Encyclopedia
Mattia Preti: pintor italiano de frescos barrocos, caravaggista
01.11.2020 5 802
Biografía
Uno de los más influyentes. Viejos maestros de mediados del siglo XVII Pintura barroca napolitana Mattia Preti trabajó en toda Italia y Malta. Inicialmente un entusiasta seguidor de Caravaggio (1571-1610), luego se especializó en gran escala pintura al fresco sobre temas religiosos, para los cuales su principal inspiración fue Giovanni Lanfranco (1582-1647), cuyas obras tuvieron un gran impacto en Arte barroco en Roma y en el Escuela napolitana de pintura En el sur de Italia. También fue influenciado por Guercino (1591-1666) de la Escuela boloñesa. En Roma, Preti’s mejores pinturas barrocas incluyó los frescos en S. Andrea della Valle y S. Carlo ai Catinari (1650-51). Activo en Nápoles a fines de la década de 1650, luego de la catastrófica plaga de 1656, sus obras incluyeron un conjunto de siete enormes frescos que conmemoran la epidemia, modelos que se pueden ver en el museo Capodimonte de la ciudad. En 1661, Preti se estableció en Malta, donde ejecutó numerosos murales para la catedral de Valletta y otras iglesias en toda la isla. Ahora visto como uno de los más influyentes. Artistas barrocos italianos en el sur del país, Preti se ubica junto a Lanfranco, Jusepe Ribera (1591-1652), Luca Giordano (1634-1705) y Francesco Solimena (1657-1747) como influencia clave en pintando en Nápoles, durante el siglo XVII.
Matthias Grunewald: pintor religioso alemán, expresionista pionero
01.11.2020 6 861
Biografía
El Alemán Renacimiento del norte El pintor religioso, Matthias Gothardt Neithardt (o Nithardt) ha sido conocido como Grunewald desde que el historiador del siglo XVII, Joachim von Sandrart (Academia Artis Pictoriae, 1683) le dio ese nombre por error. Su nombre aparece en los libros de tarifas de la ciudad de Seligenstadt, cerca de Wurzburg, desde 1501 hasta 1525. Destaca por su intensa expresión Arte cristiano, se convirtió en pintor de la corte a principios del siglo XVI, primero para Uriel van Gemmingen, luego Albrecht de Brandenburgo, sucesivos arzobispos de Maguncia; y también parece haber asesorado sobre esquemas arquitectónicos y de ingeniería en la diócesis. Casado en 1519, Grunewald perdió su lugar en la corte alrededor de 1526 debido a su simpatía con la revuelta de los campesinos de 1525. Pasó los últimos dos años de su vida en Frankfurt y Halle, ciudades que simpatizaban con la nueva causa protestante. En Halle, estuvo a cargo de las obras hidráulicas municipales antes de su muerte allí en 1528. Junto con los otros dos Artistas renacentistas del norte a saber Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) y Albrecht Durer (1471-1528) la Iglesia Luterana lo conmemora como cuasi-santo el 6 de abril.
Masolino: pintor internacional de frescos góticos, orfebre
01.11.2020 6 705
Como varios de los grandes Viejos maestros, es probable que Masolino (Tommaso di Cristofano Masolino da Panicale) haya aprendido por primera vez orfebrería En cualquier caso, según Giorgio Vasari, era el "mejor trabajador en bronce". Ciertamente fue para él que Lorenzo Ghiberti giró mientras trabajaba en la puerta sur del Baptisterio en Florencia. No fue admitido en el gremio de Mediei e Speziale en Florencia hasta 1423, año en que agregó su nombre a la Virgen de la Humildad (Museo de Bremen), una obra que tiene pocas similitudes con Ghiberti. De hecho, usa una línea más amplia y flexible, una construcción más libre, menos calculada y menos académica que la de Ghiberti. Pero sus cualidades como pintor surgen particularmente en su uso de colores delicados pero intensos, y de texturas que se vuelven más densas en la sombra, luego se difuminan y suavizan en áreas más claras para evitar una gran insistencia en la diferencia entre la luz y la sombra. Al mismo tiempo, sabía cómo transmitir la calidad esencial de las cosas, como lo había hecho Giovanni da Milano antes que él. Sigue siendo un contribuyente importante para Arte renacentista del quattrocento temprano.
