Encyclopedia
Umberto Boccioni: escultor futurista, biografía
03/01/2021 6 800
Escultor, pintor, escritor y grabador italiano, Umberto Boccioni fue una de las principales figuras del italiano. Futurismo movimiento y uno de los grandes escultores del siglo XX.
Pintura de acuarela: técnicas, orígenes, historia
03/01/2021 11 313
Nota: " Gouache ", una forma de acuarela opaca, difiere de la acuarela normal porque sus pigmentos están unidos con pegamento y sus tonos más claros se producen al agregar pigmento blanco.
Estatua: definición, tipos, materiales, estatuas más altas
03/01/2021 11 950
¿Qué es una estatua? Definición y características
Una estatua es independiente escultura que representa a una persona o grupo de personas. Un estatua ecuestre representa un caballo y un jinete, mientras que una estatua equina representa solo un caballo. Esencialmente un trabajo de arte representativo, una estatua generalmente se hace de cuerpo entero o cerca de tamaño real: en contraste, un busto representa solo una cabeza, o cabeza y hombros; mientras que una estatuilla o estatuilla es un trabajo a pequeña escala que se puede sostener con la mano. Por último, a diferencia de escultura en relieve, una estatua puede ser vista desde todos los lados; sin embargo, precisamente porque es independiente, una estatua está considerablemente más restringida en el alcance de su tema que un relieve. En particular, su peso debe equilibrarse cuidadosamente, limitando, o al menos restringiendo, su tamaño y forma. Como resultado, las estatuas tienden a representar figuras individuales y grupos limitados, mientras que los relieves son libres de retratar temas pictóricos más complejos que involucran multitudes, escenas de batalla, eventos históricos, antecedentes arquitectónicos, etc.
Arte de vidrieras: fabricación, características, historia
03/01/2021 9 686
¿Qué es el vitral?
En arte visual, el término ’vitral’ comúnmente denota vidrio al que se le ha agregado color translúcido durante la fabricación: un proceso que alcanzó su apogeo en arquitectura gótica, en las ventanas narrativas pictóricas de las grandes catedrales cristianas como Chartres, Reims y Notre Dame de Paris. (Ver también Arquitectura gótica inglesa 1180-1520.) De hecho, la artesanía de los artistas de vidrieras que crearon obras maestras medievales como el rosetón en el frente oeste de Catedral de Chartres rara vez se ha igualado, una situación extraordinaria dado que la fabricación de vidrieras ahora es más fácil, y que los materiales esenciales como arena, piedra caliza y sodio, así como agentes colorantes de óxido metálico como cobre, cobalto, hierro, níquel y plomo, están más disponibles. El conocimiento moderno de la química de los vitrales también es muy superior. Además de las ventanas de la iglesia, el término también abarca la creación de otros tipos de vidrieras, incluidos paneles, ventanas domésticas, así como formas tridimensionales y esculturas. Hoy en día, el arte de los vitrales se puede ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa y América
Venus de Milo: estatua griega de Alexandros de Antioquía
03/01/2021 8 220
Para más información sobre los antecedentes del arte grecorromano, por favor mira: Antiguedad clasica (800 AEC – 450 CE).
Veit Stoss: escultor alemán del gótico tardío
03/01/2021 5 116
Una figura importante en Escultura gótica alemana, el escultor y escultor de madera de Suabia, Veil Stoss es considerado, junto con Tilman Riemenschneider, para ser uno de los mayores expertos de tallado en madera durante el período gótico tardío de arte medieval en Alemania, antes del surgimiento (a principios / mediados del siglo XVI) de una verdadera escuela indígena de Arte renacentista alemán. También fue un grabador y pintor talentoso, dotó a sus personajes de expresiones y gestos animados, que, combinados con los pliegues realistas de sus prendas, daban a sus figuras una apariencia dramática.
Escultores del siglo XX
03/01/2021 14 822
Escultura del siglo XX
Era del cubismo: 1900-1925
Durante las primeras décadas del siglo XX, el cubismo barrió muchos de los principios sagrados de la tradición tradicional. arte plástico, y desencadenó una ola de experimentación en escultura. El arte representativo fue rechazado a favor de nuevas expresiones abstractas de espacio y movimiento, típicamente usando materiales no tradicionales que nunca antes se habían usado. La Primera Guerra Mundial (1914-18) y la Revolución rusa de 1917 también fueron influencias importantes, desencadenando movimientos como el Dada y el constructivismo. Artistas modernos comenzó a producir obras de arte, hechas con objetos encontrados (por ejemplo, "Duchamp’s" readymades ", Collages" Merz "de Schwitters), que también reflejaban nuevos íconos como la máquina, así como nuevos conceptos de diseño.
Escultura de terracota: historia, características
03/01/2021 8 163
¿Qué es la terracota?
