Encyclopedia
Dibujos al carboncillo: historia, dibujo japonés Sumi-e
02/10/2020 3 006
Dibujos al carboncilloHistoria, bocetos con palos de carbono, dibujo japonés Sumi-e.
Bellas artes: definición, significado, historia
02/10/2020 6 551
El término "bellas artes" se refiere a una forma de arte practicada principalmente por su valor estético y su belleza ("arte por el arte") en lugar de su valor funcional. Bellas artes tiene sus raíces en dibujo y trabajos basados en diseño como pintura, grabado y escultura. A menudo se contrasta con " arte aplicado "y" artesanías ", que tradicionalmente se consideran actividades utilitarias. Otras actividades no basadas en el diseño que se consideran bellas artes incluyen la fotografía y la arquitectura, aunque esta última se entiende mejor como un arte aplicado.
Readymades: Objetos encontrados por Marcel Duchamp
02/10/2020 5 270
ReadymadesObjetos encontrados por Marcel Duchamp.
Arte plástico: definición: escultura, cerámica, orfebrería
02/10/2020 7 404
Arte plásticoDefinición: Escultura, Cerámica, Orfebrería.
Arte del Holocausto: características, tipos, imágenes, iconografía
02/10/2020 53 019
Sentido
Arte popular, artesanía tradicional: historia, características
02/10/2020 8 495
Significado tradicional
Dentro del mundo de arte visual, el vago término "arte popular" tiene una importancia rápidamente decreciente, por varias razones. Primero, nadie puede ponerse de acuerdo sobre lo que significa. Esto se debe en parte a que el concepto de "folk" surge en gran medida de los criterios establecidos por los estetas y esteticistas del siglo XIX, más que por cualquier característica objetiva. En segundo lugar, la cantidad de auténtico Art º y diseño producido por artistas populares tradicionales hoy en día es ampliamente superado por el "arte popular" artificial. Tercero, todas las formas de artes y artes tradicionales artesanía están amenazados por la cultura globalizada.
Arte feminista: características, historia
02/10/2020 13 637
Para los principales museos modernistas y lugares de arte, ver: Las mejores galerías de arte contemporáneo.
Chinoiserie: historia, características, motivos
02/10/2020 9 435
Resumen
En arte visual, el término "Chinoiserie" ("chino") describe el estilo decorativo pseudo-chino que floreció en Europa durante los siglos XVII y XVIII. En efecto, una especie de populista arte chino, se basó en una fantástica interpretación europea de los estilos ’chinos’, tomada de países de todo el este de Asia, incluidos China, Corea y Japón. Similar a la amplitud de la tarde Japonismo movimiento: la moda del siglo XIX para arte japonés – Se introdujeron motivos de Chinoiserie (incluidos dragones, pagodas, figuras, paisajes) en numerosos diferentes tipos de arte, incluyendo: arquitectura, diseño de interiores, arte cerámico, textiles y sedas, pintura de bellas artes, tanto como arte decorativa y una variedad de artesanía. Surgiendo durante la era de Arte barroco, Los objetos y diseños de estilo chino lograron su mayor atractivo durante el período de Arte rococó en la corte de Luis XV, alrededor de 1750-70, antes de desvanecerse con el renacimiento del neoclasicismo. Los ejemplos notables de Chinoiserie incluyen: el Trianon de Porcelaine en Palacio de Versalles; la casa china en los jardines del palacio Sanssouci en Potsdam; La pagoda de William Chambers en Kew Gardens; y la pintura titulada "El jardín chino" ( Le Jardin chinois) (1742, Museo de Bellas Artes, Besancon) de Francois Boucher, así como los intentos generalizados de los artesanos europeos de imitar Cerámica china y laca.
Dibujos a lápiz: historia, desarrollo de lápices de plomo
02/10/2020 5 258
Dibujos A LápizHistoria, tipos, artistas que dibujaron con lápices de plomo.
Arte de vanguardia: definición, significado, historia
01/10/2020 12 288
¿Cuál es el significado de "vanguardia"?
