26.10.2020 4 301 Es el arte estadounidense, formado por un grupo de artistas poco conectados entre sí, que floreció en el periodo de entreguerras, especialmente en la década de 1920, cuando coincidió con la prestigiosa Exposición Internacional de Arte Decorativo y Moderno celebrada en París en 1925 y la Exposición de la Era Industrial celebrada en Nueva York en 1927.
26.10.2020 12 194 El término «Postimpresionismo» nunca fue utilizado por los propios postimpresionistas. Fue acuñado en 1910 por Roger Fry, cuando organizó una exposición en Londres titulada «Manet y los postimpresionistas» .
26.10.2020 12 401 En las artes visuales, el término Postimpresionismo designa una fase del arte moderno durante la cual los artistas intentaron ir más allá del estrecho estilo imitativo del Impresionismo practicado por Claude Monet y sus seguidores.
26.10.2020 23 347 Estilo importante e influyente del arte victoriano, el Prerrafaelismo surgió de un nuevo temperamento en la pintura inglesa, reflejo de los grandes cambios morales y materiales de la época que marcaron los años centrales del siglo XIX. Anteriormente, la mayoría de los artistas más importantes del siglo habían crecido en el ambiente de la pintura y la composición académicas del siglo XVIII, y su obra era el resultado del impulso que William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788) y los dibujantes topográficos habían dado a la pintura inglesa. Incluso Turner (1775-1851) y Constable (1776-1837), a pesar de sus innovaciones en perspectiva y técnica, estaban más cerca del espíritu de Wilson y Gainsborough que sus sucesores victorianos.
26.10.2020 17 133 El término « arte precolombino» se refiere a la arquitectura, arte y artesanía de los pueblos indígenas de América del Norte, Central y del Sur y de las islas del Caribe (c. 13000 a.C. - 1500 d.C.) antes de la llegada de Cristóbal Colón a América.
26.10.2020 29 782 En 1895, Theodore de Vyzeva, crítico de arte y entusiasta de Wagner, hizo un repaso de los 15 años anteriores de la pintura francesa y llegó a la conclusión de que se podía trazar una línea clara entre la anarquía y la rápida innovación de la década de 1880 y la consolidación y el relativo orden de los cinco años siguientes.
26.10.2020 29 326 Los dos principales centros del postimpresionismo en Holanda en la segunda mitad del siglo XIX fueron La Haya y Ámsterdam. La Escuela de La Haya fue una asociación informal de artistas holandeses activos en La Haya entre 1860 y 1900. 1860-1900. Especializados en naturalismo -especialmente paisajismo y paisajes de playa-, también produjeron varios tipos de pintura de género, incluidos interiores de iglesias. Algunas de sus obras tenían un aire romántico y nostálgico, parecido al estilo Biedermeier de la Alemania de principios del siglo XIX (1815-1848) o al de Christen Kobke (1810-1848) en Dinamarca. Sin embargo, sus homólogos inmediatos en Francia fueron los artistas de la Escuela de Barbizon, y más tarde los impresionistas . Al igual que ellos, los miembros de la Escuela de La Haya intentaban transmitir efectos particulares de luz y atmósfera. Entre los miembros importantes del grupo de La Haya se encuentran: Bosboom, Johannes (1817-1891), los hermanos Maris - Jakob (1837-1899), Matteis (1839-1917), Willem (1844-1910) - Jozef Israels (1824-1911), Anton Mauve (1838-1888), Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) y Johan Hendrik Weissenbruch (1824-1903), algunos de los cuales influyeron en Van Gogh y los postimpresionistas , el Divisionismo italiano de Giovanni Segantini.
26.10.2020 21 754 En Alemania, la falta de una fuerte tradición del Impresionismo, unida a la ausencia de un centro artístico dominante, dio lugar a una forma relativamente suave de Postimpresionismo, en comparación con Francia. Es cierto que el expresionista noruego Edvard Munch causó revuelo en Berlín en 1892 con obras severas como El niño enfermo (1885-6; Galería Nacional, Oslo), que resonaron en los círculos vanguardistas. Pero el estilo predominante entre los artistas contemporáneos en Alemania siguió siendo el naturalismo, ejemplificado por obras de Hans von Mares y Lovis Corinth.