En bellas artes, la palabra terracota ("tierra horneada") se usa más comúnmente para describir un tipo de escultura sin esmaltar arte cerámico o decorativa arquitectura, hecho de una arcilla gruesa y porosa, que se caracteriza por su versatilidad, bajo costo y durabilidad. Además, desde la era de Arte mesopotámico a lo largo del Tigris y el Éufrates, y Arte egipcio a lo largo del Nilo, los ladrillos y azulejos de terracota se han utilizado durante siglos en la construcción de estructuras domésticas y cívicas. La terracota fue ampliamente utilizada en arte antiguo, especialmente en Cerámica china (desde 10.000 a. C.) y en Cerámica griega (desde 7, 000 a. C.), así como Escultura mesopotámica y Escultura egipcia más Arte minoico de Creta, y Arte etrusco en el continente italiano. Las estatuas de terracota prevalecieron en Arquitectura griega – notablemente para la decoración del templo – mientras que los relieves de terracota eran una característica común de Arquitectura romana. El arte de la terracota fue revivido durante el Renacimiento italiano, y experimentó un nuevo renacimiento durante el siglo XIX.
Praxiteles: escultor griego antiguo, biografía
02/01/2021 4 499
Uno de los más famosos y grandes escultores de la antigua Grecia, la carrera de Praxiteles unió el período clásico tardíoy el período helenísticodel arte griego. Una de sus principales preocupaciones como artista era introducir el mayor realismoposible en su trabajo, y este enfoque ayudó a determinar la dirección de Escultura griega. Él es mejor conocido por sus obras a pequeña escala de sujetos femeninos, incluido el famoso Hermes con el Infante Kionysos (Museo Arqueológico de Olympia) y su Afrodita de Cnidus (Knidos).
Polykleitos: escultor griego antiguo, biografía
02/01/2021 4 264
Un escultor griego del período clásico alto , Polykleitos (Polyclitus) es considerado uno de los más importantes y grandes escultores de antigüedad clásica, junto con Fidias (488-431) y Myron (480-444). Creó principalmente escultura de bronce y sus obras más famosas, ninguna de las cuales sobrevive hoy excepto en réplica, incluyen su Kanon de Polykleitosy su figura amazónica.
Pinturas rupestres de Chauvet: primeros murales prehistóricos: descubrimiento, diseño
02/01/2021 16 151
Para las 100 primeras obras de arte, ver: Arte más antiguo de la Edad de Piedra.
Figuras de Venus, prehistóricas: definición, características, interpretación
23/12/2020 12 578
¿Qué son las figuras de Venus?
Coincidiendo con el reemplazo del Homo sapiens neanderthalensis por humanos anatómicamente modernos como el hombre Cro-Magnon, al comienzo de la era del Paleolítico Superior de la prehistoria (desde 40, 000 a. C. en adelante), arte prehistórico De repente florece en toda Europa. Tan temprano Arte de la Edad de Piedra caen en una de dos grandes categorías: cuadros e ideomorfos pintados o dibujados en las paredes y techos de cuevas (arte parietal) y escultura prehistórica (principalmente arte movil) típicamente pequeñas "figurillas venus" femeninas, generalmente desenterradas en los asentamientos de la Edad de Piedra.
Grabado: técnicas, historia, grabadores
23/12/2020 7 566
El arte fino del grabado está relacionado con la producción de imágenes mediante diversos métodos de replicación en papel, pergamino, tela u otros soportes. Las impresiones (impresiones) resultantes, aunque no son "originales" en el sentido de una pintura o dibujo artístico, se consideran sin embargo obras de arte por derecho propio, aunque existan en múltiples. Queda por ver si las últimas técnicas de impresión fina alteran esta evaluación.
Impresiones Giclée
23/12/2020 4 741
¿Qué son las impresiones giclée?
Producido por los más modernos. grabado técnicas, las impresiones gicléeson de la más alta calidad arte fino impresiones, utilizadas por artistas para hacer reproducciones individuales o de baja duración de obras de arte bidimensionales originales, fotografías, gráficos por computadora o imágenes generadas por computadora.
Grabado: método de grabado
23/12/2020 7 488
Inventado por el artista alemán Daniel Hopfer (c.1470-1536), grabado – junto con grabado, mezzotint y aguatinta: es uno de los métodos de huecograbado de la impresión artística. Debido a su relativa simplicidad, el grabado rápidamente rivalizó con el grabado como grabado medio. Su principal ventaja sobre el grabado era que se requería poco conocimiento de la metalurgia y cualquier persona capacitada en la práctica podía practicarlo. dibujo. El primer grabado fechado es de 1513 por el artista suizo Urs Graf (1485-1529), pero Albrecht Durer (1471-1528) también estaba haciendo grabados al mismo tiempo.