Encyclopedia

Arte barroco alemán

25.10.2020 27 486
Para ver como Arte barroco en Alemania encaja en la evolución cronológica de la cultura europea, ver: Historia de la línea de tiempo del arte. Para biografías de pintores y escultores específicos, ver: Artistas barrocos alemanes.

Evangelios de Garima: los manuscritos iluminados más antiguos del mundo

25.10.2020 5 356
Para el desarrollo cronológico de la pintura, la escultura yotras formas de arte, ver: Historia del Arte (2.5 millones de BCE-presente).

Arte alemán del siglo XIX

25.10.2020 45 717
Para ver cómo la cultura del siglo XIX en Alemania encaja en el desarrollo cronológico de las artes visuales en Europa, vea: Historia de la línea de tiempo del arte.

Muebles franceses, muebles antiguos (1640-1792)

25.10.2020 67 175
Cronología de muebles francesesLouis Quatorze XIV (1643-1715) Regencia (1715-23) Louis Quinze XV (1723-74) Louis Seize XVI (1774-92).

Arte decorativo francés (1640-1792)

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Serie de artes decorativas en Francia (1) Artes decorativas francesas (1640-1792) (2) Diseñadores decorativos franceses (3) Muebles reales franceses

Artistas barrocos franceses

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El movimiento barroco El estilo grandioso, inspirador y populista de Arte barroco abarcó la arquitectura, la escultura y la pintura, y fue impulsado esencialmente por la agenda revivalista de la Iglesia Católica Romana para mejorar su imagen después de la revuelta protestante de principios del siglo XVI. Sin embargo, tenía su sede en Roma, que seguía siendo el centro de arte europeo (y mundial), por lo que países como Inglaterra, Alemania y Francia estaban, en cierta medida, en la periferia de la teoría y la práctica del arte barroco. Por ejemplo, dos de los más grandes pintores barrocos de Francia, el clasicista. Nicolas Poussin (1594–1665), y el artista paisajista italiano Claude Lorrain (1600–1682) optó por pasar la mayor parte de su vida laboral en Italia. Sin embargo, la arquitectura barroca siguió siendo un elemento clave para ayudar a reforzar el absolutismo de los monarcas reinantes, como el rey francés Luis XIV, mientras que los escultores y pintores franceses adoptaron el estilo barroco con no poco entusiasmo.

Arte renacentista temprano

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Nota: para obtener más información sobre el duomo, el icono de Renacimiento Florentino – ver: Catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento (1420-36).

Fauvismo: características, historia, pintores fauvistas

25.10.2020 9 719
¿Qué es el fauvismo? En arte Moderno, el término fauvismo se refiere a un movimiento artístico muy de moda, aunque de corta duración, asociado con el Ecole de Paris, que se formó en torno a las amistades entre artistas franceses a principios de siglo. Famoso sobre todo por su uso audaz de color, los ’ Fauves’ recibieron su nombre en 1905 Salon d’Automne exposición en París, del influyente crítico de arte francés Louis Vauxcelles, quienes insultantemente describieron sus lienzos de colores vivos como el trabajo de bestias salvajes (en francés, fauves) , y el nombre se quedó. Curiosamente, mientras Matisse (1869-1954) y sus colegas franceses fueron llamados fauvistas, ni Wassily Kandinsky ni el ’ruso Matisse’ Alexei von Jawlensky, ambos expuestos junto a los Fauves en el Salón, recibieron el mismo trato. Parte del general Post impresionismo movimiento, que trató de ir más allá de la mera imitación de la naturaleza practicada por los impresionistas, el fauvismo es una forma temprana de expresionismo, ya que su uso del color no es naturalista y a menudo llamativo. La estrecha asociación artística entre el fauvismo y el movimiento expresionista Se puede ver en el hecho de que el neoexpresionismo se conoce en Alemania como Neue Wilden (en alemán, "nuevos fauves"). El fauvismo también fue influenciado por Paul Gauguin (1848-1903), cuyas áreas planas de color puro allanaron el camino para el gran pinturas expresionistas de principios del siglo XX. Para más información sobre la contribución del fauvismo al arte expresionista de principios del siglo XX, ver: Historia del expresionismo (c.1880-1930).

