Encyclopedia

26.10.2020 8 000
En las artes visuales, el término «Neoplasticismo» designa el estilo austero y geométrico del arte concreto desarrollado por el artista holandés Piet Mondrian (1872-1944) inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial.

26.10.2020 8 722
El término neoimpresionismo fue utilizado por primera vez en 1886 por el crítico de arte francés Félix Fénéon para describir un estilo de pintura postimpresionista del siglo XIX, cuyo pionero fue Georges Seurat (1859-1891). Este estilo de postimpresionismo utilizó una nueva técnica de «mezcla de colores» conocida como puntillismo (una forma específica de divisionismo).

26.10.2020 7 480
El término «Neoexpresionismo» hace referencia a uno de los movimientos internacionales más recientes del arte moderno que surgió entre los artistas de finales del siglo XX a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Los neoexpresionistas resucitaron la pintura utilizando colores fuertes y motivos tomados del manierismo, el cubismo, el fauvismo, el expresionismo alemán, el surrealismo y el arte pop.

26.10.2020 8 321
El estilo artístico conocido como «neoclasicismo» (también llamado «clasicismo») fue el movimiento dominante en el arte y la arquitectura europeos a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

26.10.2020 16 116
La llegada de Caravaggio a Nápoles y su obra durante sus visitas (septiembre de 1606-junio de 1607 y octubre de 1609-julio de 1610) causaron una gran conmoción en los círculos artísticos locales. (Véase también: Caravaggio en Nápoles) Es posible que algunos artistas napolitanos conocieran antes a Caravaggio, pero la mayoría sólo había conocido su último estilo, el más radical, difícil de entender para los pintores manieristas .

26.10.2020 21 527
La idea de que las trágicas consecuencias de la peste de 1656 alteraron significativamente el desarrollo de la pintura en Nápoles o introdujeron el arte barroco en la ciudad ha quedado desmentida. El hecho de que las tradiciones pictóricas de la primera mitad del siglo quedaran desplazadas no fue consecuencia directa de la repentina desaparición de los pintores, que probablemente murieron durante la peste y fueron los principales artistas del segundo cuarto de siglo.

26.10.2020 5 597
Parte del amplio movimiento romántico del arte alemán del siglo XIX, los nazarenos fueron un grupo de jóvenes artistas románticos alemanes idealistas, nacidos hacia la década de 1780, que estudiaron juntos en la Academia de Bellas Artes de Viena.

26.10.2020 7 124
El término « Escuela de Mosan» (o, menos comúnmente, « Escuela de Maas», « Arte de Mosa») suele utilizarse para describir un estilo regional de arte románico que surgió en el valle del Mosa (Maas) en los siglos XI, XII y XIII. (Nota: el nombre francés «Mosa» deriva del nombre latino «Mosa», de ahí «Mosan»).

26.10.2020 3 117
Uno de los varios grupos artísticos franceses de la época postimpresionista asociado a la Escuela Francesa - Les Nabis - se rebeló contra las limitaciones del arte académico. Siguiendo la tradición de la École Supérieure des Beaux-Arts parisina, se adentraron en el misticismo y el simbolismo y buscaron una forma universal de pintura que diera más importancia a la naturaleza decorativa del cuadro, haciendo hincapié en el uso emocional del color y la distorsión lineal.

26.10.2020 7 224
Surgido de forma holística en Nueva York en la década de 1960, el arte minimalista, conocido popularmente como minimalismo (pero también denominado a veces arte ABC, arte cool, arte literalista, arte objetual, y Arte de estructura primaria) fue la principal tendencia del arte posmoderno, a saber, un estilo de pintura o escultura abstracta caracterizado por la extrema simplicidad de las formas: Esencialmente, un tipo de arte reducido a la esencia de la abstracción geométrica.

26.10.2020 5 814
En el arte moderno la expresión «Pintura metafísica» (en italiano Pittura Metafisica) describe un estilo de pintura desarrollado en la época de la Primera Guerra Mundial por dos artistas contemporáneos, a saber Giorgio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carra (1881-1966), a los que se unió más tarde el especialista en bodegones Giorgio Morandi (1890-1964).

26.10.2020 12 721
Aunque el arte medieval producido aproximadamente entre los siglos XIII y XV (c. 1180-1420) era esencialmente de estilo gótico, fue esencialmente un periodo de transición para las artes visuales como la pintura y la escultura.

26.10.2020 6 825
En bellas artes, el término «miniatura» se refiere a dos tipos de imágenes: (1) imágenes ilustrativas (c. 600-1400 CE.) en manuscritos iluminados ; (2) retratos en miniatura (1500-1850) lo suficientemente pequeños como para ser llevados como un artículo de joyería (medallón), incluyendo pequeños retratos de recuerdo que podían ser sostenidos en la mano. El término «miniatura» no procede de la palabra «minuto», como se cree comúnmente, sino del latín minium, un tipo de plomo rojo utilizado en ilustraciones por los iluminadores medievales ( miniators) para decorar las letras iniciales de los manuscritos iluminados: el rojo fue uno de los primeros colores utilizados en este tipo de textos.

26.10.2020 8 341
Los manuscritos iluminados medievales se inspiraron en las tradiciones del arte cristiano establecidas por tres escuelas anteriores: la irlandesa (floreciente entre 600 y 800), la escuela del rey Carlomagno en Aquisgrán (c. 750-900) y la escuela otomana alemana (c. 900-1050).

26.10.2020 15 994
La primera reacción contra los principales representantes de la pintura del Alto Renacimiento -Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Andrea del Sarto- se produjo en Florencia entre 1515 y 1524, cuando los pintores Rosso Fiorentino (1494-1540) y Jacopo Pontormo (1494-1556) rompieron con el naturalismo y el lenguaje armónico del Alto Renacimiento .