Encyclopedia

Escultura criselefantina: historia, características

23.04.2019 6 559
¿Qué es la escultura criselefantina? En arte plástico, el término " criselefantina" (derivado de las palabras griegas "khrusos / chrysos" gold y "elephantinos" ivory) describe un tipo de escultura hecho de oro y marfil. El oro se usaba normalmente para las cortinas de la estatua, mientras que el marfil se usaba para la carne. En clasico Escultura griega, las estatuas de criselefantina se consideraban la forma más alta de arte plástico, y estaban reservadas solo para las obras más importantes de arte religioso. Las dos estatuas criselefantinas más famosas, ambas por Fidias (488-431 aC) – fueron esculpidos durante la era de Alta escultura griega clásica (c.450-400 aC). Una era la estatua de 40 pies de altura de Atenea Parthenos (o Promachos) (comenzada 447 a. C.) en el Partenón de Atenas; la otra fue la estatua de Zeus de36 pies de altura (c. 432 a. C.) en Olimpia, que se convirtió en una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. El término "criselefantina" adquirió un significado más suelto durante la era moderna, cuando se extendió para incluir cualquier escultura hecha de una combinación de marfil y otros materiales, como oro, plata, bronce, mármol u ónice.

Benedetto Antelami: escultor románico, biografía

21.04.2019 2 359
El arquitecto y escultor italiano de la escuela románica, Benedetto Antelami, es considerado uno de los artistas más importantes del período inmediatamente anterior al del gran escultor de Pisa Nicola Pisano. Antelami Escultura románica, con sus figuras alargadas y su composición compacta, estaba muy de moda en Parma a fines del siglo XII. La catedral de la ciudad está adornada con su Crucifixión y Deposición de la Cruz, un bajorrelieve de mármol de notable calidad. Antelami también fue el constructor del Baptisterio, que está decorado con catorce de sus influyentes estatuas de los trabajos del mes. Un maestro de Arte románico, Antelami también fue un precursor importante del estilo venidero de Arte gótico.

Callimachus: escultor griego antiguo, biografía

21.04.2019 2 375
El antiguo arquitecto y escultor griego Callimachus estuvo activo durante el período clásico altode Escultura griega. Según un relato posterior de Pausanias, aunque Callimachus no era uno de los grandes escultores de su época como Polykleitos (Siglo V a. C.), Myron (480-444) o Fidias (488-431), se lo consideraba un artista excepcionalmente inteligente e innovador. También se dice que fue apodado "catatexitechnus", a menudo simplemente traducido como "el perfeccionista", aunque una mejor interpretación es "alguien que estropea su arte por sobre-elaboración".

Grabado: técnica de grabado

18.04.2019 4 502
Esta arte fino piedra preciosa grabada en hueco grabado proceso, derivado de las técnicas de grabado de orfebre, data de trabajos pioneros de Renacimiento del norte Impresoras alemanas durante la primera mitad del siglo XV. El grabado implica la incisión de un diseño en una superficie metálica (generalmente de cobre), haciendo surcos con una herramienta de acero con un extremo cuadrado o en forma de diamante, llamado buril. Esto produce una línea de alta calidad con un borde limpio. El grabador emplea otras herramientas, como mezzotint rockers, roulets y bruñidoras, para crear efectos texturizados adicionales.

Arte neolítico: cronología, tipos, características

15.04.2019 12 634
Para las primeras 100 obras de arte, ver: Arte más antiguo de la Edad de Piedra.

Grabados de la Cueva Addaura: Grotta dell’Addaura, Cueva Niscemi

12.04.2019 3 625
Resumen La Cueva Addaura (Grotta dell’Addaura) es un sitio importante de arte prehistórico ubicado en el lado noreste del monte Pellegrino, en las afueras de Palermo, en Sicilia. De hecho, el sitio es una red de tres grutas naturales: Addaura Cave I, Addaura Cave II y Grotta Niscemi. La importancia del sitio se basa en su espectacular grabados rupestres la primera de las cuales data de la fase final de Arte magdaleniense, alrededor de 11, 000 a. C. Las tallas de roca representan una de las escenas más enigmáticas que jamás haya aparecido en Arte paleolítico – un aparente sacrificio ritual o castigo, con más de una docena de figuras humanas en posturas acrobáticas o de baile. Otro petrogylphs En el complejo de la cueva hay uros, caballos y un ciervo. Para obtener más información sobre la cronología del arte rupestre en Italia, consulte: Cronología del arte prehistórico (de 2.5 millones BCE). Lamentablemente, desde 1997, las cuevas de Addaura ya no están abiertas al público, debido al peligro de caída de rocas. A partir de 2012, el sitio está en mal estado debido al vandalismo. Herramientas de piedra y otros artefactos recuperados de la cueva, incluidos algunos elementos de arte movil, así como fragmentos de cerámica antigua, se exhiben en el Museo Arqueológico Regional de Palermo.

