Instalación de arte, historia, características Traductor traducir

El arte de instalación es un género relativamente nuevo del arte contemporáneo al que se dedican cada vez más artistas posmodernos y que consiste en la configuración o «instalación» de objetos en un espacio, como una habitación o un almacén. La disposición resultante del material y el espacio constituye, según su autor, una «obra de arte».

¿Por qué las comillas? A nosotros, acostumbrados a formas más académicas de expresión artística, a veces nos cuesta entender cuál es exactamente el valor artístico de los objetos declarados por los autores «obras de arte» en el género de la instalación. Una obra de arte de este tipo pueden ser ladrillos esparcidos descuidadamente en el centro de una sala, una vieja bayeta colgada de un cubo de agua sucia o cáscaras de nuez en el suelo de un museo o galería. Desde un punto de vista formalista, ninguno de estos objetos es «un objeto de arte» hasta que su autor lo declara como tal.

Dado que una instalación suele permitir al espectador entrar y moverse por un espacio y/o interactuar con algunos de sus elementos, ofrece al espectador una experiencia muy diferente a la de (por ejemplo) la pintura o la escultura tradicionales, que suelen contemplarse desde un único punto de referencia. Además, una instalación puede involucrar varios sentidos del espectador, como el tacto, el oído y el olfato, además de la vista.

Debido a su flexibilidad y tridimensionalidad, el arte de la instalación está influido por los avances del arte informático -por ejemplo, los desarrollos de software en vídeo y proyección de películas-, así como por las técnicas utilizadas en el teatro y la danza de vanguardia. También influyeron el diseño arquitectónico y de interiores.

Por encima de todo, la instalación es una forma de arte conceptual, un género en el que las «ideas» y el «impacto» se consideran más importantes que la calidad del «producto» o la «obra de arte» acabados. (Recuerda que una instalación es una obra de arte puramente temporal. A menos que se fotografíe o documente de algún modo, no hay pruebas de su existencia).

Mientras que una obra de arte tradicional nos permite apreciar la habilidad del artista, una instalación nos permite experimentar «una obra de arte» y quizás incluso replantearnos nuestros puntos de vista y valores.

Como en todas las formas generales de arte conceptual, los artistas de instalaciones se preocupan más por la presentación de su mensaje que por el material utilizado para presentarlo. Sin embargo, a diferencia del «arte conceptual puro», que se experimenta ostensiblemente en la mente de quienes se encuentran con él, el arte de instalación es más realista y permanece ligado al espacio físico. El arte conceptual y la instalación son dos de los ejemplos más populares del arte posmoderno, una tendencia común marcada por los intentos de ampliar la definición de arte. Ambas formas están ampliamente representadas en muchas de las principales galerías de arte contemporáneo del mundo .

Para otros nuevos estilos artísticos, véase Movimiento de Arte Moderno (a partir de 1970).

Tipos de instalaciones

El arte de la instalación va de lo muy simple a lo muy complejo. Puede ser una instalación de galería, informática, electrónica, basada en la web… las posibilidades son infinitas y dependen totalmente del concepto y los objetivos del artista. Se puede utilizar casi cualquier tipo de material o medio, incluidos objetos naturales o artificiales, pintura y escultura, así como medios contemporáneos como películas, animación, diversas formas de fotografía, arte de actuación en directo (incluidos Happenings), sonido y audio.

Algunas composiciones son estrictamente de interior, mientras que otras son arte público, creadas en espacios públicos abiertos o proyectadas en edificios públicos. Algunas son silenciosas, mientras que otras son interactivas y requieren la participación del público.

Algunas instalaciones se crean específicamente para un espacio concreto. Otras -como las naturalezas muertas de Michael Craig-Martin (n. 1941) con dibujos lineales de objetos agrupados hechos con cinta aislante- pueden montarse en cualquier lugar. Algunas incluso forman parte de exposiciones itinerantes: entornos de luz cinética Groupe Recherche d’Art Visuel, que recorrió Europa; Earth Room (1968) Walter De Maria (n.1935)), que recorrió América antes de encontrar un hogar permanente en Nueva York; y «20:50 » del escultor británico Richard Wilson - una habitación llena de aceite usado, vista desde una pasarela - que se expuso en Londres, en la Royal Scottish Academy y ahora está instalada permanentemente en Saatchi Gallery, fundada por Charles Saatchi . (Véase también Premio Turner) Sin embargo, sean cuales sean sus características, la mayoría de las obras de arte de instalación tienen escaso valor intrínseco: su verdadero «valor» es el efecto artístico que producen.

