Encyclopedia

El columpio (La Balancoire), Renoir: análisis

21.12.2020 3 366
El columpio (La Balancoire) de Auguste Renoir.Uno de los mejores pinturas modernas del siglo XIX

Llorona, Pablo Picasso: Análisis, Interpretación

21.12.2020 5 212
Descripción Nombre : Mujer llorando (1937) Artista Pablo Picasso (1881-1973) Medio : Pintura al óleo sobre lienzo Género : Arte de retrato Movimiento / Estilo : Pintura cubista Ubicación : Tate Collection Londres

Saturno devorando a su hijo, Goya: análisis

21.12.2020 5 071
Descripción Nombre: Saturno devorando a su hijo (1819-23) (Saturno devorando a su hijo) Artista: Goya (1746-1828) Medio: Pintura mural transferido a la lonaGénero: Pintura mitológica Movimiento: Romanticismo Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Paolo Uccello: pintor renacentista temprano, batalla de Romano

18.12.2020 6 834
Biografía Uno de los más distintivos Viejos maestros de los primeros Renacimiento italiano, el artista florentino Paolo di Dono fue apodado "Uccello" (pájaro) debido a sus pinturas de pájaros y animales. Más joven que los "fundadores" tradicionales del Renacimiento temprano, como Filippo Brunelleschi (1377-1446) Lorenzo Ghiberti (1378-1455), y Donatello (1386-1466), pero mayores que Masaccio (c.1401-28) y Piero della Francesca (1420-92), Uccello perteneció a una generación de artistas preocupados por el movimiento general lejos de las formas decorativas planas de Arte gótico internacional, hacia el naturalismo. Su trabajo se caracteriza por una obsesión con perspectiva lineal y una pasión por los colores claros y las composiciones tipo tapiz. En su pintura, Uccello a menudo crea un mundo de figuras de hadas, animales y narraciones dramáticas. Ahora considerado como uno de los mejores pintores de historia del Renacimiento Florentino, sus obras más famosas incluyen: La batalla de San Romano (c.1456, temple en panel, dividido entre la Galería Nacional de Londres, los Uffizi de Florencia y el Louvre, París); The Flood (1446, fresco, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florence), San Jorge y el Dragón (c.1456, National Gallery, Londres) y el Milagro de la Hostia profanada (c.1467, Galleria Nazionale, Urbino).

Guillaume Coustou: escultor barroco francés, biografía

16.12.2020 4 231
Un miembro de una dinastía francesa de escultores encabezada por el tallador de madera Francois Coustou (fallecido en 1690), y el cuñado del Barroco escultor Antoine Coysevox (1640-1720), Guillaume Coustouestudió en la Academia Francesa de Pintura y Escultura, y también en Roma, antes de regresar a Francia, donde sus talentos excepcionales fueron empleados por el rey Luis XIV.

Pintura de paisaje: características, historia

14.12.2020 27 638
DefiniciónEn arte fino, el término ’paisaje’, de la palabra holandesa ’landschap’, un parche de tierra, describe cualquier pintura o dibujo cuyo "tema principal" es la representación de una vista panorámica. Tal paisaje abarca prados, colinas, montañas, valles, árboles, ríos, bosques, vistas costeras y paisajes marinos. La vista representada puede ser la de un lugar real, o puede ser una escena imaginaria o idealizada.

Hombre con una azada, Jean-Francois Millet: análisis

04.11.2020 4 465
Hombre con una azada (1862) de Jean-Francois Millet.Entre el mejores pinturas modernas del siglo XIX.

Análisis de pinturas modernas

03.11.2020 10 946
Pinturas modernas analizadas (¡NUEVO!) Interpretación de las obras maestras del siglo XIX / XX. ÍNDICE AZ PRINCIPAL

Perspectiva lineal en pintura

02.11.2020 7 575
PONER SIMPLEMENTE: El término "perspectiva" se refiere al intento de representar (en una superficie bidimensional como el papel) una imagen tal como la ve el ojo. Es lo que le da profundidad a una pintura o dibujo. Fue dominado por primera vez durante el Renacimiento italiano, por pintores como Piero della Francesca (1420-92).

