Encyclopedia
Domenico Veneziano: pintor renacentista italiano temprano
30.10.2020 4 729
Introducción
Uno de los menos conocidos Viejos maestros y fundadores de la Renacimiento temprano En Italia, Domenico Veneziano trabajó en Perugia, Toscana y Florencia. Casi nada se registra de sus primeros años de vida: incluso Giorgio Vasari, el gran historiador y biógrafo de la Renacimiento italiano, se reduce a hacer afirmaciones coloridas pero espurias sobre la vida de Veneziano, contando no solo la falsa historia de que Domenico fue asesinado por Andrea del Castagno (¡Andrea falleció antes que Domenico!), Pero también lo acredita con traer pintura al óleo a la Toscana. Esto también es incorrecto, aunque parece ser cierto que Domenico introdujo un nuevo interés en color y textura ( colorito) , a florentino pintura renacentista temprana en el cual dibujo y diseño ( disegno) reinó suprema. Su famosa obra maestra pintada para la Iglesia de Santa Lucía dei Magnoli en Florencia, es el Retablo de Santa Lucía (c.1445-7), cuyo panel central, Virgen y Niño con Cuatro Santos se encuentra en la Galería de los Uffizi. Uno de los mejores pinturas renacentistas del quattrocento , su color nacarado y sus espacios amplios se reflejaron más tarde en las obras de su asistente principal Piero della Francesca (1415-92), como La flagelación de Cristo (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino).
Domenichino: pintor italiano, escuela boloñesa
30.10.2020 4 969
Recursos adicionales
El arte de Domenichino
Un miembro importante de la Escuela de pintura boloñesa, la tradición más influyente en la transición del siglo XVI Manierismo hasta el siglo 17 Arte barroco, Domenichino (Domenico Zampieri) es mejor conocido por su pintura al fresco y a gran escala arte de retablo, especialmente durante el período 1610-25, cuando fue un pintor muy influyente en Roma. Su dibujo también fue excepcional, como también lo fue su arte de retrato. Influenciado por Correggio (1489-1534) Rafael (1483-1520) y Caravaggio (1571-1610), se convirtió en uno de los sucesores más importantes de Annibale Carracci (1560-1609) y su escuela. Su arte decorativa incluía obras maestras como los frescos en S. Andrea della Valle, la Capilla de San Nilo y la Capilla Polet en Roma. Su mejor retablo es probablemente La Última Comunión de San Jerónimo (1614, Pinacoteca, Vaticano); su mejor pintura de retratos, El papa Gregorio XV y el cardenal Ludovico Ludovisi (1621, Museo de Bellas Artes, Beziers); su mayor pintura mitológica, probablemente La caza de Diana (1617, Galería Borghese, Roma), mientras que los mejores ejemplos de su pintura de paisaje incluyen The Ford (1604, Galleria Doria Pamphilj, Rome) y The Labors of Hercules (1623, Louvre). Sigue siendo uno de los grandes Viejos maestros de la tradición boloñesa.
Dionisio: pintor de iconos ruso, escuela de pintura de Novgorod
30.10.2020 6 672
Biografía
Correggio: pintor del alto renacimiento, Quadratura, escuela de Parma
30.10.2020 5 814
Biografía
El enigmático artista Antonio Allegri da Correggiofue uno de los más significativos. Viejos maestros del Escuela parma del italiano Alto renacimiento. Fuertemente influenciado por Andrea Mantegna (1430-1506) y Leonardo Da Vinci (1452-1519), y más tarde por Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (1483-1520), Correggio fue un pionero de la pintura ilusionista y sfumato. Con el objetivo de lograr la mejor expresión posible de ligereza y gracia, utilizó el tono y el color para contrarrestar su línea y formas, creando así nuevos e inusuales efectos de luz y sombra. Su uso de escorzo y la superposición lo convirtió en un maestro de la tridimensionalidad. Además, Correggio bosquejó algunas de las mejores dibujos del renacimiento. Sus pinturas más famosas incluyen: La visión de San Juan Evangelista (1522, Iglesia de San Giovanni Evangelista, Parma), Adoración de los pastores (1528, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden), el Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1524-30), y Júpiter y Io (c.1531, Kunsthistorisches Museum, Viena). Se anticipan tanto óleos como frescos de Correggio Artistas barrocos italianos del siglo 17, como Pietro da Cortona y Andrea Pozzo, y también el Arte rococó de pintores como Giambattista Tiepolo (1696-1770) y Francois Boucher (1703-1770). Después de lograr una modesta reputación durante el cinquecento, fue muy venerado durante el siglo XVIII. Desde entonces, su reputación ha experimentado una especie de declive.
