Encyclopedia

Arte rococó

26.10.2020 41 515
Para una breve introducción a los aspectos arquitectónicos de este estilo de arte, vea: Arquitectura rococó.

Arte renacentista en Florencia

26.10.2020 38 497
El renacimiento italiano temprano en Florencia Introducción Durante el siglo XIV, Italia estaba compuesta por estados de varios tamaños. Aunque los habitantes de todos estos estados hablaban el mismo idioma, los dialectos locales diferían, al igual que muchas de sus costumbres locales y sus formas de gobierno. Nápoles fue gobernada por un rey, mientras que las áreas del centro de Italia alrededor de Roma, fueron gobernadas por el Papa. En el norte había numerosos principados pequeños, el gran ducado de Milán y las repúblicas de Venecia y Florencia. A pesar de estas diferencias, muchos italianos destacados se unieron en un creciente orgullo por su propia identidad nacional, lo que llevó a un creciente respeto por romano y Arte griego de la antigüedad

Arte renacentista en Venecia

26.10.2020 24 662
Arte renacentista en Venecia (c.1400-1600) Introducción al arte veneciano Venecia, otro centro de Arte renacentista, es una ciudad de canales resplandeciente y de ensueño, que durante siglos ha sido el vínculo de Italia con el exótico Oriente. Desde sus primeros días, la ciudad proporcionó un lugar de refugio para los habitantes de pueblos cercanos como Padua en momentos como las invasiones góticas y lombardas de los siglos V y VI. Gobernada en los siglos VI y VII por los emperadores bizantinos, la ciudad se colocó bajo la protección religiosa y temporal del exarca de Rávena. Rávena era en ese período una ciudad de espléndidas iglesias llenas de mosaicos (para más detalles, ver: Mosaicos de Rávena) y un puerto marítimo importante y próspero, más importante que la propia Venecia. En el siglo IX, Venecia era una potencia en desarrollo y se había convertido en un centro para el intercambio de bienes de lujo como especias y sedas del este por madera, granos y vino italianos. Fue, como otras ciudades italianas de la época, el centro de una creciente red de rutas comerciales que la puso en contacto con Europa y el Este, incluso el Lejano Oriente. Sin embargo, el desarrollo cultural de Venecia no fue influenciado en gran medida por lo que sucedía en otras ciudades italianas. Esto se explica en parte por su situación en el Mar Adriático y su larga asociación con el Imperio Bizantino y su centro, Constantinopla. Sus lazos estaban con el Este. Cuando, en el siglo IX, los ciudadanos de Venecia decidieron construir una magnífica Iglesia en honor de San Marcos, muchos nobles y plebeyos enviaron mármol de Aquilea, Rávena y Constantinopla. "De hecho, la Basílica de San Marcos, que fue construida en El siglo XI, es un monumento a la durabilidad y la grandeza de la Arte bizantino tradicion. La basílica se erigió en un plano de forma cuadrada desde el cual se levantan cinco cúpulas doradas en forma de cruz. Estas cúpulas dominan la espléndida plaza ante la iglesia y actúan casi como un faro para el visitante que se acerca a la ciudad desde el mar. (Para obtener más información sobre los diseños de edificios durante los siglos XV y XVI en Italia, consulte: Arquitectura renacentista.) Los tres siglos transcurridos entre la construcción de San Marcos y la caída de Constantinopla en 1452 fueron extraordinarios para Venecia. Después de la consolidación de su gobierno bajo un dux o duque, los venecianos establecieron centros comerciales en los Balcanes, las islas Jónicas, Creta, Chipre, Armenia, Alejandría, Caffa en la península de Crimea y, en última instancia, tan lejos como China. La prosperidad de Venecia estaba asegurada en los años venideros. Su ducado de oro, golpeado por primera vez en 1284, se convirtió en la moneda estándar del Mediterráneo y, a principios del siglo XIV, su flota hizo puerto en todos los principales centros comerciales del norte de Europa, Inglaterra y Holanda.

Pintura prerrenacentista: siglo XIV

26.10.2020 23 240
NOTA: Para una guía general del Renacimiento italiano, ver: Arte renacentista.

