Grabado: técnica de grabado Traductor traducir

Esta arte fino piedra preciosa grabada en hueco grabado proceso, derivado de las técnicas de grabado de orfebre, data de trabajos pioneros de Renacimiento del norte Impresoras alemanas durante la primera mitad del siglo XV. El grabado implica la incisión de un diseño en una superficie metálica (generalmente de cobre), haciendo surcos con una herramienta de acero con un extremo cuadrado o en forma de diamante, llamado buril. Esto produce una línea de alta calidad con un borde limpio. El grabador emplea otras herramientas, como mezzotint rockers, roulets y bruñidoras, para crear efectos texturizados adicionales.

Hasta mediados del siglo XIX, el grabado (también llamado grabado en placa de cobre o grabado en línea) alcanzó una gran popularidad como método para replicar imágenes de bellas artes en papel, así como ilustraciones para libros y revistas. Desde entonces ha sido reemplazado casi por completo por aguafuerte y otras técnicas

El proceso de grabado

Una vez que las líneas de la dibujo se han cortado del cobre, la placa está entintada. Luego se limpia la superficie, dejando solo las incisiones que contienen tinta. Luego se coloca la placa en una imprenta, junto con una hoja de papel. El papel recoge la impresión de la tinta de las ranuras, completando así la impresión.

Variaciones de grabado: Mezzotint y Drypoint

Mezzotint : en esta variante de grabado, inventada por el alemán Ludwig von Siegen (1609-1680), la placa de metal se puntúa por todas partes, creando una superficie rugosa. La imagen deseada se produce raspando suavemente la parte de la superficie que se va a dejar blanca. Mezzotint se destaca por su gama de efectos tonales, no solo porque una superficie rayada o rayada contiene más tinta que una con un número menor de líneas simples, creando así colores intensos, sino también porque la técnica se puede ajustar usando varias herramientas para produce gradaciones muy finas en el tono. Mezzotint fue ampliamente empleado por artistas y grabadores ingleses desde mediados del siglo XVIII en adelante, para replicar retratos y paisajes.

Punta seca : inventada por un artista alemán sin nombre del siglo XV, la punta seca, a diferencia del grabado tradicional que se ejecuta con un buril en forma de V que produce una marca suave de bordes duros, se realiza con una punta afilada, que deja líneas más suaves y más borrosas. Hasta la introducción de la galvanoplastia (revestimiento de acero), que endureció la placa, el punto seco solo era factible en tiradas pequeñas porque el desenfoque suave se destruyó durante la impresión. Entre los practicantes famosos de punta seca están Albrecht Durer, Rembrandt y el expresionista alemán Max Beckmann .

Historia

Grabado de bellas artes desarrollado en Alemania durante la década de 1430 a partir de técnicas empleadas por orfebres. De hecho, varios grabadores pioneros tenían experiencia en orfebrería. Esto llevó al uso de planchas de impresión de cobre para replicar impresiones finas en papel. Entre los practicantes más destacados de este método durante su temprana edad de oro (1470-1535) estaban Albrecht Durer, el primer grabador de retratos; Martin Schongauer (1448-91) destacado por sus grabados en cobre, Hans Baldung-Grien Albrecht Altdorfer, el grabador de brujas y temas mágicos, destaca por sus grabados de paisajes, el impresor holandés Lucas van Leiden y el grabador flamenco Hendrik Goltzius. En Italia, los grabadores incluyeron al gran Marcantonio Raimondi y al orfebre florentino Maso Finiguerra, que influyó fuertemente en Antonio Pollaiuolo, conocido por La batalla de los desnudos (c.1465). Andrea Mantegna fue otro grabador italiano virtuoso, como era Ludovico Carracci (1555-1619) – quien, junto con Annibale Carracci (1560-1609) y su hermano Agostino Carracci (1557-1602), cofundó la Escuela de pintura boloñesa. En Francia, los grabadores incluyeron a Jean Duvet, conocido por su excesiva ornamentación, y Etienne Delaune. En el siglo XVII, los principales grabadores europeos incluyeron: Michael Lesne, Robert Nanteuil, el gran retratista, Ludwig von Siegen, inventor de Mezzotint, Peter Paul Rubens , su alumno Anthony Van Dyck y Rembrandt. Más tarde, el artista francés Claude Mellan introdujo su técnica de sombreado. Con la invención del grabado, una técnica mucho más fácil, el grabado disminuyó gradualmente, aunque muchos artistas y grabadores (por ejemplo, Rembrandt) usaron una combinación de ambos. En el siglo XX, los grabadores Josef Hecht y Stanley William Hayter (creador del Atelier 17) revitalizaron el grabado en cobre como una forma de arte seria, y algunos artistas y dibujantes continúan produciendo grabados por su valor artístico original.

El grabado también fue un proceso importante en ilustración de libro . Durante el siglo XIX, el grabado de acero fue reemplazado gradualmente por el bloque de madera dura grabado que luego podría bloquearse directamente en la persecución de impresión con el tipo de metal. Famosos grabadores en madera incluyeron a Thomas Bewick (1753-1828), y George (1815-1902) y Edward (1817-1905) Dalziel, cuya firma fue el mayor productor de ilustraciones de libros victorianos en Gran Bretaña.

Nota: para otras formas de arte Grafico procesos, ver: Xilografías (técnica de grabado más antigua), Litografía (técnica planográfica), Serigrafía (popularizado por Warhol), y Impresiones Giclée (Impresora de inyección de tinta).