Masaccio: pintor de frescos del Renacimiento temprano, Capilla Brancacci
01.11.2020 12 447
Introducción
Considerado como uno de los grandes Maestros Antiguos de la Renacimiento Florentino, Tommaso Cassai (nombre completo Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai) es conocido por su apodo "Masaccio", que es un diminutivo de "Tommasaccio", el italiano para algo así como "gran Tom feo". Aunque Masaccio murió a la temprana edad de 27 años, logró pintar algunas imágenes de un impacto tan enorme que afectaría no solo todo el curso futuro de Pintura renacentista temprana pero también el del arte europeo en general. Como resultado, se ubica junto a los grandes Maestros Antiguos de la quattrocento , como el arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446), el escultor Donatello (1386-1466) y el teórico del arte Leon Battista Alberti (1404-72), como uno de los padres fundadores de Arte renacentista en Italia.
Martin Schongauer: artista gráfico alemán, grabador Colmar
01.11.2020 4 100
Introducción
Uno de los grandes Viejos maestros del arte alemán del siglo XV, Martin Schongauer es mejor recordado hoy por su excepcional grabado, notablemente su cobre grabado, y su dibujo, así como su arte de retablo, todo lo cual tuvo una influencia decisiva en la pintura del gótico tardío en Alemania. Schongauer fue uno de los artistas más famosos del Renacimiento alemán, cuyo trabajo inspiró a maestros como Miguel Ángel y Durero. Él mismo fue influenciado por los primeros Pintura flamenca, así como el más amplio Renacimiento holandés y enfocado principalmente en arte religioso. Activo principalmente en Colmar, Alsacia, su mayor obra maestra es su retablo Madonna of the Rose Bower (1473), que aún reside en la iglesia de San Martín Colmar. En contraste con su arte anterior, sus obras posteriores tienen un toque más suave y delicado.
Lorenzo Lotto: pintor renacentista veneciano
01.11.2020 5 246
Introducción
Uno de los más interesantes e inusuales. Viejos maestros perteneciente a la escuela de italiano Pintura del alto renacimiento Lorenzo Lotto fue un importante intermediario entre la primera generación de artistas del Renacimiento veneciano y la posterior. Arte barroco del norte de Italia. Activo principalmente en las provincias, Lotto está firmemente asociado con Pintura veneciana, sobre todo porque se formó en Venecia y se inspiró en pintores tan grandes como Bellini gentil (c.1429-1507), su hermano menor Giovanni Bellini (1430-1516), y el siciliano Antonello da Messina (1430-1479), así como Giorgione (1477-1510) y Tiziano (c.1485 / 8-1576). A pesar de estas influencias, Lotto sigue siendo distinto, tanto en su estilo como en su elección de temas diversos, a menudo innovadores. Su trabajo atrae a una audiencia moderna, particularmente por la forma en que se identifica con sus temas, transmitiendo de manera efectiva sus sentimientos y su estado. Aunque principalmente ocupado con eclesiásticos pintura al óleo – vea, por ejemplo, su cautivadora obra La Anunciación (1534, Pinacoteca Communale, Recanati) – ahora es conocido por su Retratos renacentistas, como Marsilio y su esposa (1523, Prado, Madrid), Joven en su estudio (1527, Galleria dell’Accademia, Venecia), y el grupo de retratos en su cuadro bíblico Cristo y la mujer tomada en el adulterio (1528, Louvre París) Ver también: Legado de la pintura veneciana sobre el arte europeo.
Lorenzo Monaco: pintor florentino, estilo gótico internacional
01.11.2020 3 740
Uno de los grandes Viejos maestros de la tradición gótica, y una figura importante en Pintura prerrenacentista (c.1300-1400), Lorenzo Monaco (Laurence the Monk) nació en Siena, pero toda su vida profesional la pasó en Florencia. Debió haber vivido allí mucho antes de 1390, año en que se registra su presencia en el monasterio camaldulense de S. Maria degli Angeli, donde hizo sus votos al año siguiente. La actividad de sus primeros años durante el trecento ha sido reconstruido mediante analogías estilísticas con sus obras posteriores. La investigación ha revelado a un artista que, siguiendo el ejemplo estimulante e innovador de Spinello Aretino, buscó profundizar y reforzar la tradición bastante anticuada de Giotto y fantasía lineal que caracterizaba a Florentino Arte protorrenacentista a finales del siglo XIV. Atormentado pero inspirado por sentimientos religiosos, Lorenzo al principio dudó sobre su elección de fuentes figurativas; La elegancia del color y la línea de Agnolo Gaddi se puede ver en la Nobili Predella (1387-8, Louvre) y en el Retablo de S. Gaggio (Florencia, Accademia), y la severa monumentalidad de Andrea Orcagna en The Agony in the Garden (Florencia, Academia).
