Encyclopedia
Pintores del siglo XX, artistas
28.10.2019 27 354
CONTENIDO
Introducción
El siglo 20 fue el escenario de algunos de los mejores artistas modernos en Historia. A excepción del impresionismo, fue testigo de todos los movimientos influyentes de arte Moderno (modernismo), más los estilos más fragmentados de arte contemporáneo (posmodernismo). Desde el colorismo más vívido (fauvismo, expresionismo) hasta la pintura intelectual revolucionaria (cubismo, constructivismo) y el arte político ( Entartete Kunst, realismo socialista), el período dio lugar a una gran cantidad de escuelas, teorías y estéticas diferentes. Aunque el número de pintores abstractos aumentó sustancialmente desde finales de 1900 en adelante, en forma de cubistas, suprematistas, el movimiento De Stijl, el expresionismo abstracto y los minimalistas, los artistas figurativos continuaron desarrollando nuevas técnicas y métodos. La pintura mural disfrutó de un renacimiento en México; el paisaje urbano y social era central para la Escuela Ashcan, los realistas sociales, los precisióncistas y los artistas de graffiti; mientras que los surrealistas, la London School y los fotorrealistas buscaron expresar su propia forma de figuración. ¡Y, por supuesto, estaban los dadaístas antiarte para desafiar toda estética convencional!
Escuela de escultura helenística de Pergamene
23.10.2019 6 229
Para una guía introductoria de artes y oficios del área más amplia del Egeo, ver el Arte de la antigüedad clásica (c.1000 aC – 450 CE).
Clyfford Still, pintor expresionista abstracto
19.10.2019 5 475
Biografía
Un pionero de arte abstracto, el pintor estadounidense nacido en Dakota del Norte, Clyfford Still, fue una de las principales figuras del Escuela de nueva york de vanguardia Expresionismo abstracto, que se arraigó en la década de 1940 y se convirtió en el estilo predominante de pintura hasta su reemplazo por el arte pop a mediados de la década de 1960. Asociado en particular con la escuela de Pintura de campo de color, que cofundó con Mark Rothko (1903-70), y Barnett Newman (1905-70), Clyfford Still típicamente trabajaba a gran escala, su estilo característico era una forma irregular, en gran medida pasta, recortada en contraste dramático contra un plano amplio y uniforme de color. En términos simples, fue el único pintor que combinó la luminosidad de la pintura de Color Field con el gestualismo dinámico de Pintura de acción (comparar Pinturas de Mark Rothko)
Arte persa antiguo
11.10.2019 38 766
¿Qué es el antiguo arte persa?
El arte de la antigua Persia incluye arquitectura, pintura, escultura y orfebrería desde el reino temprano de Irán en el suroeste de Asia. El término "Persia" deriva de una región del sur de Irán anteriormente conocida como Persis, o Parsa, que en sí era el nombre de un pueblo nómada indoeuropeo que emigró a la región alrededor del año 1000 a. C. Los antiguos griegos extendieron el uso del nombre para aplicar a todo el país. En 1935, el país cambió oficialmente su nombre a Irán. Desde sus comienzos, arte antiguo en Persia tuvo una gran influencia en las artes visuales y la cultura de la región.
Retratos de momias de Fayum
05.10.2019 7 115
Para otras formas de arte antiguo similares a los retratos de Fayum, por favor vea el Arte de la antigüedad clásica (c.1000 aC – 450 CE).
Art Colors: Glosario de términos
20.05.2019 32 742
Términos de arte relacionados con el color ASTMLa Sociedad Estadounidense para Pruebas y Materiales (ASTM) se estableció recientemente para realizar pruebas sobre la durabilidad de los pigmentos de color de los artistas (equivalente a 20 años de exposición en una galería) .Sus pruebas representan la clasificación más absoluta en uso para materiales de pintura, y todos los fabricantes de pinturas de bellas artes emplean códigos ASTM para identificar sus colores en términos de resistencia a la luz y permanencia, de la siguiente manera: ASTM 1: excelente resistencia a la luz. ASTM II: muy buena solidez. ASTM III: No suficientemente resistente a la luz.4 estrellas o AA: colores de pintura extremadamente permanentes. 3 estrellas o A: pigmentos duraderos, generalmente vendidos como permanentes. 2 estrellas o B: colores moderadamente duraderos. 1 estrella o C: colores fugitivos.
Gerald Festus Kelly, retratista irlandés, biografía, pinturas
04.05.2019 1 333
Gerald Festus Kelly Retrato irlandés. Biografía, Pinturas.
