Encyclopedia
Jacquemart de Hesdin: pintor flamenco, pinturas miniaturistas góticas internacionales
31.10.2020 6 200
Pintura de libros durante la Edad Media (1) Iluminación de manuscritos medievales (c.1000-1500) (2) Manuscritos románicos iluminados (c.1000-1150) (3) Manuscritos Góticos Iluminados (c.1150-1350)
Ingres, JAD: pintor académico neoclásico
31.10.2020 9 345
Para el análisis de obras de pintores del siglo XIX como Ingres, por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Hugo van der Goes: pintor flamenco del retablo de Portinari
31.10.2020 5 371
Biografía
Una figura importante en Pintura flamenca, el pintor de Gante Hugo van der Goes, fue uno de los más célebres Viejos maestros de Arte renacentista holandés y, como artista, se considera solo superado por el anterior Jan Van Eyck (1390-1441). Van der Goes se convirtió en maestro del Gremio de Pintores en Gante en 1467. Famoso principalmente por su arte religioso – notablemente retablos – desarrolló un innovador pintura al óleo técnica que influyó Pintores flamencos y otros tan lejos como Florencia, incluido Domenico Ghirlandaio (1449-94). Además, sus esquemas de color radiante dieron su pinturas religiosas Un brillo surrealista. Lamentablemente, Van der Goes sufrió un trastorno mental y murió a la temprana edad de 42 años, según los informes, mientras sufría una depresión severa después de sus esfuerzos por igualar la habilidad del Retablo de Gante de los famosos hermanos Eyck. La fama de Van der Goes se basa principalmente en una sola obra de Arte cristiano a saber, su Retablo Portinari (c.1475, Uffizi, Florencia) que ejerció una influencia considerable sobre los pintores italianos en el siglo XV. Otras obras notables incluyen La adoración de los magos (1470, Gemaldegalerie SMPK, Berlín) y Retrato de un hombre (1480, Galería de arte Walters, Baltimore). Su canción de cisne para el mundo fue su pintura La muerte de la Virgen (1480, Museo Groeninge, Brujas).
El Greco: pintor religioso expresionista, retratista
31.10.2020 32 499
Introducción
Considerado como uno de los grandes Viejos maestros, y el creador de algunos sobresalientes Arte cristiano, El Greco (nombre completo Domenikos Theotocopoulos) fue un artista griego, cuyo estilo expresionista dramático solo encontró verdadera apreciación en el siglo XX. Es considerado como una influencia clave en Expresionismo e indudablemente estaba años adelantado a su tiempo. Una figura importante en Pintura española y un contribuyente importante para Arte católico de contrarreforma, es mejor conocido por su pinturas religiosas – poblado por figuras alargadas de aspecto torturado – que de alguna manera logran combinar bizantino tradiciones con occidente arte académico. Su estilo intensamente espiritual de arte religioso fue acogido con beneplácito por la Iglesia católica en España, a pesar de su manejo típicamente manierista (perspectiva) y proporción. Sus obras más notables incluyen Holy Trinity (1577, Prado, Madrid); El desnudo de Cristo (El Espolio) (1577, Catedral de Toledo); El entierro del conde Orgaz (1588, Iglesia de Santo Tomé); Vista de Toledo (1595-1600, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York); Cristo expulsando a los comerciantes del templo (1600, National Gallery, Londres); Retrato de un cardenal (1600, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Felix Hortensio Paravicino (1605, Museo de Bellas Artes, Boston); y La apertura del quinto sello del Apocalipsis (1608, Metropolitan Museum NY).
Goya: pintor de historia español, retratista, grabador
31.10.2020 21 368
NOTA: Para el análisis de obras de artistas románticos como Goya, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Giulio Romano: pintor manierista, alumno de Rafael
31.10.2020 7 689
Biografía
Uno de los grandes Viejos maestros del cinquecento, el pintor, arquitecto y diseñador italiano Giulio Romano comenzó su carrera en el taller de Rafael (1483-1520), donde se levantó para convertirse en asistente principal, y en la muerte de su amo, jefe ejecutor. Después de 1525, se liberó de la influencia de Rafael para establecer el sello de su propia personalidad poderosa en el nuevo estilo de Manierismo, que mostró una actitud liberada hacia la influencia clásica. Durante una carrera relativamente corta, que abarca menos de medio siglo, Giulio Romano se convirtió en una figura influyente en Pintura manierista, especialmente en Mantua, donde se convirtió en pintor principal y arquitecto en la corte de los Gonzagas. Durante su tiempo en Mantua, Romano logró difundir los principios formales de Rafael. Art º en todo el norte de Italia, pero también logró reconocimiento internacional por sus propias obras independientes. Un maestro de pintura mural, es mejor conocido por su trompe l’oeil frescos en el Palazzo del Te (1525-35) y el Palacio Ducal de Mantua, así como los Apartamentos Papales y el techo de la Villa Farnesina en Roma. Su pinturas de paneles incluyó obras maestras como El martirio de San Esteban (1520-5, Iglesia de San Stefano, Génova – según Vasari, "Giulio nunca hizo un trabajo más fino que este"); La Sagrada Familia (1522, Iglesia de San Maria dell’Anima, Roma); Virgen y el niño (1520-5, Uffizi, Florencia); y Madonna con el lavabo (La Madonna della Catina) (1525, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden). Cuando murió, era uno de los más famosos. Artistas manieristas del día.