En arte fino, el término "vanguardia" (del francés para "vanguardia") se usa tradicionalmente para describir a cualquier artista, grupo o estilo, que se considera significativamente por delante de la mayoría en su técnica, tema o aplicación. Esta es una definición muy vaga, sobre todo porque no hay un consenso claro en cuanto a que la OMS decida si un artista se adelanta a su tiempo, o QUÉ se entiende por adelantarse. Para decirlo de otra manera, ser vanguardista implica explorar nuevos métodos artísticos, o experimentar con nuevas técnicas, para producir un mejor arte. El énfasis aquí está en el diseño, más que en el accidente, ya que parece dudoso que un pintor o escultor pueda ser accidentalmente vanguardista. Pero, ¿qué constituye el arte "mejor"? ¿Significa, por ejemplo, una pintura que es más agradable estéticamente? ¿O más significativo? ¿O de colores más vivos? ¡Las preguntas siguen y siguen!
El automatismo en el arte: definición, historia, características, técnicas surrealistas
01/10/2020 7 058
¿Qué es el automatismo?
En arte fino, el término "automatismo" se refiere con mayor frecuencia a una técnica de subconsciente dibujo en el cual el artista permite que su mente inconsciente tome el control. Popularizado durante el siglo XX por artistas surrealistas, que buscaron desatar la fuerza creativa del inconsciente en Art º, el dibujo y la pintura automáticos fueron vistos como la única forma de escapar de las limitaciones culturales, intelectuales e históricas y desbloquear la creatividad básica supuestamente alojada en la personalidad del artista. por Artistas surrealistas, el dibujo y la pintura automáticos representaban una forma de comportamiento más elevada y noble, una actitud similar a la expresada por los devotos de Arte extraño quienes ven la cultura y la educación como un tipo de camisa de fuerza creativa. Además del surrealismo, otros movimientos en los que el automatismo ha jugado un papel, incluyen Dada, el estilo gestual de Action Painting y un grupo de artistas canadienses de finales de la década de 1940 conocido como Les Automatistes. Probablemente los pintores más famosos asociados con el arte automático son Salvador Dali (1904-89) y Jackson Pollock (1912-56). Desde la década de 1930, el automatismo se ha convertido en una parte del repertorio técnico de los modernos y arte posmoderno.
Art Brut: definición, historia
01/10/2020 3 238
Art BrutDefinición, historia, colección de arte en bruto.
Arte aplicado: definición, significado
01/10/2020 6 286
El término "arte aplicado" se refiere a la aplicación (y el producto resultante) del diseño artístico a objetos utilitarios en el uso diario. Mientras que obras de arte fino no tienen otra función que proporcionar estimulación estética o intelectual al espectador, las obras de arte aplicado suelen ser objetos funcionales que han sido "embellecidos" o diseñados creativamente teniendo en cuenta tanto la estética como la función. El arte aplicado abarca una amplia gama de productos y artículos, desde una tetera o una silla, hasta las paredes y el techo de una estación de ferrocarril o sala de conciertos, una pluma estilográfica o un mouse de computadora.
Estética: definición, significado
01/10/2020 6 706
Derivado de la palabra griega para percepción ( aisthesis) , y utilizado por primera vez en el siglo XVIII por el filósofo alemán Alexander Baumgarten, el término "estética" (también conocido como estética o estética) se refiere a los principios que rigen la naturaleza y la apreciación de la belleza, especialmente en arte visual. Académicamente hablando, la estética se refiere a la rama de la filosofía que se ocupa de cuestiones de belleza y gusto artístico.
Manuscritos iluminados: historia, diseños
01/10/2020 32 668
Nota: Según las pruebas de datación por radiocarbono, los manuscritos del evangelio iluminado más antiguos del mundo son el etíope Evangelios de Garima (c.390-660 CE) y los Evangelios de la Rabbula siria (c.586 CE). Ver también Arte cristiano primitivo (150-550).