Escultura gótica inglesa
04.05.2019 13 153
Introducción
Los grandes edificios religiosos ingleses antes de la conquista pertenecían a tres tipos de comunidades: las catedrales seculares como Wells, Salisbury y Lincoln (compuestas por cánones no residentes y administradas por un decano y un capítulo), los monasterios (esencialmente benedictinos, cluniacenses, cistercienses). y agustinos) y las prioridades episcopales que son exclusivas de Gran Bretaña (sedes episcopales con una comunidad monástica dirigida por un prior). Durham es un ejemplo típico del último nombre y tiene grupos de edificios separados para el obispo, al norte de la catedral, y el anterior, al sur.
Cindy Sherman: fotógrafa de arte
04.05.2019 5 197
Serie de fotografía de bellas artes Cindy Sherman Biografía del fotógrafo de arte posmodernista.
Skopas: escultor griego antiguo, biografía
24.04.2019 3 304
Arquitecto griego y escultor del período clásico tardío , Skopas (Scopas) fue un sucesor de Polykleitos (Siglo V a. C.) y contemporáneo de Praxiteles (activo 375-335) y Lisipo (395-305). Artista cosmopolita que viajó y trabajó hasta Asia, Skopas fue uno de los primeros representantes de Escultura griegapara introducir poderosas expresiones emocionales en los rostros de sus figuras de mármol. Sus esculturas independientes más notables incluyen Maenad (Museo Dresden), Pothoas (Centrale Montemartini, Roma) y Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Roma).
Pensador de Cernavoda: escultura neolítica de terracota
24.04.2019 2 957
Recursos adicionalesCómo apreciar la escultura Venus de Milo (130-100 aC) Lacoon y sus hijos (42-20 a. C.)
Maestro Mateo: escultor románico español, biografía
24.04.2019 2 935
El maestro Mateo (o Mateo de Compostela) es el nombre dado al anónimo escultor románico medieval español que deriva de su mayor obra de Arte románico, que data de 1188 – la triple puerta conocida como el Pórtico de la Gloria , de la Catedral de Santiago de Compostela , una de las grandes iglesias de peregrinación de Arquitectura románica (1000-1200).
Escultura criselefantina: historia, características
23.04.2019 6 559
¿Qué es la escultura criselefantina?
En arte plástico, el término " criselefantina" (derivado de las palabras griegas "khrusos / chrysos" gold y "elephantinos" ivory) describe un tipo de escultura hecho de oro y marfil. El oro se usaba normalmente para las cortinas de la estatua, mientras que el marfil se usaba para la carne. En clasico Escultura griega, las estatuas de criselefantina se consideraban la forma más alta de arte plástico, y estaban reservadas solo para las obras más importantes de arte religioso. Las dos estatuas criselefantinas más famosas, ambas por Fidias (488-431 aC) – fueron esculpidos durante la era de Alta escultura griega clásica (c.450-400 aC). Una era la estatua de 40 pies de altura de Atenea Parthenos (o Promachos) (comenzada 447 a. C.) en el Partenón de Atenas; la otra fue la estatua de Zeus de36 pies de altura (c. 432 a. C.) en Olimpia, que se convirtió en una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. El término "criselefantina" adquirió un significado más suelto durante la era moderna, cuando se extendió para incluir cualquier escultura hecha de una combinación de marfil y otros materiales, como oro, plata, bronce, mármol u ónice.
Benedetto Antelami: escultor románico, biografía
21.04.2019 2 359
El arquitecto y escultor italiano de la escuela románica, Benedetto Antelami, es considerado uno de los artistas más importantes del período inmediatamente anterior al del gran escultor de Pisa Nicola Pisano. Antelami Escultura románica, con sus figuras alargadas y su composición compacta, estaba muy de moda en Parma a fines del siglo XII. La catedral de la ciudad está adornada con su Crucifixión y Deposición de la Cruz, un bajorrelieve de mármol de notable calidad. Antelami también fue el constructor del Baptisterio, que está decorado con catorce de sus influyentes estatuas de los trabajos del mes. Un maestro de Arte románico, Antelami también fue un precursor importante del estilo venidero de Arte gótico.
Callimachus: escultor griego antiguo, biografía
21.04.2019 2 375
El antiguo arquitecto y escultor griego Callimachus estuvo activo durante el período clásico altode Escultura griega. Según un relato posterior de Pausanias, aunque Callimachus no era uno de los grandes escultores de su época como Polykleitos (Siglo V a. C.), Myron (480-444) o Fidias (488-431), se lo consideraba un artista excepcionalmente inteligente e innovador. También se dice que fue apodado "catatexitechnus", a menudo simplemente traducido como "el perfeccionista", aunque una mejor interpretación es "alguien que estropea su arte por sobre-elaboración".