Cimabue: pintor de frescos proto-renacentistas, Florencia
30.10.2020 3 284
Cimabue, el apodo (cabeza de buey) dado a Cenni di Peppi, fue el artista más importante que trabajaba en Florencia a fines del siglo XIII. Asociado con Arte gótico, fue un contribuyente importante para Pintura prerrenacentista (c.1300-1400). Un contemporáneo de Dante (que lo describe en La Divina Comedia, como el pintor principal de la época), se supone que debe haber enseñado Giotto (1267-1337) e inició el movimiento desde el estilo estático "irreal" de Arte bizantino a lo realista trecento modismo de Arte protorrenacentista, utilizando el espacio tridimensional, formas humanas de aspecto más natural y mayor emoción.
Caravaggio: pintor barroco italiano, fundador del caravaggismo
30.10.2020 18 273
Resumen
Uno de los más iconoclastas e influyentes. Viejos maestros, Caravaggio es venerado por su estilo naturalista de Pintura barroca, una alternativa controvertida al clasicismo de Annibale Carracci, así como al estilo anterior de Manierismo. (Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII..) Más conocido por su pinturas religiosas, utilizó a trabajadores, campesinos y cortesanas como modelos para sus figuras bíblicas. Esta naturalismo atrajo la oposición de las autoridades de la iglesia y otros, que rechazaron gran parte de su arte religioso por ser demasiado impío. Esta reacción negativa parece indicar que el Vaticano se estaba volviendo menos preocupado por la revuelta protestante, desde la realidad de Caravaggio. Arte barroco era precisamente lo que el Concilio de Trento (1545-63) esperaba cuando exigía un tipo de información más relevante y comprensible. Arte de la Contrarreforma católica por sus iglesias y capillas. En cualquier caso, el virtuosismo de su pintura (evitó el enfoque de diseño florentino a favor del método veneciano de trabajar alla prima, sin ningún dibujo preliminar) y su manejo revolucionario de Arte bíblico, lo convirtió en uno de los más influyentes Artistas barrocos italianos del siglo 17 Su mejores pinturas, aquellos que hicieron su reputación como uno de los mejores pintores de historia en Italia, incluyen: El llamado de san Mateo (1600) y El martirio de san Mateo (1600), para la Capilla Contarelli; Conversión camino a Damasco (1601) y el Crucifixión de San Pedro (1601) para la Capilla Cerasi; Cena en Emaús (1601, National Gallery, Londres); Muerte de la Virgen (1601-6, Louvre); y El Entierro de Cristo (1601-3, Museos Vaticanos, Roma). El dominio de Caravaggio de tenebrismo y claroscuro resultó tan popular entre los coleccionistas de arte del siglo XVII y otros pintores que comenzó una tendencia europea de Caravagismo, inspirando a ambos Rubens (1577-1640) y Rembrandt (1606-69) entre muchos otros.
Bernardo Bellotto: pintor veneciano, pintura arquitectónica
30.10.2020 5 549
Como su tio Canaletto (1697-1768) y Francesco Guardi (1712-1793), Bernardo Bellotto fue un pintor paisajista urbano italiano. Desafortunadamente, para promover esta conexión familiar, a veces firmó sus obras Bellotto de Canaletto, causando mucha confusión para los historiadores posteriores. El estilo de pintura arquitectónica del paisaje urbano de Bellotto era muy similar al de Canaletto, aunque su trabajo era más fresco, más nítido, más atento a las nubes, las sombras y el follaje, y con frecuencia se caracterizaba por un gris acerado. Usó cámara oscura para lograr interpretaciones precisas de los edificios que pintó. Después de algunos años de tratar de romper el monopolio de su tío en la ciudad veneciana pintura de paisaje, se mudó al norte de Europa donde produjo algunas de sus imágenes más famosas para los Tribunales Reales de Dresde y Varsovia. Al reconstruir la ciudad de Varsovia después de la Segunda Guerra Mundial, las autoridades polacas utilizaron las vistas precisas de la ciudad de Bellotto como guía. Un contribuyente importante para Pintura veneciana, sigue siendo uno de los grandes Viejos maestros dentro de su especialidad elegida.
Antoine-Jean Gros: pintor de historia académica
30.10.2020 6 597
Uno de los pioneros Artistas románticos de la escuela de francés Romanticismo, Antoine-Jean Gros aprendió los conceptos básicos de su padre antes de ser aprendiz de Jaques-Louis David (1748-1825), el sumo sacerdote de Pintura neoclásica. En 1793 dejó París por razones políticas y viajó a Italia, donde estudió el Viejos maestros en Roma y Florencia En 1796 conoció a Napoleón Bonaparte en Milán y lo acompañó durante su campaña italiana. Al regresar a París alrededor de 1800, se le encargó registrar los éxitos militares de Napoleón. Con este fin, comenzó a desarrollar un estilo más activo con una coloración más intensa. Aunque el resplandor y la frescura de su trabajo resultaron ser una gran inspiración para otros pintores románticos especialmente Eugene Delacroix (1798-63), el propio Gros permaneció muy afiliado al estilo académico neoclásico de pintura. Sus famosas imágenes de las guerras napoleónicas se ejecutan con gran vigor y garbo, aunque no se pueden comparar con el realismo de Goya (1746-1828). Además de sus pinturas de guerra, Gros produjo un cuerpo de arte de retrato. Sus obras incluyen: Bonaparte on the Bridge at Arcole (1796), Bonaparte Visiting the Plague Victims of Jaffa (1804), The Battle of Eylau (1808), Portrait of Christine Boyer (1800) all in the Museo Louvre Paris.
