La Vie, Pablo Picasso:
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Descripción

Nombre : La Vie (vida) (1903)
Artista Pablo Picasso (1881-1973)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Arte de retrato
Estilo : Movimiento expresionista
Lugar : Museo de Arte de Cleveland

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para una comprensión de
pinturas expresionistas
por artistas como Pablo
Picasso, por favor vea:
Cómo apreciar las pinturas.

Esta obra sombría fue pintada por Picasso en Barcelona durante su Período Azul, cuatro años antes Les Demoiselles d’Avignon (1907), y su posterior invención – con Georges Braque (1882-1963) – de Pintura cubista a saber Cubismo analítico (1909-12) y Cubismo sintético (1912-14). En ese momento era un artista desconocido de 22 años que aún no había dejado su huella.

Un ejemplo importante de expresionismo, La Vie fue el homenaje conmemorativo de Picasso a su amigo cercano Carlos Casagemas (1881-1901), un compañero estudiante de arte español que lo había acompañado en su primer viaje a París (octubre de 1900), donde se establecieron temporalmente en el estudio Montmartre de Isidre Nonell (1872-1911), un amigo de Barcelona. Un individuo malhumorado con un gusto por Nietzsche y una tendencia a la depresión, Casagemas se enamoró de una modelo de artista llamada Germaine Pichot (1880-1948). Germaine rechazó sus avances, ya sea porque ya estaba casada o porque él era impotente. Y así, el 17 de febrero del año siguiente, cuando Picasso estaba en España, Casagemas salió a cenar con amigos en el Hipódromo de L’Hippodrome, y alrededor de las 9:00 p.m. se levantó, pronunció un breve discurso y luego sacó una pistola y le disparó a Germaine en la cabeza. Sin darse cuenta de que la bala solo había rozado su sien, se pegó un tiro en la cabeza. Fue la muerte de su joven amigo lo que desencadenó el llamado ’Período Azul’ de Picasso, y abrió un nuevo capítulo de Pintura española en París.

La Vie no fue el primer homenaje de Picasso a Casagemas. Su primera pintura conmemorativa fue Muerte de Casagemas (190l, óleo sobre madera, Musee Picasso, París). Esto fue seguido por su primera pintura ’azul’, El entierro de Casagemas (óleo sobre madera, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), que fue fuertemente influenciada por el El Greco obra maestra El entierro del conde Orgaz (1586, óleo sobre lienzo) que Picasso acababa de ver en la Iglesia de Santo Tomé, Toledo.

Después de realizar numerosos bocetos preparatorios y estudios, ver, por ejemplo, su dibujo Estudio para La Vie (1903, tinta china sobre papel, Musee Picasso) – Picasso finalmente completó La Vie a fines de 1903. Su atmósfera sombría reflejaba completamente la preocupación de Picasso por la vida y la muerte. De hecho, parecía estar rodeado de signos de mortalidad: su hermana menor había muerto de difteria en 1895; el pintor Gauguin (1848-1903) había intentado suicidarse en 1897; dos años después, Hortensi Güell (1876-99), otro de sus amigos artistas, se suicidó; y en 1903, justo cuando Picasso comenzaba La Vie, Gauguin murió en la pobreza en los mares del sur.

Un trabajo relativamente grande que mide aproximadamente 6 pies de alto y 4 pies de ancho, La Vie es azul y blanco pintura de figura que parece estar ambientada en el estudio de un artista. Contiene cuatro elementos principales. A la izquierda hay una pareja desnuda que se para frente a una madre con túnica (derecha) que sostiene a un bebé. La pareja parece ser Casagemas y Germaine, y parecen estar perfectamente contentos juntos. Sin embargo, en un gesto, ahora se sabe que deriva de Noli me Tangere (1525, Museo del Prado, Madrid) por Correggio (1494-1534) – Casagemas señala tímidamente hacia el bebé, como para enfatizar lo que pudo haber sido. En el medio, en la pared detrás de los dos conjuntos de figuras, hay dos cuadros dispuestos uno encima del otro. La inferior parece representar a una mujer soltera, desnuda y triste, que recuerda a la dibujo a pluma y tinta por van Gogh (1853-1890) titulado Sorrow (1882, New Art Gallery Walsall); la superior muestra a una pareja de amantes desnudos, posiblemente chicas, que parecen estar abrazados por comodidad.

La Vie, que, según el análisis de rayos X, fue repintada sobre una de las obras anteriores de Picasso titulada Last Moments (1898), que exhibió en Barcelona en 1899, fue bien recibida y casi inmediatamente comprada por Jean Saint Gaudens, un arte francés comerciante.

Interpretación de La Vie

Críticos de arte y los historiadores han tenido un día de campo con todo el simbolismo en esta imagen, gran parte del cual solo podemos adivinar. En términos simples, el significado de La Vie se puede encontrar en dos niveles: como el comentario del artista sobre Casagemas; y como la visión autobiográfica del artista de sí mismo y de su vida.

En la primera interpretación, la pareja (como se indicó anteriormente) representa a Casagemas y Germaine. Está señalando a la familia que nunca tendrá, mientras ella lo abraza, tal vez por culpa (se convirtió en la amante de Picasso cuando regresó a París), mientras evita el contacto visual con la madre que ahora no puede ser. El significado de las dos pinturas es algo ambiguo. Claramente el de abajo simboliza la miseria solitaria, pero ¿quién es? El primero sugiere ’unión’ pero no necesariamente felicidad. ¿O es Germaine tratando de consolar a Casagemas sobre su incompatibilidad como pareja?

Nota: Germaine Pichot (nombre completo Germaine Gargallo Florentin Pichot) (1880-1948) apareció más tarde como una de las descaradas figuras femeninas en Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Picasso. En 1906, un tiempo después de separarse de Picasso, se casó con el pintor posimpresionista español Ramon Pichot (1871-1925).

Como una declaración autobiográfica, la figura masculina representa al ’artista’, es decir, Picasso; La niña es su amante Germaine. La madre y el bebé representan a Picasso y su madre, cuando era un bebé. Con su gesto de ’noli me tangere’, el artista indica las pinturas en la pared, como diciendo: "He crecido y me fui de casa, y soy un artista. Ahora pertenecemos a dos mundos diferentes". En otras palabras, Picasso contrasta el mundo seguro de la infancia, con las duras incertidumbres de la edad adulta, como se ilustra en los dos lienzos. La pose ligeramente tímida del hombre, así como la paleta de colores monocromática de la imagen, indica que Picasso no estaba completamente seguro de su futuro, al menos a corto plazo. Ciertamente no tenía idea de que se convertiría en uno de los mejores artistas de todos los tiempos y el principal representante de arte Moderno del siglo 20!

Nota: El azul es tradicionalmente (pero no solo) el color de la tristeza y la depresión. También está relacionado con la ’necedad’: por los pintores del siglo XVI Pieter Brueghel (1525-69) y Agnolo Bronzino (1503-72), y con ’Venus’, el dios del amor, de artistas venecianos como Tiziano (ca.1485). -1576) y Jacopo Pontormo (1494-1556). El mismo Picasso lo usó más tarde en la famosa escena del burdel conocida como Les Demoiselles d’Avignon (1907).