Historia de la pintura expresionista

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Introducción Aunque se puede decir que la pintura expresionista se originó con el pintor británico JMW Turner (1775-1851) – vea, por ejemplo, su extraordinario trabajo Interior en Petworth (1837, Tate) – la historia de expresionismo como movimiento, comienza en París. El año 1905, en particular, vio el surgimiento de una nueva generación de artistas del siglo XX. En el Salón de Otoño, un grupo organizó una exposición que animaría academias en toda Europa. El grupo se había formado alrededor Henri Matisse (1869-1954), siendo sus otros miembros Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Manguin (1874-1949), Kees van Dongen (1877-1968), Charles Camoin (1879-1965), Othon Friesz (1879-1949), Georges Rouault (1871-1958), Andre Derain (1880-1954) y Jean Puy (1876-1961). Las obras que exhibieron horrorizaron al público en virtud de la simple simplicidad del estilo y la forma en que se construyeron a partir de brillantes contrastes de color. El busto de un niño del tipo más convencional se alzó entre sus pinturas, lo que provocó una de las críticos de arte, el altamente influyente Louis Vauxcelles, para comentar: "Donatello entre las bestias salvajes" ("Donatello chez les Fauves"). Así fue el nombre Fauvismo nacido. Curiosamente, tanto Kandinsky como Jawlensky mostraron sus pinturas en la misma exposición y aspiraban a alcanzar los mismos objetivos que los artistas franceses, sin que los críticos los calificaran de pintores fauvistas.

Movimiento expresionista: historia, características

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Introducción Expresionismociertamente no era una escuela, en el sentido de que no se trataba de que varios artistas formaran un grupo sobre la base de un programa específico y se dedicaran a las mismas técnicas. Más bien, el expresionismo representa un estado mental que, en el campo intelectual, ha afectado no solo a la poesía y la pintura, sino también a la prosa, la arquitectura, el teatro, la música, la ciencia, la universidad y las reformas escolares.

Pintura paisajística inglesa, siglo XVIII / XIX: historia, desarrollo, estilos, artistas: JMW Turner, John Constable

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Orígenes de la escuela de inglés La actitud moderna hacia la naturaleza es tan diferente de la del siglo XVIII que no nos resulta fácil comprender los prejuicios contra los que tuvieron que luchar los primeros pintores paisajistas ingleses. A principios de siglo, la idea misma de que el género de puro paisaje podría ser un tema adecuado para el arte tenía poco más de cien años, y la idea aún persistía entre las personas de ’gusto’ que un pintura de paisaje debe ser dignificado por alguna figura ostensible.

Pintura mitológica: características, tipos

25.10.2020 7 741
NOTA: Para el análisis de las mejores pinturas mitológicas hasta 1800, consulte: Pinturas famosas analizadas (1250-1800). Para fotos posteriores, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Pintura figurativa inglesa, siglos XVIII / XIX

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Maestros retratistas del siglo XVIII A raíz de eminentes miniaturistas ingleses como Nicholas Hilliard (1547-1619), Isaac Oliver (1568-1617) y Samuel Cooper (1609-1672), el innovador William Hogarth (1697-1764), el retratista del ’gran estilo’ Joshua Reynolds (1723-92) y el singular Thomas Gainsborough (1727-88) son los tres artistas que resumen lo mejor de dibujar figuras y pintura de figuras en la Inglaterra del siglo XVIII y eclipsan al resto de sus contemporáneos. [Nota: el retratista escocés Allan Ramsay (1713-84) – retratista oficial del rey Jorge III – está excluido de esta comparación.]

Jerarquía de los géneros: historia, retratos, género, paisajes, naturaleza muerta

25.10.2020 9 261
NOTA: Para el análisis de pinturas de todos los géneros, hasta 1800, consulte: Pinturas famosas analizadas (1250-1800). Para trabajos posteriores, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Ecole de Paris: Escuela de arte francesa dirigida por Picasso

25.10.2020 6 074
En bellas artes, el término ’ Ecole de Paris ’ (que significa Escuela de París) es un título general para los muchos estilos, movimientos y tendencias artísticos en arte Moderno que tuvo lugar en París durante el período 1890-1940. Abarca a miles de pintores y escultores que acudieron a la ciudad, muchos de los cuales vinieron del extranjero, y contribuyeron al clima de intensidad creativa. El director movimientos de arte moderno asociados con la Ecole de Paris eran Les Nabis (Artes Decorativas), Fauvismo (colorismo), Cubismo (plano de imagen fragmentado), Orfismo Parisino Expresionismo y Surrealismo.