Diferencia entre escultura e instalación

A primera vista, algunas instalaciones pueden parecerse a la escultura artesanal tradicional o al arte más modernista del ensamblaje . Pero es una ilusión. En realidad, la instalación invierte los principios de la escultura. Mientras que la escultura está pensada para ser vista desde el exterior como una disposición autónoma de formas, las instalaciones suelen envolver al espectador en el espacio de la obra. El espectador entra en un entorno controlado con objetos, así como luz, sonido e imágenes proyectadas. El formalismo de la composición es secundario; lo más importante es el impacto en las expectativas espaciales y culturales del espectador.

Historia

Surgida en la década de 1970, la instalación se asocia al arte conceptual y puede remontarse a artistas como Marcel Duchamp (1887-1968) y sus readymades modernistas , como su polémico urinario titulado Fuente (1917). Otras influencias son las exposiciones vanguardistas Dadá de Berlín y Colonia; la obra del pintor y escultor collage Kurt Schwitters (1887-1948), en particular su «Merzbau » ensamblaje que llenaba un edificio entero; Spatial Room en la estación de ferrocarril de Berlín en 1923 por el artista ruso El Lissitzky (1890-1941), quizás la primera instalación de la historia; «Entornos espaciales» del pintor y escultor Lucio Fontana (1899-1968) y su «Manifiesto blanco», en el que esboza sus teorías sobre la espacialidad; «4-33», una composición musical muda creada por John Cage (1912-1992). Además, los montajes y obras del artista vanguardista estadounidense Allan Kaprow (n. 1927) -en particular su libro de 1966 «Assemblage, Environments and Happenings»- tuvieron una gran influencia en el desarrollo del género de la instalación.

Instaladores famosos

Entre los artistas contemporáneos más destacados se encuentran: Josef Beuys (1921-1986) ex profesor de escultura monumental en la Academia de Düsseldorf, herido de guerra, cuyas instalaciones de manteca y fieltro, el uso extensivo de objetos encontrados, sus audaces conferencias sobre arte y creatividad y la larga dedicación a su carrera le valieron una retrospectiva en el Museo Guggenheim de Nueva York; artistas italianos Arte Povera Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (nacido. 1933), Yannis Kounellis (nacido en 1936) y Gilberto Zorio (nacido en 1944); la artista multimedia alemana Rebecca Horn (nacida en 1944). 1944), conocida por sus películas performáticas, instalaciones cinéticas y una retrospectiva en el Guggenheim que recorrió Europa en 1994; Judy Chicago (n. 1939), conocida por sus instalaciones de arte feminista - «Dinner Party» (1979, Elizabeth A. Sackler Centre for Feminist Art, Brooklyn Museum, Nueva York); Bruce Nauman (n.1941), conocido por sus esculturas de luz de neón y sus instalaciones de vídeo; y el francés Christian Boltanski (n.1944), conocido por sus instalaciones de fotografías, a veces con luz. Christo y Jeanne-Claude (ambos nacidos en 1935), una pareja búlgaro-francesa famosa por sus enormes «intervenciones en la naturaleza. Otros artistas contemporáneos de instalaciones son: el noruego Olafur Eliasson, entre cuyas obras se incluye «Warped Forest Trail» (1998, Towner Art Gallery, Eastbourne); jóvenes artistas británicos como Damien Hirst (n.1965) y Tracey Emin (n.1963); y los coreanos Nam Jun Baek (1932-2006), conocido por su videoarte, y Do Ho Suh, conocido por su composición Some/One (2002) que representa miles de placas militares de níquel, en la Serpentine Gallery, Londres.