Encyclopedia

Rubens: pintor barroco flamenco

01.11.2020 38 870
Rubens (1577-1640) Introducción El pintor más importante de su época en el norte de Europa, y uno de los más grandes. Viejos maestros del Barroco estilo de Pintura flamenca que enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad: Peter Paul Rubens se convirtió más tarde en un ícono de la facción ’Romántica’ dentro del Academia francesa, a diferencia de la facción "clásica" representada por Nicolas Poussin. Destaca sobre todo por su Arte cristiano, fue el ilustrador de la fe católica y el derecho divino de los reyes. También fue un erudito clásico, coleccionista de arte y diplomático. Como uno de los principales exponentes de Pintura barroca Rubens es famoso por su Arte de la Contrarreforma católica – notablemente sus retablos – así como pinturas de techo, retratos, paisajes, y especialmente pintura de historia con sus mensajes mitológicos y alegóricos. Se ubica junto a Jan van Eyck como uno de los mejores Pintores flamencos de todos los tiempos. Su grandes pinturas barrocas incluyen: Sansón y Dalila (1610, Galería Nacional, Londres); Descenso de la cruz (1612-14, Catedral de Amberes); Violación de las hijas de Leucipo (1618, Alte Pinakothek, Munich); y Juicio de Paris (1632-6, National Gallery, Londres).

Rembrandt: retratista holandés, pintor de historia bíblica

01.11.2020 33 615
Rembrandt van Rijn (1606-1669) Supremo retratista Considerado por los críticos de arte como uno de los más grandes de Europa. Viejos maestros y el más importante de todos Artistas realistas holandeses, Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue el retratista supremo y un maravilloso exponente de Realismo holandés como influenciado por las cepas más amplias de Pintura barroca. En particular, es especialmente famoso por su Arte bíblico, así como su grabado (notablemente grabado). Sus pinturas ejemplifican la manera oscura de Arte barroco holandés – un estilo inspirado en Caravaggio, y se caracterizan típicamente por pinceladas exuberantes, colores intensos y un dominio de claroscuro (tratamiento de luz y sombra).

Raphael: pintor italiano del alto renacimiento

01.11.2020 41 663
Introducción Juntos con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, el pintor italiano Raphael es uno de los tres supremos Viejos maestros del Alto renacimiento período. También es conocido como ’Il Divino’ (El Divino). Influenciado por Pietro Perugino, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Masaccio y Fra Bartolommeo, es famoso por la perfecta gracia y geometría espacial de su Pintura del alto renacimiento y dibujo. Sus obras más notables incluyen su frescos en las habitaciones de Raphael (incluida la Stanza della Segnatura) en el Palacio del Vaticano, considerado durante mucho tiempo como uno de los mejores pinturas renacentistas – y sus composiciones de retablos La Virgen Sixtina (1513, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) y La Transfiguración (1519-20, Museo del Vaticano). También fue un contribuyente importante para Arquitectura renacentista, en obras como Iglesia de Santa María, Capilla Chigi, Roma (1513), Palazzo Pandolfini (fachada), Florencia (1517) y Villa Madama, Roma (comenzada en 1518). Para obtener más información sobre la influencia duradera de Raphael en los artistas del siglo XX, consulte: Renacimiento clásico en el arte moderno (1900-30).

