02.11.2020 5 796 ¿Qué es la pintura al fresco? Características
El término artístico Fresco (italiano «fresco») describe un método de pintura, en el que los pigmentos coloreados se mezclan sólo con agua (sin aglutinante) y luego se aplican directamente sobre el enlucido de cal recién colocado (superficie imprimada de yeso).
02.11.2020 6 287 En la figura, el término «escorzo» se refiere a la forma en que se representa en profundidad un objeto en una fotografía. Por ejemplo, imaginemos el tamaño de una persona de pie vista de frente. Ahora imagina que a esta figura se le ha dado una suave caída hacia atrás, estirada en el suelo a lo largo, con las piernas apuntando hacia ti y la cabeza lo más atrás posible. Si quieres dibujar esta figura, entonces, según la ley de la perspectiva lineal, como la cabeza está más lejos que las piernas, hay que hacerla más pequeña para crear la ilusión «de profundidad» en el dibujo, es decir, que se aleja del espectador hacia el espacio del cuadro. A la inversa, como ahora los pies están más cerca, deberían parecer más grandes.
02.11.2020 1 983 Al igual que la pintura corporal, la decoración facial – no es tanto un arte como una antigua artesanía, que se remonta a la época del arte y la cultura paleolíticos .
02.11.2020 4 958 En bellas artes, la palabra «encáustica» designa tanto una pintura como una técnica pictórica que utiliza cera de abeja caliente para aglutinar pigmentos colorantes y facilitar su aplicación sobre una superficie. Es una invención del arte griego y su nombre deriva de la palabra griega que significa «quemar» .
02.11.2020 2 576 Al igual que la pintura facial, la práctica de la coloración corporal se remonta a el arte y la cultura prehistóricos, y desde entonces se ha extendido entre la mayoría de los pueblos prehistóricos y el arte tribal de todo el mundo.
02.11.2020 10 143 Aunque ahora se le considera un verdadero innovador y visionario, el talentoso poeta y pintor William Blake pasó prácticamente desapercibido en vida. Pasaron años antes de que historiadores y críticos «descubrieran» la importancia de su obra para el desarrollo del grabado y de las bellas artes .
02.11.2020 5 167 Colorear frente a dibujar
En el arte italiano renacentista, el término «colorito» (colorito) significa «colorear» y se usa generalmente para describir la prioridad que los artistas venecianos daban al uso magistral de pigmentos y tonos coloreados en la pintura .
02.11.2020 47 863 Uno de los máximos representantes de la pintura española, el pintor Diego Velázquez fue pintor de corte del rey Felipe IV durante el Barroco español. Maestro de pintura histórica y pintura de género (bodegones), se hizo famoso por su arte del retrato - completando más de 20 retratos del rey así como de otros miembros de la familia real y sus amigos.
02.11.2020 14 624 El pintor más importante del Renacimiento en Venecia, Tiziano trabajó durante el Alto Renacimiento (c. 1490-1530) y el posterior Manierismo (1530-1580) en el Cinquecento . Los detalles de sus primeros años artísticos siguen sin estar claros. Influido por Giovanni Bellini, padre de la pintura veneciana, colaboró con Giorgione (1477-1510) en los frescos del Fondaco dei Tedeschi (1508-9) y en los de la Scuola del Santo de Padua (1510-11).
02.11.2020 4 027 Uno de los primeros antiguos maestros de la iconografía rusa, Teófanes, pintor griego de Constantinopla, que se convirtió en uno de los principales iconógrafos de Nóvgorod y Moscú en el siglo XIV. También produjo algunos de los mejores frescos de la época, así como varios destacados manuscritos iluminados e ilustraciones de libros .
02.11.2020 6 825 El pintor del Renacimiento septentrional Stefan Lochner, a veces conocido como «Maestro Stefan de Colonia», está considerado el mejor pintor de la Escuela de Colonia del siglo XV y uno de los últimos grandes Viejos Maestros del arte gótico alemán, que dio lugar al Renacimiento alemán .
02.11.2020 9 428 El influyente pintor italiano Simone Martini fue un importante representante de la tradicional escuela sienesa de pintura . Según «Vidas de los artistas» Giorgio Vasari, Martini fue alumno de Giotto (1270-1337), pero los especialistas creen ahora que fue aprendiz de Duccio di Buoninsegna (1255-1319), de quien adoptó la técnica de armonizar el color .
02.11.2020 8 558 Sebastiano del Piombo, uno de los grandes maestros del Alto Renacimiento, es conocido por combinar el colorismo veneciano con las formas monumentales de la escuela romana. Natural de Venecia, mantuvo una conexión estética con la pintura veneciana a través de su uso del color, y su respeto por el colorito .
01.11.2020 3 984 Biografía
Uno de los mas versátiles Viejos maestros de Arte barroco, Salvator Rosa tenía un talento excepcional en pintura al óleo y grabado (grabado, grabado), así como poesía y música. Un individuo extravagante y de mal genio, se especializó en pintura de paisaje y escenas de batalla, pero también produjeron una gran cantidad de arte de retrato, alegórico y pintura de historia, tanto como arte religioso y una serie de pinturas de brujería. Es especialmente conocido por sus paisajes salvajes y fantásticos, marcados por una sensación de melancolía de ensueño (en contraste con la serenidad clásica de Poussin y Claude); véase, por ejemplo, River Landscape with Apollo and the Cumaean Sibyl (1650-60, Wallace Collection, Londres), y Paisaje con Tobit y el ángel (1670, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg). Estos paisajes tuvieron un impacto significativo en la escuela del siglo XIX. Pintura de paisaje inglesa, como lo demuestran los trabajos de John Martin (1789-1854). Rosa comenzó su carrera como parte de la Escuela Napolitana de Pintura (1600-56), pero pasó la mayor parte de su vida en Florencia (1640-9) y Roma, donde finalmente se estableció en 1649. Uno de los pioneros Artistas románticos – supuestamente luchó de día y pintó de noche – su reputación disminuyó a fines del siglo XIX, luego de que sus fotos de paisajes fueran descartadas John Ruskin (1819-1900) como artificial. Irónicamente, una de sus imágenes más famosas es su Autorretrato (1641, National Gallery, Londres); ver también Autorretrato (1645, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg).
01.11.2020 38 870 El artista más importante de su época en el norte de Europa - y uno de los más grandes Maestros Antiguos del estilo Barroco de la pintura flamenca, que enfatizó el movimiento, Peter Paul Rubens, se convirtió más tarde en un icono de la facción «Romántica» de la Academia Francesa, en oposición a la facción «Clásica» representada por Nicolas Poussin. Conocido sobre todo por su arte cristiano, fue un ilustrador de la fe católica y del derecho divino de los reyes. También fue erudito clásico, coleccionista de arte y diplomático.
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