Encyclopedia
Artistas barrocos españoles
27.10.2020 5 953
Arte barroco español
España fue gobernada durante la mayor parte del siglo XVI por dos monarcas, el emperador Carlos V (1516-1556) y luego su hijo Felipe II (1556-1598), quienes buscaron centralizar su poder real e identificaron fuertemente a la Corona con el Iglesia. Aunque Felipe II en particular estaba interesado e informado sobre las artes, y encargó obras de una amplia gama de artistas, incluidos Tiziano, Hieronymus Bosch y El Greco, el patrocinio en España provino principalmente de la Iglesia. Este último era especialmente tradicionalista, y la Contrarreforma en España se desarrolló a lo largo de líneas muy ortodoxas, se adhirió estrechamente a las doctrinas del Concilio de Trento y enfatizó en el arte aquellos temas desafiados por el protestantismo: la Inmaculada Concepción y el culto a la Virgen.; los sacramentos La intercesión de los santos. Aunque el protestantismo nunca penetró en España, Arte de la Contrarreforma católica Fue muy popular. La Orden de los Jesuitas, una creación española, fue una expresión del fervor religioso de la nación.
Arquitectura del siglo XIX: características, historia
26.10.2020 16 425
Siglo 19 arquitectura Estuvo muy influenciado por los movimientos arquitectónicos anteriores y los estilos extranjeros y exóticos, que se adaptaron a las nuevas tecnologías de la era moderna temprana. Los renacimientos de los diseños griegos, góticos y renacentistas se fusionaron con métodos y materiales de ingeniería contemporáneos. En el mundo occidental, el historicismo idealizó imperios y culturas pasadas, y utilizó motivos inspirados por ellos para estimular la nostalgia nacional. Los principales tipos de estilos arquitectónicos del siglo XIX incluyen: Renacimiento griego (1800-1900); Renacimiento gótico (1810-1900) – ver Arquitectura gótica inglesa – Neorrenacentistay románico de Richardson (1840-1880); Segundo Imperio (1850-1880); Exotismo (1800-1900); Arquitectura industrial (1850-1900); Diseño de rascacielos (1885-1900). Ver: Diseño (1850-1970).
Salon de Paris
26.10.2020 8 123
Recursos
Para obtener más información sobre las Academias europeas de bellas artes, consulte:
Salon d’Automne, Paris
26.10.2020 7 867
Para obtener información sobre el Salón oficial de París (1667-presente), por favor mira: Salon de Paris.
Pintura rusa del siglo XIX
26.10.2020 29 448
Pintura rusa de principios del siglo XIX
Principios del siglo XIX Arte ruso estaba profundamente teñido por Romanticismo. En Rusia, este espíritu representaba algo muy diferente de la concepción occidental, que abarcaba manifestaciones como el paisaje sombrío y el entorno gótico en la literatura, y así sucesivamente. En Occidente, de hecho, el romanticismo era en esencia un movimiento revolucionario dirigido contra el dominio de la tradición clásica. Por otro lado, en Rusia, debido a la influencia de Byron, Pushkin y Lermontov, el término fue interpretado en su sentido original del siglo XVII para implicar una obra que poseía esos elementos exaltados y fantásticos característicos de los viejos romances. Esta combinación de cortesía y fantasía parecía especialmente adecuada para una sociedad que giraba en torno a una personalidad tan pintoresca como el zar Alejandro I. Incluso en su propia época, el zar se había convertido casi en una figura legendaria, y su encanto, su delicada buena apariencia, los acontecimientos de su reinado y su porte de estilo Apolo, combinados con la dulce melancolía de su estado de ánimo, dejaron una profunda huella en Artistas rusos de la edad
Pintura rusa, siglo XVIII
26.10.2020 27 164
Arte bajo el zar Pedro el GrandePara la historia y características de la escultura y la pintura durante el reinado de Pedro el Grande (1686-1725), ver Arte petrino. Este artículo también revisa la arquitectura rusa bajo Peter y sus sucesores inmediatos (c.1686-1760).
Pintura medieval rusa
26.10.2020 13 465
Tipos de pintura medieval
Hasta finales del siglo XVI. Arte ruso especialmente pintura – estaba prácticamente confinado a temas religiosos, que además tenían que representarse de la manera específica definida por la tradición religiosa. Estas pinturas religiosas fueron ejecutados en paneles de madera , que se llaman iconos, o en las paredes de la iglesia . Manuscritos iluminados eran relativamente raros en Rusia y, hasta donde se sabe, la mayoría arte mosaico de la Edad Media fue obra de artistas bizantinos enviados a Rusia específicamente para este propósito. (Ver también: Arte cristiano, período bizantino.)