Giovanni di Paolo: pintor sienés, siglo XV
31.10.2020 6 508
Biografía
Un miembro innovador e idiosincrásico de la Escuela de pintura de Siena (c.1250-1550), Giovanni di Paolo especializado en pequeña escala pinturas religiosas ejecutado en un estilo altamente individual y caprichoso. Además de estos pequeños pinturas de paneles él también creó una serie de Iluminaciones góticas internacionales, incluidos ciertos textos de Dante. Giovanni no se vio afectado por las novedades de la Renacimiento Florentino y su estilo de pintura fue influenciado principalmente por otros pintores de Siena, así como Gentile da Fabriano (c.1370-1427), pero su estilo maduro era más personal, caracterizado por un frío, dureza de color y formas alargadas. Algunas de sus pinturas tienen una calidad inusual de ensueño, como el surrealista "Milagro de San Nicolás de Tolentino" (1455, Museo de Arte de Filadelfia), mientras que sus imágenes finales, en particular "El juicio final, el cielo y el infierno" (1465) y "La Asunción" (1475), ambos en la Pinacoteca Nazionale de Siena, son bastante exagerados en su descripción de sus temas religiosos. Aunque ignorado en su mayoría después de su muerte, Giovanni fue redescubierto en el siglo XX por el influyente erudito. Bernard Berenson (1865-1959), quien lo apodó el "El Greco" de la quattrocento. Sus pinturas más importantes son los paneles que muestran la vida de Juan el Bautista.
Giotto: pintor italiano de frescos
31.10.2020 7 424
Biografía
Uno de los primeros Viejos maestros, el artista italiano Giotto di Bondone estuvo activo durante el Proto-Renacimiento en Florencia. Mejor conocido por su naturalismo pintura al fresco, Giotto, junto con el pintor sienés Duccio di Buoninsegna (1255-1319) – fue una figura clave en el siglo XIV Pintura prerrenacentista. Influenciado por la escultura gótica francesa, su contribución única fue romper con el simbolismo "plano" del estilo bizantino. Arte cristiano e introducir en su lugar un nuevo realismo, nunca antes visto. Por primera vez, la gente en su pinturas religiosas Parecían personas reales con emociones reales y poseían una nueva tridimensionalidad. Aunque gran parte de su trabajo ha sido destruido, su mayor hazaña fueron los frescos en la Capilla Scrovegni / Arena, en Padua. Pintado durante el período 1303-10, estos Frescos de la capilla Scrovegni clasifica junto a los mejores ejemplos de arte religioso alguna vez creado Ver en particular el Traición de Cristo (Beso de Judas) (1305) y El Lamentación de cristo (1305). Otras obras importantes incluyen sus frescos sobre la vida de San Francisco en Asís y en la iglesia de Santa Croce en Florencia. Sin Giotto, es inconcebible que el Renacimiento Florentino – y tal vez incluso Arte renacentista en su conjunto, se habría desarrollado como lo hizo.
Giorgione: pintor renacentista veneciano
31.10.2020 7 450
El pintor veneciano del Alto Renacimiento Giorgio Barbarelli da Castelfranco , conocido popularmente como Giorgione (o Zorzi), fue alumno de Giovanni Bellini y, según el biógrafo Giorgio Vasari (1511-74), se clasificó con Leonardo da Vinci como uno de los pioneros de pintura al óleo. Fue el primer artista en Venecia en producir pequeñas imágenes en óleos, y su historia La tempestad es vista por muchos historiadores del arte como el primer paisaje. Un maestro de todos los géneros de pintura quien ejerció una gran influencia sobre sus contemporáneos, Giorgione es mejor conocido por una pequeña cantidad de imágenes, algunas de las cuales fueron terminadas por otros artistas, que incluyen: La Castelfranco Madonna (Iglesia de San Liberate, Castelfranco), La Tempestad (Galería de la Academia de Venecia), Los tres filósofos y el niño con una flecha (Kunsthistorisches Museum, Viena) y Sleeping Venus (Gemaldegalerie Alte Meister Dresden). A pesar de la brevedad de su carrera, la escasez de datos sobre su vida y la pequeña cantidad de pinturas atribuidas con autoridad, Giorgione es uno de los más célebres de Artistas del alto renacimiento, y una gran influencia en el Renacimiento en Venecia. Nota: según Vasari, Giorgione rara vez dibujaba. Para detalles de dibujos de otros artistas del Renacimiento en Venecia, ver: Dibujo veneciano (c.1500-1600).