Arte renacentista en Roma bajo los papas

26.10.2020 14 806
Arte renacentista en Roma Debajo de los papas (1400-1600)

Mosaicos de Ravenna: características, fotos

26.10.2020 12 054
Introducción La ciudad de Ravenna, en el norte de Italia, situada en la costa del Adriático, al sur de Venecia, es famosa por su tardío Arquitectura romana y sus obras maestras de arte mosaico, derivado de su tiempo como la capital del Imperio Romano de Occidente (c.402-76), y más tarde como un Exarcado imperial del Imperio Bizantino (c.540-750). Sus monumentos más importantes de arte cristiano primitivo son: el mausoleo de Galla Placidia (c. 380-450), construido por el emperador Honorio; el Mausoleo de Teodorico (c. 520) y la Basílica de Sant’Apollinare Nuovo (500-514), ambos construidos por Teodorico el Grande (454-526); la basílica de San Vitale (c.527-546), iniciada por la reina Amalasuntha (495-535), hija de Teodorico; y la Basílica de Sant ’Apollinare in Classe (c.535-549), construida por el banquero griego Julianus Argentarius, quien también financió la iglesia de San Vitale. Aunque muchas de sus estructuras sobrevivientes han sido restauradas, Ravenna sigue siendo el sitio más importante de Arte bizantino fuera de Constantinopla, especialmente por su exquisito arte decorativa, incluidos mosaicos, escultura en relieve cuadros murales arte cerámico maiolica talla de marfil, incrustaciones de mármol, orfebrería, sarcófagos ornamentados y mucho más.

Pintura realista, siglo XIX: historia, características

26.10.2020 41 484
Para una guía general sobre la evolución de la pintura, la escultura yotras formas de arte, ver: Historia del Arte (2.5 millones de BCE-presente).

Movimiento de arte del realismo: historia, características del naturalismo

26.10.2020 14 551
Orígenes De 1400 a 1800, el arte occidental estuvo dominado por las teorías académicas inspiradas en el Renacimiento de la pintura idealizada y el alto arte ejecutado de manera grandiosa. A partir de entonces, causado en parte por los enormes cambios sociales provocados por la Revolución Industrial, hubo un mayor enfoque en el realismo del tema, es decir, el tema fuera de la alta tradición artística. El término realismo fue promovido por el novelista francés Champfleury durante la década de 1840, aunque comenzó en serio en 1855, con una exposición del pintor francés. Gustave Courbet (1819-77), después de una de sus pinturas ( El estudio del artista ) había sido rechazado por la Feria Mundial de París. Courbet instaló su propia carpa cerca y emitió un manifiesto para acompañar su exposición personal. Se tituló "Le Realisme".

Realismo al impresionismo: desarrollo y tipos de arte realista

26.10.2020 16 611
Introducción Realismo – uno de los mas importantes movimientos artísticos de la era moderna – creció como resultado de los rápidos cambios en las condiciones industriales y sociales que ocurrieron durante el siglo XIX. Su ascenso también estuvo influenciado por la creciente importancia de la ciencia y el correspondiente declive del individualismo romántico. Posiblemente el primer movimiento real de Arte Moderno, este nuevo y prosaico modismo de Pintura realista conducido directamente a Monet Impresionismo y, después, al desacoplamiento de la pintura de la naturaleza. Paradójicamente, todo esto abrió la puerta a arte abstracto y los diversos hilos de Expresionismo que surgió en el siglo XX.

Rayonismo, Luchismo, Movimiento de Arte Abstracto Ruso

26.10.2020 3 333
Para más información sobre los movimientos de pintura en Rusia, por favor mira: Arte ruso.