Ambrogio Lorenzetti: pintor italiano, escuela de Siena
01.11.2020 5 507
Ambrogio Lorenzetti fue uno de los maestros en el Escuela de pintura de Siena del trecento y un contribuyente importante para Pintura prerrenacentista (c.1300-1400). Su carrera artística se desarrolló junto con la de su hermano mayor. Pietro Lorenzetti, con quien mantuvo buenas relaciones a pesar de su propio carácter excepcionalmente independiente y la originalidad de sus ideas estilísticas. Pero ambos compartieron un interés en el Arte protorrenacentista de la escuela florentina, vista desde el punto de vista de la tradición de Siena. Más innovadoras y más respetadas que su hermano, las pinturas más conocidas de Ambrogio Lorenzetti incluyen el tríptico Virgen y el Niño entre San Nicolás y San Próculo (Uffizi, Florencia), la serie de frescos El gobierno bueno y malo (1338-9, Siena), Presentación en el templo (1337-42, Uffizi, Florencia) y La Anunciación (1344, Pinacoteca, Siena).
Lorenzo Ghiberti: escultor renacentista temprano, orfebre
01.11.2020 6 610
El escultor, diseñador y orfebre florentino, Lorenzo Ghiberti, fue uno de los más importantes. Viejos maestros del Renacimiento temprano. En el escultura del quattrocento período, en Florencia, fue reemplazado solo por su alumno Donatello (1386-1466). Poseía una buena comprensión de las formas antiguas, aunque los críticos alegan que estaba influenciado en exceso por el idioma gótico internacional y carecía de la profunda apreciación del arte clásico que posee Donatello y sus dos grandes contemporáneos: el pintor Masaccio (1401-1428) y el arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Pietro Lorenzetti: pintor italiano, escuela de Siena
01.11.2020 5 296
Pietro Lorenzetti, uno de los primeros miembros de la Escuela de pintura de Siena, era probablemente diez años mayor que su hermano Ambrogio Lorenzetti, pero no es absolutamente seguro que un documento de 1305 se relacione con este pintor. Me gusta Simone Martini, creció en un momento en que el clima artístico estaba dominado por la pintura madura de Duccio di Buoninsegna, pero a diferencia de estos dos Viejos maestros Pietro manifestó un temperamento extremadamente dramático y apasionado. Después de comienzos difíciles y esfuerzos considerables para liberarse de la tradición de Duccio, pronto comenzó a mirar hacia Giotto, de quien tomó las profundas divisiones del espacio, mientras las adaptaba a las tradicionales trecento Lengua de Siena. Su trabajo más significativo a este respecto es el tríptico con la Virgen y el Niño entre San Francisco y San Juan Bautista, pintados al fresco (Asís, Basílica de San Francisco, Iglesia Baja), pero la coherencia de estos comienzos es igualmente evidente en las obras posteriores, todas las cuales datan entre 1310 y 1320, y todas las contribuciones notables al siglo XIV. Pintura prerrenacentista. Entre los más característicos están La Virgen y el Niño con Ángeles y el Crucifijo (Museo de Cortona); el políptico que representa a la Virgen, el Niño y los Santos (ahora dividido: Iglesia de Monticchiello; Florencia, Museo del Hogar; Museo de Le Mans); la Virgen en Majestad (Museo de Filadelfia, Johnson Coll); y una pequeña Crucifixión y Santos (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).
Leonardo Da Vinci
01.11.2020 32 730
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Introducción
Uno de los mejores Viejos maestros del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci se destacó como pintor, escultor, ingeniero, arquitecto y científico. Junto con Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (Raffaello Santi) (1483-1520), se le considera uno de los tres grandes creadores de Arte del alto renacimiento en Italia (1490-1530). Reconocido como maestro de pintura al óleo, incluidas las técnicas pictóricas de claroscuro (uso de sombra para crear un efecto tridimensional) y sfumato (uso de esmaltes en tonos de color ligeramente diferentes que crean una transición casi imperceptible de claro a oscuro), ambas técnicas son visibles en su obra maestra, Mona Lisa. Desafortunadamente, los dones creativos de Leonardo fueron tan diversos que completó solo un puñado de proyectos artísticos. Aun así, fue responsable de varias obras maestras de Arte renacentista, incluida la Mona Lisa (1503-6, óleo sobre panel, Louvre), uno de los mejores pinturas de retratos; Hombre de Vitruvio (1492), posiblemente el dibujo más conocido del mundo; y La Última Cena (1495-8, óleo y fresco al temple, Santa Maria delle Grazie, Milán), una de las pinturas bíblicas más conocidas de todos los tiempos. Lamentablemente, solo una fracción de su arte sobrevive (alrededor de 15 imágenes en total), sobre todo debido a su sed de experimentación (a menudo desastrosa) con nuevas técnicas de pintura. Aun así, estas pocas pinturas, junto con una serie de cuadernos de bocetos repletos de ejemplos de dibujar figuras (incluyendo algunos de los mejores dibujos del renacimiento) , más estudios anatómicos, diagramas científicos y sus puntos de vista sobre las técnicas y la estética de la pintura, comprenden un legado que solo rivaliza con Miguel Ángel. Con una reputación establecida como uno de los Mejores retratistas y también uno de los Los mejores pintores de historia, Leonardo es considerado por la mayoría de los expertos en arte como uno de los Mejores artistas de todos los tiempos.