Quadratura: técnica de pintura ilusionista

02.11.2020 4 989
¿Qué es quadratura? En bellas artes, el término quadratura describe una forma de ilusionismo pintura mural en el que las imágenes de características arquitectónicas se pintan en paredes o techos para que parezcan extender lo real arquitectura de la habitación a un espacio imaginario más allá de los límites de la pared o techo real. Aunque el término puede aplicarse a la "apertura" ilusionista de las paredes, se asocia principalmente con la iglesia italiana pintura al fresco, en particular el de la Barroco era. Una forma particularmente inspiradora de Arte cristiano – y una característica clave de la campaña de propaganda de Arte católico de contrarreforma (c.1560-1700), este tipo puro de quadratura, a diferencia de otras variantes menos formales del arte arquitectónico trompe l’oeil, como di sotto en su decoración de techo, se basa en gran medida en las teorías del siglo XVII de perspectiva lineal pero produce una forma más completa de Gesamtkunst (arte total) que une arquitectura, pintura y escultura.

Glosario de pintura: significado de los términos utilizados en la pintura de bellas artes

02.11.2020 48 109
Consulte a continuación una explicación de los términos utilizados en pintura de bellas artes.

Géneros de pintura: clasificación de pinturas

02.11.2020 13 130
¿Qué son los géneros? Las pinturas se dividen tradicionalmente en cinco categorías o "géneros". El establecimiento de estos géneros y su estado relativo en relación con los demás, se deriva de la filosofía de las artes promovida por las grandes Academias Europeas de Bellas Artes, como el real Academia en Londres, y los influyentes Academia Francesa de Bellas Artes ( Academia de Bellas Artes).

Trompe l’oeil en Bellas Artes

02.11.2020 8 573
Trompe l’oeil: definición y características En bellas artes, el término Trompe l’oeil se refiere a la técnica de la ilusión visual, mediante la cual se engaña al ojo del espectador para que piense que pintura es en realidad un objeto tridimensional, en lugar de simplemente una representación bidimensional del mismo. Este tipo de ilusión óptica artística se ve comúnmente en pinturas de caballete, murales y arquitectónicas, así como en escultura y arquitectura. La mayoría de los dispositivos trompe l’oeil están configurados con imágenes realistas y realistas y se basan en la confusión causada por la aplicación engañosa de las reglas de perspectiva lineal. El término en sí es una expresión francesa, que significa "engaña a los ojos", y fue acuñado por primera vez en el siglo XVII, durante la era del arte barroco.

Tenebrismo

02.11.2020 4 469
Definición y características En arte fino, la palabra "tenebrismo" (de la palabra italiana " tenebroso " que significa oscuro) describe un estilo de pintura caracterizado por sombras profundas y un contraste distintivo entre áreas claras y oscuras. En esencia, es una técnica de composición (a menudo confundida con claroscuro) en el que algunas áreas de la pintura se mantienen completamente negras, lo que permite que una o más áreas se iluminen fuertemente, generalmente de una sola fuente de luz. Estas imágenes a veces se denominan "imágenes nocturnas" pintadas de la "manera oscura". El tenebrismo se usa con mayor frecuencia en relación con obras creadas durante el Manierismo y Barroco eras, notablemente por Caravaggio (1571-1610), así como otros tenebristi en Nápoles, Países Bajos y España.

Pintura al temple

02.11.2020 6 541
¿Qué es la pintura al temple? La témpera (también llamada tempera de huevo) era un método de pintura que superó el pintura encáustica método, solo para ser reemplazado por pintura al óleo. Su nombre proviene de la palabra latina temperare, que significa "mezclar en proporción". A diferencia de las pinturas encáusticas que contienen cera de abejas para unir pigmentos de color, o pinturas al óleo que usan aceites, el temple emplea una emulsión de agua, yemas de huevo o huevos enteros (ocasionalmente con un poco de pegamento, miel o leche).