Arte ruso: historia, características
26.10.2020 28 404
El arte ruso más antiguo
Las bellas artes en Rusia se remontan a la Edad de Piedra. La primera obra conocida de arte ruso / ucraniano es el Venus de Kostenky (c.23, 000-22, 000 BCE), una talla de hueso de mamut de una figura femenina, descubierta en Kostenky (Kostienki), que data de la cultura Gravettian. Una pieza similar de escultura prehistórica, tallado en piedra caliza fue descubierto en el mismo sitio. Otros artículos de ruso arte prehistórico de la era de Gravettian incluyen el Venus de Gagarino (c.20, 000 AEC), el Avdeevo Venuses (c.20, 000 aC), y una talla de marfil conocida como la Mal’ta Venuses (20, 000 aC) cerca del lago Baikal en Siberia. El arte de la era magdaleniense en Rusia está ejemplificado por el Pinturas rupestres de Kapova en la Reserva Shulgan-Tash, Bashkortostán, en el sur de los Urales y también por Cerámica de la cuenca del río Amur (14.300 a. C.).
Escuela de pintura de Siena dirigida por Duccio di Buoninsegna
26.10.2020 7 678
La escuela de arte italiano de Siena, fundada por Guido da Siena (activo después de 1250) y Coppo di Marcovaldo (1225-1274), floreció en Siena, entre los siglos XIII y XV. Dedicado exclusivamente a Arte cristiano, tuvo una influencia significativa en el desarrollo de Pintura prerrenacentista (c.1300-1400). Durante muchos años, siendo gibelina y antipapado, rivalizó con Florencia, cuyos ejércitos aplastaron hasta 1260, pero artísticamente fue más conservadora, obteniendo inspiración del estilo de los murales al fresco en Pintura románica y estar inclinado hacia la belleza decorativa y la gracia de Arte bizantino y el Gótico internacional.
Pintura románica (c.1000-1200)
26.10.2020 18 386
Fondo
En la historia de Arte cristiano, el término "románico" es un término bastante vago y principalmente arquitectónico que se ha extendido a otras disciplinas artísticas como la pintura y la escultura. Si Arquitectura románica está marcado por una nueva masividad de escala, y Escultura románica Por un mayor realismo, la pintura románica se caracteriza por una nueva formalidad de estilo, en gran parte desprovista del naturalismo y el humanismo de sus antecedentes clásicos o sus sucesores góticos. (En pocas palabras: antes de la delicadeza gótica, viene la severidad románica.) Predominan los diseños lineales, que producen calma majestuosa o, alternativamente, expresividad agitada. El carácter decorativo de las vidrieras románicas, manuscritos iluminados, arte de retablo y otras imágenes, pueden verse como una especie de puente entre el este Arte bizantino – con su simbólico, formalizado pintura de icono – y occidental Arte gótico, con su variante cortesana de finales del siglo XIV conocida como Gótico internacional.
Royal Academy of Arts, Londres
26.10.2020 5 873
La Royal Academy of Arts (RA) es un organismo independiente, dirigido por eminentes artistas y arquitectos, cuyo objetivo es promover la creación, el disfrute y la apreciación de las artes visuales en Gran Bretaña, principalmente a través de exposiciones, educación y debate. Un centro de excelencia para arte académico en Gran Bretaña, sus contrapartes en Europa incluyen el Academia de Florencia (Accademia dell’Arte del Disegno: fundada en 1562), el Academia de roma (Accademia di San Luca: fundada en 1583) y el Academia Francesa de Bellas Artes (Academia de Bellas Artes).
Romanticismo: definición, características, historia
26.10.2020 16 849
¿Qué es el romanticismo? – Características
A pesar de los primeros esfuerzos de pioneros como El Greco (Domenikos Theotocopoulos) (1541-1614), Adam Elsheimer (1578-1610) y Claude Lorrain (1604-82), el estilo que conocemos como Romanticismo no cobró impulso hasta finales del siglo XVIII, cuando el elemento heroico del neoclasicismo tuvo un papel central en pintura. Este elemento heroico se combinó con el idealismo revolucionario para producir un estilo romántico emotivo, que surgió a raíz de la Revolución Francesa como una reacción contra los moderados. arte académico del establecimiento de las artes. Los principios del romanticismo incluyeron: un retorno a la naturaleza, ejemplificado por un énfasis en la pintura espontánea al aire libre, una creencia en la bondad de la humanidad, la promoción de la justicia para todos y una fuerte creencia en los sentidos y las emociones, en lugar de la razón e intelecto. Los pintores y escultores románticos tendían a expresar una respuesta personal emocional a la vida, en contraste con la moderación y los valores universales propugnados por Arte neoclásico. Los arquitectos del siglo XIX también intentaron expresar una sensación de romanticismo en sus diseños de edificios: ver, por ejemplo, Arquitectura victoriana (1840-1900).
Pintura románica en España
26.10.2020 16 465
Para una guía general de murales religiosos, ver: Arte cristiano (150-2000).
Pintura románica en Italia
26.10.2020 19 924
Para una guía general de murales de la Iglesia, ver: Arte cristiano (150-2000).
Pintura románica en Francia
26.10.2020 17 121
Para más sobre arte medieval y diseño de edificios, ver: Arquitectura románica (c.800-1200).