Giovanni Lanfranco: pintor alto barroco
01.11.2020 5 914
Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII..
Jean Fouquet: pintor francés, conocido por el díptico de Melun
31.10.2020 9 931
El mejor pintor francés del siglo XV, cuyas obras son un puente entre los franceses. Gótico internacional e italiano Renacimiento temprano Fouquet destaca por su arte de retrato, como lo ejemplifica Retrato de Carlos VII de Francia. (c.1445-50, Louvre) y Retrato del papa Eugenio IV (ahora perdido); un libro de horas para Etienne Chevalier (1450-60, Musée Conde, Chantilly); y el retablo conocido como el Díptico Melun (c.1452, Museo Koninklijk, Amberes y Gemaldegalerie, Berlín); así como una serie de miniaturas, pinturas de paneles y manuscritos iluminados incluidas las Statuts de l’ordre de Saint-Michel (1470, Bibliotheque Nationale, Paris) y las Antiquites Judaiques (la única obra que lleva el nombre de Fouquet). La vida de Fouquet se puede reconstruir solo a partir de fragmentos de información que a veces son difíciles de interpretar, mientras que gran parte de la cronología de su carrera es indocumentada y, por lo tanto, incierta. Sin embargo, sabemos que, a pesar de sus experiencias italianas, su trabajo está básicamente enraizado en las tradiciones francesas. Arte gótico, en lugar del nuevo idioma de Arte renacentista en Florencia. Activo principalmente en sus Tours nativos, Fouquet trabajó principalmente para reyes y nobles de las cortes francesas: fue pintor oficial de Carlos VII y Luis XI. Un contemporáneo del gran pintor provenzal Enguerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-1466), Fouquet fue famoso durante 100 años, como uno de los más importantes de Francia. mejores miniaturistas, luego olvidado hasta el siglo XIX.
Jan Vermeer: pintor de género holandés, retratista, escuela de Delft
31.10.2020 23 308
Biografía
El líder de la Artistas realistas holandeses, Jan (o Johannes) Vermeer especializado en pintura de género e informal arte de retrato (en su mayoría interiores domésticos con una o dos figuras), aunque también pintó un número muy pequeño de paisajes urbanos y obras alegóricas. Activo en Delft, fue un pintor moderadamente exitoso mientras estaba vivo, pero después de su muerte, su trabajo fue en gran parte olvidado. Eso fue hasta 200 años después, cuando el crítico de arte Thore Burger publicó un ensayo en 1866 reconociéndolo como uno de los mejores Viejos maestros de la escuela de Pintura holandesa del siglo XVII y una figura clave en Arte de la reforma protestante del norte de Europa. Como Vermeer trabajó extremadamente lento, solo produjo alrededor de 45 pinturas en su vida.
Jacques-Louis David: pintor de la historia neoclásica francesa
31.10.2020 10 620
Biografía
Uno de los pintores franceses más célebres de su época, Jacques-Louis David fue el principal exponente de arte neoclásico (floreció 1770-1830) – un estilo que rechazó la ligereza de la Rococó escuela a favor del espíritu austero y las formas ordenadas de arte clásico, más acordes con la era europea de la ilustración. El neoclasicismo fue tanto una reacción contra la decadencia de la corte francesa como también una respuesta cultural a la Arte romano descubierto en Herculano y Pompeya (1738-50), exaltado por el historiador y erudito alemán Johann Winckelmann (1717-68). Cerca de Robespierre y otros líderes revolucionarios de la nueva República Francesa, que a menudo usaban su monumentalidad. pintura neoclásica Como propaganda, JL David se convirtió más tarde en pintor oficial del emperador Napoleón. Sus pinturas más famosas incluyen El juramento de los Horacios (1785, Louvre, París); La muerte de Sócrates (1787, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Los lictores devolviendo los cuerpos de sus hijos a Brutus (1789, Louvre); Muerte de Marat (1793, Musees Royaux, Bruselas) y Sabine Woman (1794, Louvre, Paris). Además de ser uno de los mejores pintores de historia de finales del siglo 18, JL David también es considerado como uno de los mejores artistas de retratos en francés art. Influyó en un gran número de sus contemporáneos, incluido el romántico Delacroix (1798-1863) y el clasicista Ingres (1780-1867).