26.10.2020 32 848 El término «arte pop» fue acuñado por el comisario británico Lawrence Alloway en 1955 para describir una nueva forma de «arte popular», un movimiento caracterizado por la representación del consumismo y la cultura popular . El arte pop surgió en Nueva York y Londres a mediados de la década de 1950 y se convirtió en el estilo vanguardista dominante hasta finales de la década de 1960. Se caracterizaba por imágenes atrevidas, sencillas y cotidianas y por colores brillantes en bloque, era divertido de ver y tenía un carácter «hippy» moderno.
26.10.2020 5 745 ¿Qué es el puntillismo?
En las artes visuales, el término «puntillismo» (de la palabra francesa «point», que significa «punto») describe una técnica de pintura neoimpresionista en la que cientos de pequeños puntos o trazos de color puro se aplican a un lienzo u otro soporte para crear el máximo brillo. Es decir, en lugar de mezclar pigmentos de color en una paleta y luego aplicar la mezcla al cuadro, el puntillista aplica pequeños puntos de color puro sin mezclar directamente sobre el cuadro y confía en el ojo del espectador para mezclar los colores ópticamente.
26.10.2020 16 334 En 1600, a principios de siglo, Nápoles era la segunda ciudad más grande de Europa después de París y la mayor de Italia. Su población se estimaba en 400-450.000 habitantes, frente a los 80-170.000 de Roma, Milán, Venecia o Florencia. Aunque Nápoles era una colonia española, las bellas artes florecieron en el siglo XVII bajo los virreyes españoles.
26.10.2020 4 841 El Renacimiento italiano no estalló simultáneamente en toda Italia. Más bien se desarrolló gradualmente en tres lugares principales. Primero fue el Renacimiento florentino (c. 1400-90); después, gracias en gran parte al Papa Julio II (1503-13), sobrino del Papa Sixto IV (1471-84), la atención se desplazó al desarrollo del arte renacentista en Roma (c. 1490-1540). Un poco más tarde llegó la exuberante pintura al óleo que ejemplificó el arte renacentista en Venecia (c. 1510-1550).
26.10.2020 28 847 A principios del siglo X, el Imperio carolingio (aunque esto no es relevante para el arte carolingio) se había desintegrado como consecuencia de las disensiones internas y los ataques de enemigos externos: los normandos en el oeste, los eslavos y los magiares en el este. Con la elección de Enrique Fowler, duque de Sajonia, como rey de los francos orientales en 918, comenzó un proceso de consolidación. Culminó con la creación del Imperio Otomano bajo el hijo de Enrique, Otón el Grande, que fue coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Roma en 962 y dio nombre tanto a la dinastía como al periodo.
26.10.2020 9 221 En bellas artes, el término «orientalismo» se refiere a la representación de personas o lugares de la Grecia, Turquía, Norte de África u Oriente Próximo contemporáneos por artistas occidentales. Aunque esta forma de arte tiene sus raíces en el arte renacentista, se hizo muy popular entre los coleccionistas y los críticos de arte a principios del siglo XIX, debido al espíritu romántico imperante en aquella época.
26.10.2020 14 637 Centro destacado del arte cristiano, la escuela de Nóvgorod produjo tantos paneles de muy alta calidad entre los siglos XII y XVI que su producción merece el título de la mejor y más importante de la historia de la iconografía . Ciertamente, algunos iconos bizantinos, como la Virgen María de Vladimir (c. 1131), pueden superar todo lo producido por la escuela de Nóvgorod; pero hay muchas obras maestras individuales del arte ruso, mientras que no existen suficientes iconos bizantinos que nos permitan hacernos una idea del nivel general alcanzado por los artistas bizantinos en un periodo concreto. Hasta que se descubra más arte bizantino, la escuela iconográfica de Nóvgorod debe aceptarse como la más rica y prolífica. (Véase también: Arte cristiano, época bizantina .)
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