Andrei Rublev: pintor de iconos medievales rusos
30.10.2020 6 573
Introducción
Andrea del Castagno: pintor renacentista temprano, Florencia
30.10.2020 5 632
Introducción
Uno de varios importantes Viejos maestros del Renacimiento temprano En Florencia para ser influenciado por el gran Masaccio, Andrea del Castagno también confió en gran medida en las cualidades escultóricas de Donatello. Él a su vez, a pesar de su corta vida, se convirtió en una de las figuras más influyentes en Pintura renacentista temprana, y su poder emocional y su arte figurativo naturalista fueron emulados por muchos de sus contemporáneos. Documentado por primera vez como el pintor de una pintura de advertencia que muestra los cuerpos de los rebeldes colgados boca abajo en cadenas, lo que lo dotó de una reputación de realismo violento, Castagno fue un miembro destacado de la disegno (dibujo y diseño) tradición de la Renacimiento Florentino, a diferencia de la colorito tradición del veneciano Domenico Veneziano, entrenado en Venecia, y es famoso por su serie de religiosos pinturas al fresco en el monasterio de S. Apollonia, Florencia (un museo de Castagno). Entre ellos se encuentra una de las representaciones más famosas de La Última Cena (1447). También son dignos de mención los nueve retratos de su Ciclo de hombres y mujeres famosos (c.1449-51) en la Villa Carducci en Legnaia, basados en modelos de Masaccio y Giotto, y el monumento ecuestre pintado de Niccolo da Tolentino (1456) en Florencia Catedral. Sigue siendo uno de los artistas más importantes del Renacimiento en Florencia, a mediados del quattrocento.
Leon Battista Alberti: arquitecto renacentista, teórico del arte
30.10.2020 9 660
Biografía
El arquitecto, pintor, escultor y escritor italiano Leon Battista Alberti fue el teórico del arte más importante de la historia. Renacimiento temprano. Su importancia en las artes de la pintura, la escultura y la arquitectura se debe principalmente a sus tres influyentes tratados sobre Arte renacentista : De Statuay Della Pittura (1435) y De Re Aedificatoria (1452). Estos trabajos teóricos proporcionaron la Renacimiento Florentino con su primera fundación de arte e historia del arte con base científica. Aun así, su importancia en cada uno de sus diversos roles como humanista, poeta, teórico del arte y arquitecto es igualmente grande e imposible de sobreestimar. Este erudito universal de la quattrocento estaba íntimamente familiarizado con lo más importante Viejos maestros, humanistas, papas y regentes de su época. Fue influenciado en particular por su anciano contemporáneo Filippo Brunelleschi (1377-1446): para obtener más detalles sobre quién, consulte Catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento (1420-36). La comisión que el cardenal Prospero Colonna le otorgó en 1443 demostró cuán variadas fueron sus habilidades para salvar un barco que se había hundido en el lago Nemi. Aunque el intento finalmente fracasó, en el proceso Alberti desarrolló un nuevo método para medir la profundidad del agua. Su versatilidad solo se puede comparar con la de Leonardo da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel (1475-1564); sin embargo, estos dos vivieron en un momento posterior y pudieron construir sobre las ideas básicas de Alberti.
Pintura al óleo: historia, pinturas famosas en aceites
30.10.2020 22 799
¿Qué es la pintura al óleo?
En su forma más simple, la pintura al óleo es una mezcla de tres cosas: pigmento , aglutinantey diluyente . El pigmento es el elemento de color, mientras que el aglutinante (el aceite) es el vehículo o portador líquido que contiene el pigmento molido que se aplicará al lienzo o cualquier soporte que se vaya a pintar.
Land Art: historia, características
28.10.2020 6 424
Caracteristicas
Una forma de arte contemporáneo, conocido también como Earthworks , o Earth Art , este movimiento artístico surgió en Estados Unidos durante la década de 1960 cuando varios escultores y pintores, como Robert Smithson (1938-73): determinado a aumentar la conciencia pública de la relación del hombre con el mundo natural al intervenir en el paisaje en una serie de construcciones que invitan a la reflexión.
Movimientos de arte moderno (1870-1970)
28.10.2020 41 151
Para una breve guía de los principales estilos y escuelas, por favor mira: Movimientos de arte, períodos, escuelas.
Metalistería: arte de metales preciosos: historia, métodos
28.10.2020 27 155
EVOLUCIÓN DEL ARTEPara una guía cronológica, ver Historia de la línea de tiempo del arte.