Elementarismo: estilo de diseño abstracto inventado por Van Doesburg Traductor traducir

Introducción

En arte Moderno, "Elementarismo" se refiere a una modificación de Neoplasticismo , en sí misma una rama de la De Stijl estilo de arte geométrico. Un tipo de arte y diseño, El elementalismo fue inventado por el artista holandés Theo van Doesburg (1883-1931), quien también fue el fundador del movimiento De Stijl. El neoplasticismo era una forma purista de arte abstracto inventado por Piet Mondrian (1872-1944) hacia el final de la Primera Guerra Mundial.

Caracteristicas

De acuerdo con la filosofía de De Stijl de reducir el arte a sus fundamentos de forma, color y línea, el neoplasticismo insistió en la aplicación de reglas estrictas de composición. Por ejemplo, solo se deben usar líneas verticales u horizontales; solo se deben aplicar colores primarios de pintura al óleo; y así. El elementarismo fue el intento de Van Doesburg de moderar y modificar la rigurosidad de este dogma neoplástico. Permitió, por ejemplo, el uso de diagonales, así como la inclinación de una composición para darle un elemento de dinamismo que faltaba en las pinturas estrictamente horizontales y verticales asociadas con Mondrian y sus discípulos neoplasticistas. No es sorprendente que este ataque calculado contra la forma purista de Mondrian de arte concreto condujo rápidamente a una brecha entre él y Van Doesburg, y de hecho Mondrian renunció a De Stijl en cuestión de meses.

Además de Van Doesburg, los miembros del Elementarismo incluyeron el pintores abstractos Bart van der Leck (1876-1958) y Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), el escultor Georges Vantongerloo (1886-1965) y los arquitectos Gerrit Rietveld (1888-1964) y JJP Oud (1890-1963). Holanda fue el hogar de varios movimientos de arte abstracto, concebido principalmente como una reacción a la carnicería de la Primera Guerra Mundial

Gesamtkunstwerk – Síntesis de las artes

Van Doesburg llamó a sus nuevas pinturas ’contra-composiciones’. Hay una relación superficial con ambos Futurismo y Vorticismo, en que ambos movimientos utilizaron la diagonal en sus pinturas para representar la energía de la vida moderna, pero Van Doesburg, influenciado por otros movimientos de arte moderno tales como el Escuela de diseño Bauhaus y también por ruso Constructivismo – Estaba más interesado en la arquitectura y el diseño de interiores. Sobre todo, como William Morris (1834-96) de la Movimiento de artes y oficios, así como los seguidores de Jugendstil y el Secesión de Viena Van Doesburg estaba interesado en el concepto de gesamtkunstwerk, una síntesis completa de las artes, y su aplicación práctica en esquemas de diseño para la vida diaria.

Relación con la Bauhaus

En 1920 y 1921 había visitado la Bauhaus por invitación de su director. Walter Gropius (1883-1969), y había criticado el enfoque expresionista y místico promovido por el influyente maestro suizo Johannes Itten (1888-1967). Además, había establecido un taller rival al lado y había escrito entusiasmado a un amigo: "He cambiado todo en Weimar". Era muy diferente con el constructivista ruso. El Lissitzky (Eliezer Markowich) (1890-1941), a quien conoció en 1921, cuyas teorías sobre cómo Art º y arquitectura podría combinarse, tuvo una gran influencia en el propio pensamiento de Doesburg.

Teorías del arte

Paralelamente a su desarrollo del Elementarismo, Van Doesburg trazó sus teorías en una serie de artículos y manifiestos. Su ensayo de 1924 Hacia una construcción colectiva, escrito en conjunto con Cor van Eesteren (1897-1988), declaró "hemos establecido el verdadero lugar del color en la arquitectura y declaramos que pintura sin la construcción arquitectónica (es decir, la pintura de caballete) no tiene más razones para existir ". Los principios del Elementarismo se establecieron en el Manifiesto del Elementarismo, publicado en la revista De Stijl de 1926 a 1928.

Síntesis del arte y la arquitectura elementalistas

Sea como fuere, el plan más innovador de Van Doesburg era combinar la pintura y la arquitectura elementalistas, creando así una tensión entre los diseños diagonales de las imágenes y la estructura horizontal-vertical del diseño interior. Este enfoque se ejemplificó en la renovación del Café L’Aubette, en Estrasburgo, una colaboración entre Van Doesburg, así como el Dada artista Jean Arp (1887-1966) y Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Van Doesburg diseñó el esquema general y cada uno de ellos decoró una habitación. Las superficies interiores estaban decoradas con relieves abstractos diagonales de colores llamativos, yuxtapuestos contra la estructura arquitectónica horizontal-vertical, mientras que una sensación de movimiento se engendraba por características contrastantes, integración de color e iluminación. La decoración elementalista del Café L’Aubette resultó ser el último proyecto significativo de Van Doesburg. En el mismo año estuvo involucrado en más disputas dentro de De Stijl. Apareció un nuevo movimiento, Cercle et Carre (Circle and Square), pero Van Doesburg lanzó su propio grupo rival Concrete Art. Desafortunadamente, murió dos años después, en 1931, y con su muerte, tanto De Stijl como Elementarism entraron en declive terminal, con lo cual los seguidores de arte no objetivo gravitó al grupo conocido como Abstracción-Creación.

Colecciones

Se pueden ver obras elementales y neoplasticistas en algunos de los mejores museos de arte en todo el mundo, en particular: el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Museo Stedelijk Amsterdam; la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney; y la Tate Gallery, Londres.