Miguel Ángel: artista renacentista italiano

01.11.2020 53 548
Introducción Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nacido en territorio florentino, fue uno de los tres más grandes Viejos maestros de Arte renacentista. Su apodo, il divino, el divino, fue una buena ilustración de sus dones excepcionales como pintor, escultor, arquitecto e ingeniero. Veinte años más joven que su rival Leonardo da Vinci (1452-1519) y ocho años mayor que su rival Rafael (1483-1520), su extraordinaria diversidad de talento lo convirtió en una de las grandes fuerzas inspiradoras detrás del Alto renacimiento. Él revitalizó la idea clásica de que el cuerpo humano desnudo es un vehículo suficiente para la expresión de todas las emociones que un pintor puede representar, una noción que tuvo una enorme influencia en el desarrollo posterior de Arte académico – Y sobre el arte en general. Sobre todo, promovió la idea de que la pintura y la escultura merecían el mismo estatus que la arquitectura, y que los pintores y escultores eran verdaderos artistas, en lugar de simples decoradores o albañiles. La producción creativa de Miguel Ángel lo ha convertido en uno de los artistas más analizados del Renacimiento italiano, responsable de algunos de los mejores pinturas renacentistas y también para varios de los grandes esculturas. Varias de sus obras, en particular sus estatuas Pieta y David, y sus frescos de Génesis y Juicio Final en la Capilla Sixtina en Roma, son considerados como algunos de los logros artísticos más influyentes en el historia del Arte. Su lugar entre los mejores artistas de todos los tiempos está asegurado

Leonardo Da Vinci

01.11.2020 32 730
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Introducción Uno de los mejores Viejos maestros del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci se destacó como pintor, escultor, ingeniero, arquitecto y científico. Junto con Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (Raffaello Santi) (1483-1520), se le considera uno de los tres grandes creadores de Arte del alto renacimiento en Italia (1490-1530). Reconocido como maestro de pintura al óleo, incluidas las técnicas pictóricas de claroscuro (uso de sombra para crear un efecto tridimensional) y sfumato (uso de esmaltes en tonos de color ligeramente diferentes que crean una transición casi imperceptible de claro a oscuro), ambas técnicas son visibles en su obra maestra, Mona Lisa. Desafortunadamente, los dones creativos de Leonardo fueron tan diversos que completó solo un puñado de proyectos artísticos. Aun así, fue responsable de varias obras maestras de Arte renacentista, incluida la Mona Lisa (1503-6, óleo sobre panel, Louvre), uno de los mejores pinturas de retratos; Hombre de Vitruvio (1492), posiblemente el dibujo más conocido del mundo; y La Última Cena (1495-8, óleo y fresco al temple, Santa Maria delle Grazie, Milán), una de las pinturas bíblicas más conocidas de todos los tiempos. Lamentablemente, solo una fracción de su arte sobrevive (alrededor de 15 imágenes en total), sobre todo debido a su sed de experimentación (a menudo desastrosa) con nuevas técnicas de pintura. Aun así, estas pocas pinturas, junto con una serie de cuadernos de bocetos repletos de ejemplos de dibujar figuras (incluyendo algunos de los mejores dibujos del renacimiento) , más estudios anatómicos, diagramas científicos y sus puntos de vista sobre las técnicas y la estética de la pintura, comprenden un legado que solo rivaliza con Miguel Ángel. Con una reputación establecida como uno de los Mejores retratistas y también uno de los Los mejores pintores de historia, Leonardo es considerado por la mayoría de los expertos en arte como uno de los Mejores artistas de todos los tiempos.

El Greco: pintor religioso expresionista, retratista

31.10.2020 32 499
Introducción Considerado como uno de los grandes Viejos maestros, y el creador de algunos sobresalientes Arte cristiano, El Greco (nombre completo Domenikos Theotocopoulos) fue un artista griego, cuyo estilo expresionista dramático solo encontró verdadera apreciación en el siglo XX. Es considerado como una influencia clave en Expresionismo e indudablemente estaba años adelantado a su tiempo. Una figura importante en Pintura española y un contribuyente importante para Arte católico de contrarreforma, es mejor conocido por su pinturas religiosas – poblado por figuras alargadas de aspecto torturado – que de alguna manera logran combinar bizantino tradiciones con occidente arte académico. Su estilo intensamente espiritual de arte religioso fue acogido con beneplácito por la Iglesia católica en España, a pesar de su manejo típicamente manierista (perspectiva) y proporción. Sus obras más notables incluyen Holy Trinity (1577, Prado, Madrid); El desnudo de Cristo (El Espolio) (1577, Catedral de Toledo); El entierro del conde Orgaz (1588, Iglesia de Santo Tomé); Vista de Toledo (1595-1600, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York); Cristo expulsando a los comerciantes del templo (1600, National Gallery, Londres); Retrato de un cardenal (1600, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Felix Hortensio Paravicino (1605, Museo de Bellas Artes, Boston); y La apertura del quinto sello del Apocalipsis (1608, Metropolitan Museum NY).