¿La fotografía es arte?

11.04.2019 21 980
Para una explicación de latérminos más populares utilizadospor artistas de cámara, ver:Glosario de Fotografía Artística

Díptico, Retablo-Panel de Pintura

08.04.2019 2 032
¿Qué es un díptico? En arte fino, el término "díptico", cuyo nombre se deriva de las palabras griegas di (dos) + ptyche (pliegue), comúnmente describe un par de tabletas / paneles de madera (a veces cubiertos de cera) o, más raramente, de marfil, que se articulan entre sí para abrir como un libro Un tipo de devocional Arte cristiano, que ocasionalmente se convirtió en un retablo, los dípticos eran una forma popular de pintura medieval y mantuvo esta popularidad durante el Renacimiento. Sin embargo, cuando se usó como retablo, el formato de dos paneles no era tan popular como el formato de tres paneles más grande (tríptico) o el formato de varios paneles (políptico)

Pintura gouache

08.04.2019 1 943
Gouache es un arte fino Término que describe un tipo de pintura que consiste en pigmento combinado (como acuarelas) con goma arábiga. diferente a pintura de acuarela Sin embargo, el aguazo contiene tiza para hacerlo opaco y más reflectante. Los artistas pueden usar aditivos (por ejemplo, acrílico, miel o almidón) para que se seque más lentamente. Se diluye con agua (o pegamento líquido para retener la tonalidad) antes de aplicarse (con cepillos de pelo de cerdo o marta) sobre papel blanco o teñido, cartón o seda.

Claroscuro en pintura

08.04.2019 7 175
¿Cuál es la definición y el significado del claroscuro? Aunque carece de una definición precisa, el arte fino El término " claroscuro " (del italiano para "claro-oscuro", o el francés "clair-obscur") describe el contraste prominente de luz y sombra en una pintura, dibujo o impresión, y la habilidad demostrada por el artista en la gestión de sombras para crear la ilusión de formas tridimensionales.

Museo Wallraf-Richartz

04.04.2019 1 230
Introducción y aspectos destacados de la colecciónUno de los mejores museos de Europa, el Museo Wallraf-Richartz en Colonia se ubica junto a las mejores galerías de imágenes en Alemania, con una colección que contiene cientos de pinturas y grabados europeos desde el siglo XIII hasta principios del siglo XX. En particular, es una colección de Arte gótico alemán Es uno de los mejores del mundo. La atracción estrella es Madonna of the Rose Bower (c.1440–42) por Stefan Lochner (1400 / 1410–51), que fue apodada la "Mona Lisa de Colonia". Otros puntos destacados incluyen obras de los maestros barrocos Rembrandt (1606-69), Sir Peter Paul Rubens (1577-1640), Bartolome Esteban Murillo (1617-82) y el artista rococó francés Francois Boucher (1703-70). Hay obras de Arte alemán del siglo XIX, así como pinturas de realistas franceses e impresionistas. El museo tiene una de las colecciones más amplias de francés. Impresionismo y Neoimpresionismo en Alemania, incluyendo obras de Edouard Manet (1832-83), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Berthe Morisot (1841-1895), Paul Signac (1863-1935) y Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-90), Pierre Bonnard (1867-1947), el pintor y grabador James Ensor (1860-1949) y el simbolista Edvard Munch (1863-1944).

Galería Jorgensen, Molesworth Street, Dublín

02.04.2019 1 237
Inaugurado originalmente en 1992, la Galería Jorgensen es una de las principales Galerías de arte irlandesas, especializada en pintura contemporánea y escultura en bronce de artistas irlandeses e internacionales. La galería también muestra obras de algunos de los principales nombres de Pintura irlandesa del siglo 20

William Henry Bartlett, artista paisajista irlandés, acuarelista

02.04.2019 1 299
William Henry Bartlett Artista paisajista y acuarelista irlandés: biografía y pinturas.

Richard Moynan, pintor de género irlandés: biografía, pinturas

01.04.2019 1 190
Richard Moynan Pintor de género irlandés del siglo XIX: biografía, pinturas.

Rachel Joynt, artista irlandesa: biografía

01.04.2019 1 141
Rachel Joynt Artista contemporáneo irlandés, escultura de arte público: biografía, pinturas.