fue el utilizado por el gobierno nazi para identificar " arte degenerado " ( entartete kunst ). Al mismo tiempo, Stalin y Andrei Zhdanov estaban usando una estética" socialista realista "para establecer pautas para los artistas en la Rusia soviética. Ambos ejemplos ilustran los peligros de un poderoso grupo minoritario elitista que intenta imponer estándares estéticos al resto. de la sociedad.

Básicamente, a menos que tengamos la intención de reintroducir la "policía del arte", debemos aceptar que el mal arte llegó para quedarse. De hecho, desde un punto de vista tanto práctico como filosófico, necesitamos malas pinturas, malas arte plástico y malas instalaciones para resaltar las cosas buenas!

El valor del arte aplicado

Entre los muchos temas de belleza y estética cubiertos por la filosofía del arte, está la pregunta: ¿cuál es la diferencia entre artes y manualidades (entre bellas artes y arte)? arte decorativa )? Incluso hoy, estas dos áreas están separadas por un enorme abismo: universidades separadas, profesiones separadas, sistemas de financiación separados, exposiciones separadas, etc. ¿Está todo esto justificado? La respuesta es que depende de su sistema de valores. Si lo crees dibujo y pintura es de alguna manera más elevado o intelectual que crear un diseño impresionante para un automóvil nuevo, o una pieza de vidrieras, un tapiz, una caja de ébano lacada o un par de aretes, entonces puede responder Sí. Por otro lado, si siente que todas estas actividades son capaces de ser igualmente creativas, responderá No. Históricamente, dibujar, pintar y escultura Durante mucho tiempo se han clasificado como "bellas artes", un tipo noble de "arte por el arte", mientras que las artesanías, junto con su primo moderno "arte aplicado" (en gran medida, diseño) se consideran disciplinas menores. Afortunadamente, esto está cambiando en el siglo XXI.

Irónicamente, Impresionismo El movimiento artístico más famoso del mundo, dirigido por Claude Monet, se benefició enormemente de un tubo de pintura rediseñado en 1841, inventado por el pintor estadounidense John Rand, que facilitó enormemente la pintura al aire libre.

¿Qué hace una buena pintura?

Este es otro tema clave de la estética, uno que los comisarios y los comités de selección de exposiciones de todo el mundo están constantemente obligados a enfrentar. Por ejemplo, ¿cuánto del valor artístico de una pintura deriva de su impacto visual y cuánto de su contenido intelectual? ¿Las pinturas realistas o naturalistas son mejores que las abstractas? ¡No es sorprendente que estas preguntas tengan innumerables respuestas!

Popular versus buen arte

Casi todos los años hay una gran tendencia o estilo de moda. Muchos consumidores lo siguen, pero después de un tiempo lo tiran, ya que se sustituye por el próximo gran estilo. ¿El arte se dirige de la misma manera que la industria de la moda?

Tome la industria del museo de arte, por ejemplo. Al planificar una exposición, ¿deberían los curadores seleccionar pinturas, esculturas, instalaciones y otras obras de arte contemporáneas porque representan obras de arte de alta calidad o porque atraerán visitantes al museo?

Si el Premio Turner el jurado selecciona una lista de artistas basada en talento artístico, o porque atraerán la atención a la competencia y su exhibición? (Ver también Ganadores del Premio Turner )

Estas preguntas destacan un tema importante. Los museos son vistos como lugares bastante aburridos, por lo que tener una obra de arte impactante o muy controvertida en una exposición puede ayudar a atraer multitudes. Del mismo modo, el Premio Turner necesita publicidad para sobrevivir y prosperar. En ambos casos, los organizadores pueden responder eligiendo obras de arte que creen que entretendrán al público, incluso si sus estándares artísticos caen por debajo de los de otras obras. Aunque tiene claros beneficios a corto plazo, ¿tiene sentido esta estrategia a largo plazo?

Por ejemplo, ¿qué sucede cuando los estudiantes de arte comienzan a apreciar que para tener éxito en el mundo del arte, en lugar de desarrollar un conjunto de habilidades creativas específicas, necesitan inventar alguna idea alocada y controvertida que llame la atención? Respuesta: buscan una idea que llame la atención y se convierten en artistas. Desafortunadamente, como todos sabemos, el tipo de técnicas utilizadas para atraer la atención de las personas involucra violencia, lenguaje inapropiado y otros métodos similares. Puede ser popular, pero ¿será arte?