Domenichino: pintor italiano, escuela boloñesa

30.10.2020 4 969
Recursos adicionales El arte de Domenichino Un miembro importante de la Escuela de pintura boloñesa, la tradición más influyente en la transición del siglo XVI Manierismo hasta el siglo 17 Arte barroco, Domenichino (Domenico Zampieri) es mejor conocido por su pintura al fresco y a gran escala arte de retablo, especialmente durante el período 1610-25, cuando fue un pintor muy influyente en Roma. Su dibujo también fue excepcional, como también lo fue su arte de retrato. Influenciado por Correggio (1489-1534) Rafael (1483-1520) y Caravaggio (1571-1610), se convirtió en uno de los sucesores más importantes de Annibale Carracci (1560-1609) y su escuela. Su arte decorativa incluía obras maestras como los frescos en S. Andrea della Valle, la Capilla de San Nilo y la Capilla Polet en Roma. Su mejor retablo es probablemente La Última Comunión de San Jerónimo (1614, Pinacoteca, Vaticano); su mejor pintura de retratos, El papa Gregorio XV y el cardenal Ludovico Ludovisi (1621, Museo de Bellas Artes, Beziers); su mayor pintura mitológica, probablemente La caza de Diana (1617, Galería Borghese, Roma), mientras que los mejores ejemplos de su pintura de paisaje incluyen The Ford (1604, Galleria Doria Pamphilj, Rome) y The Labors of Hercules (1623, Louvre). Sigue siendo uno de los grandes Viejos maestros de la tradición boloñesa.

Caravaggio: pintor barroco italiano, fundador del caravaggismo

30.10.2020 18 273
Resumen Uno de los más iconoclastas e influyentes. Viejos maestros, Caravaggio es venerado por su estilo naturalista de Pintura barroca, una alternativa controvertida al clasicismo de Annibale Carracci, así como al estilo anterior de Manierismo. (Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII..) Más conocido por su pinturas religiosas, utilizó a trabajadores, campesinos y cortesanas como modelos para sus figuras bíblicas. Esta naturalismo atrajo la oposición de las autoridades de la iglesia y otros, que rechazaron gran parte de su arte religioso por ser demasiado impío. Esta reacción negativa parece indicar que el Vaticano se estaba volviendo menos preocupado por la revuelta protestante, desde la realidad de Caravaggio. Arte barroco era precisamente lo que el Concilio de Trento (1545-63) esperaba cuando exigía un tipo de información más relevante y comprensible. Arte de la Contrarreforma católica por sus iglesias y capillas. En cualquier caso, el virtuosismo de su pintura (evitó el enfoque de diseño florentino a favor del método veneciano de trabajar alla prima, sin ningún dibujo preliminar) y su manejo revolucionario de Arte bíblico, lo convirtió en uno de los más influyentes Artistas barrocos italianos del siglo 17 Su mejores pinturas, aquellos que hicieron su reputación como uno de los mejores pintores de historia en Italia, incluyen: El llamado de san Mateo (1600) y El martirio de san Mateo (1600), para la Capilla Contarelli; Conversión camino a Damasco (1601) y el Crucifixión de San Pedro (1601) para la Capilla Cerasi; Cena en Emaús (1601, National Gallery, Londres); Muerte de la Virgen (1601-6, Louvre); y El Entierro de Cristo (1601-3, Museos Vaticanos, Roma). El dominio de Caravaggio de tenebrismo y claroscuro resultó tan popular entre los coleccionistas de arte del siglo XVII y otros pintores que comenzó una tendencia europea de Caravagismo, inspirando a ambos Rubens (1577-1640) y Rembrandt (1606-69) entre muchos otros.