Giorgio Vasari: pintor manierista italiano, biógrafo
31.10.2020 4 965
Aunque es famoso por su pintura y arquitectura, Giorgio Vasari es hoy más conocido por su volumen de biografías de artistas italianos: Le Vita delle più eccellenti pittori, scultori, ed architettori (Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más excelentes) Vite "para abreviar) – publicado en 1550.
Gentile da Fabriano: pintor renacentista temprano, estilo gótico internacional
31.10.2020 6 227
Gentile da Fabriano fue un pintor influyente e itinerante de las marchas italianas que practicaba durante el Renacimiento temprano, quien promulgó el Gótico internacional estilo en Venecia, Florencia, Roma y en todo el norte y centro de Italia. La reputación excepcionalmente alta que disfrutó durante su vida se basó en la realización de varias comisiones importantes, muchas de las cuales han desaparecido o sobreviven solo en un estado fragmentario. Su impacto en Arte renacentista derivado de obras maestras de la pintura internacional de estilo gótico como la Adoración de los Magos (1423, Uffizi, Florencia) y el Retablo de Quaratsei (1425, dividido entre Colección Real Británica de Arte, Galería de los Uffizi, Museo del Vaticano y Galería Nacional de Washington DC). La belleza decorativa de su trabajo tuvo un efecto revelador en sus contemporáneos, a pesar de que más tarde fue reemplazado por el trabajo más naturalista de Masaccio (1401-1428). Hoy es considerado uno de los grandes Viejos maestros del Renacimiento italiano cuyo estilo cierra la brecha entre la pintura gótica y el nuevo idioma que surgió en Florencia a principios del siglo XV.
Filippo Brunelleschi: arquitecto renacentista temprano, catedral de Florencia
30.10.2020 6 737
El genio italiano Filippo Brunelleschi fue arquitecto, ingeniero y escultor en un momento crítico durante el Renacimiento Florentino, cuando Florencia afirmaba su supremacía como el centro cultural de la Renacimiento italiano temprano 1400-90.
Duccio di Buoninsegna: pintor sienés, retablo de Maesta
30.10.2020 5 869
Biografía
El pintor más famoso del Escuela de pintura de Siena, y uno de los más famosos artistas medievales del italiano trecento Duccio di Buoninsegna es para Siena lo que Giotto es para Florencia, excepto que su pintura no tiene el grado de naturalismo que hace de Giotto un artista tan revolucionario. En cambio, Duccio infunde la austera belleza de lo tradicional Arte bizantino con un nuevo lirismo, así como parte de la nueva humanidad propagada por las nuevas órdenes franciscanas y dominicanas. Trabajando con pigmento y huevo pintura al temple, produjo principalmente pinturas religiosas con una viveza única. Su exquisita coloración, el uso de la decoración dorada y sus excelentes habilidades de dibujo contribuyeron a la aparición de Gótico internacional estilo y establecer el estándar en Siena y más allá. Él es mejor conocido por el Retablo Maesta (1311), una obra maestra de estilo gótico Arte cristiano comisionado por la Catedral de Siena y la Madonna Rucellai (1285, Uffizi, Florencia). En 2004, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró su panel pintando el Stroganoff Madonna y Niño (c.1300) ( Stoclet Madonna) , por un estimado de $ 45 millones. Junto con Cimabue (c.1240-1302) y Giotto (1270-1337), Duccio di Buoninsegna sigue siendo una de las figuras más influyentes de Pintura prerrenacentista (c.1300-1400).
Donato Bramante: Arquitecto del Alto Renacimiento, Pintor
30.10.2020 5 889
Considerado como uno de los grandes arquitectos del Renacimiento italiano Donato Bramante (Donato di Angelo) fue considerado por sus contemporáneos como restaurador de los verdaderos principios de la arquitectura antigua, y hoy es reconocido como el fundador de Alto renacimiento estilo arquitectónico.
Donatello: escultor renacentista temprano, Florencia
30.10.2020 5 940
Biografía
El artista florentino Donatello (nombre completo, Donato di Niccolo di Betto Bardi) fue sin duda una de las figuras clave en Escultura renacentista italiana y fue, junto con Filippo Brunelleschi (1377-1446), Tommaso Masaccio (c.1401-28) y Leon Battista Alberti (1404–1472), una importante fuerza creativa detrás del Renacimiento Florentino, que en sí condujo e inspiró a la mayoría de los Arte renacentista temprano en toda Italia Reinventó el arte de escultura así como otros contemporáneos, como Masaccio, reinventaban la pintura.