Arte prorrenacentista: definición, características, historia

26.10.2020 12 567
¿Qué es el Proto Renacimiento? – Características En bellas artes, el término "Proto Renacimiento" se refiere al período prerrenacentista (c.1300-1400) en Italia, y las actividades de pintores progresistas como Giotto (1267-1337), quienes fueron pioneros en la nueva forma de "realismo" figurativo, que fue completamente desarrollado por artistas durante la era de Arte renacentista apropiado. Sin embargo, el innovador arte de Giotto no representaba a la corriente principal europea o incluso italiana. Derivado de tradiciones heredado de Arte bizantino cristiano – que influyó en los murales de Pintura románica) – el estilo conocido como Arte gótico, defendido en Italia por la ciudad de Siena, entre otros, seguía siendo el estilo predominante de pintura y escultura. De hecho, el idioma gótico sobrevivió hasta el siglo XV en la forma de un estilo conocido como Gótico internacional, que se hizo popular en muchas de las cortes reales de Europa, especialmente en Francia, España, Bohemia e Inglaterra. El Renacimiento propiamente dicho comenzó alrededor de 1400 en la ciudad de Florencia, pero sus ideales y métodos no se convirtieron en una fuerza dominante en el arte europeo hasta mediados del siglo XV. Los principales tipos de arte practicados durante el período del Proto-Renacimiento incluyeron: pintura mural al fresco, pintura de paneles de temple, iluminaciones de libros, escultura en relieve, orfebrería y otras formas de trabajo en metal. La mayoría de los desarrollos artísticos del período trecento del Proto-Renacimiento tuvieron un efecto directo en Pintura renacentista temprana (c.1400-90) de la quattrocento .

Primitivismo, arte primitivo: definición, características

26.10.2020 22 913
Definición y características El término " Arte primitivo" es una descripción bastante vaga (e inevitablemente etnocéntrica) que se refiere a los artefactos culturales de los pueblos "primitivos", es decir, aquellos grupos étnicos que tienen un nivel relativamente bajo de desarrollo tecnológico según los estándares occidentales.

Pintores postimpresionistas en Francia: (1880-1930)

26.10.2020 12 194
La etiqueta Post impresionismo nunca fue utilizado por los propios postimpresionistas. Fue acuñado en 1910 por Roger Fry cuando realizó una exposición en Londres llamada Manet and the Post-Impressionists. Cezanne , Gauguiny Van Goghfueron los artistas centrales de este espectáculo ya que, según Fry, fueron los tres grandes pintores que se habían vuelto contra el impresionismo en la búsqueda de algo más allá de la pintura naturalista. Manet fue incluido como su predecesor en esta búsqueda. Otros importantes posimpresionistas en Francia incluyen: Pierre Bonnard, Andre Derain, Matisse, Picasso, Henri Rousseau, Georges Seurat, Paul Signac y Toulouse-Lautrec, entre muchos otros. Varios de estos pintores se beneficiaron del apoyo del comerciante y coleccionista de arte. Ambroise Vollard (1866-1939).

Arte posimpresionista: historia, características

26.10.2020 12 401
¿Qué es el postimpresionismo? En bellas artes, el término postimpresionismodenota la fase de arte Moderno durante el cual los artistas buscaron progresar más allá del estrecho estilo imitativo Impresionismo, como lo practican Claude Monet y sus seguidores. (Para más información, ver: Características de la pintura impresionista..) La fase duró aproximadamente desde 1880 hasta finales de 1900, aunque duró más tiempo fuera de Francia. Probablemente los movimientos posimpresionistas más influyentes incluyeron el neoimpresionismo , el expresionismotemprano, el art nouveauy el fauvismo , aunque la importancia del período radica esencialmente en el arte pionero de ciertos pintores individuales.

Hermandad prerrafaelita: historia, filosofía de los prerrafaelitas

26.10.2020 23 347
El movimiento prerrafaelitaUn estilo importante e influyente de Arte victoriano El prerrafaelitismo surgió de un nuevo temperamento en la pintura inglesa, reflejando los grandes cambios morales y materiales de la época que marcan los años intermedios del siglo XIX. Hasta ahora, la mayoría de los artistas más importantes del siglo habían crecido en la atmósfera de pintura y composición académica del siglo XVIII, y su trabajo fue el resultado del impulso que William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-92) Thomas Gainsborough (1727-88), y los dibujantes topográficos habían dado a la pintura inglesa. Incluso Tornero (1775-1851) y Alguacil (1776-1837), a pesar de sus grandes innovaciones en perspectiva y técnica, se parecían más al espíritu de Wilson y Gainsborough que a sus sucesores victorianos.