Andrei Rublev: pintor de iconos medievales rusos

30.10.2020 6 573
Introducción

Pintura al óleo: historia, pinturas famosas en aceites

30.10.2020 22 799
¿Qué es la pintura al óleo? En su forma más simple, la pintura al óleo es una mezcla de tres cosas: pigmento , aglutinantey diluyente . El pigmento es el elemento de color, mientras que el aglutinante (el aceite) es el vehículo o portador líquido que contiene el pigmento molido que se aplicará al lienzo o cualquier soporte que se vaya a pintar.

Land Art: historia, características

28.10.2020 6 422
Caracteristicas Una forma de arte contemporáneo, conocido también como Earthworks , o Earth Art , este movimiento artístico surgió en Estados Unidos durante la década de 1960 cuando varios escultores y pintores, como Robert Smithson (1938-73): determinado a aumentar la conciencia pública de la relación del hombre con el mundo natural al intervenir en el paisaje en una serie de construcciones que invitan a la reflexión.

Movimientos de arte moderno (1870-1970)

28.10.2020 41 151
Para una breve guía de los principales estilos y escuelas, por favor mira: Movimientos de arte, períodos, escuelas.

Metalistería: arte de metales preciosos: historia, métodos

28.10.2020 27 152
EVOLUCIÓN DEL ARTEPara una guía cronológica, ver Historia de la línea de tiempo del arte.

Arte de joyería: historia, técnicas de orfebrería

28.10.2020 31 289
Contenido El arte del orfebreUn trabajador metalúrgico especializadoen la elaboración de oro y preciososMetales es conocido como orfebre.Tradicionalmente, los orfebres tienenTambién trabajó con plata, platino, aleaciones como bronce, cobre, plomo, y hierro, así como piedras preciosas.Orfebrería incluye archivo, soldadura, aserrado, fundición, fundición, pulido de una gama demetales preciosos, habilidades quesolía ser adquirido a través deaprendizajes en talleresdirigido por orfebres practicantes.Hoy, muchos estudiantes entrenan enJoyería Escuelas de arte dedicadasa la orfebrería, y preciosaFabricación de artes metálicas. Otroprincipales universidades de artes, como el L’Ecole des Arts Decoratifs enParís, también juega un importanteRol educativo. Famosolos orfebres incluyen: LorenzoGhiberti, Sandro Botticelli, Luca Della Robbia, AntonioPollaiuolo, Del Verrocchio, Benvenuto Cellini, Posier, Nicholas Hilliard, René Lalique, Gustav y Peter Carl Fabergé.

Arte islámico: historia de las artes visuales musulmanas

28.10.2020 23 202
Breve definición y significado La frase "arte islámico" es un término general para las artes visuales posteriores al siglo VII, creado por artistas musulmanes y no musulmanes dentro de los territorios ocupados por las personas y las culturas del Islam. Abarca formas de arte como la arquitectura, la decoración arquitectónica, el arte cerámico, los mosaicos de loza, el lustre, la escultura en relieve, la talla en madera y marfil, frisos, dibujo, pintura, caligrafía, dorado de libros, iluminación de manuscritos, encuadernación pintada con laca, textil diseño, metalurgia, orfebrería, talla de piedras preciosas, entre otros. Históricamente, el arte islámico se ha desarrollado a partir de una amplia variedad de fuentes diferentes. Incluye elementos del griego y principios Arte cristiano que combina con las grandes culturas del Medio Oriente de Egipto, Bizancio y la antigua Persia, junto con las culturas del lejano oriente de India y China.