Encyclopedia

27.10.2020 18 650
El Palacio de Versalles (construido hacia 1624-98), magnífico ejemplo de la arquitectura barroca francesa, es el castillo real más famoso de Francia.

27.10.2020 15 067
El arte del retrato se desarrolló pronto en VeneciaPoco después de 1339, Paolo Veneziano pintó un retrato del difunto dux Francesco Dandolo, junto con su esposa, que aún vivía, sobre la tumba de Dandolo en la Sala Capitano Frari. Las figuras están ejecutadas a la misma escala que sus santos patrones (una característica muy inusual para la época) y los rostros parecen auténticos retratos, aunque el estilo sigue las convenciones del arte bizantino.

27.10.2020 28 456
Mientras el Renacimiento de Florencia se agotaba en el puro esplendor de sus realizaciones, los artistas de Venecia exploraban un conjunto diferente de posibilidades pictóricasLa diferencia entre estas dos grandes escuelas del Renacimiento italiano puede enunciarse del siguiente modo: para los florentinos de 1480 , la pintura consistía en forma (diseño) más color; mientras que para los venecianos de 1520 era forma (diseño), combinada con color.

27.10.2020 9 483
Los herederos del gran florecimiento de la pintura veneciana del siglo XVI no se encontraban en la propia Venecia (donde el talento decayó rápidamente después de 1600), sino en Amsterdam, Amberes y Madrid, Roma, París y LondresLos italianos Caravaggio y Annibale Carracci; los maestros neerlandeses Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt; Poussin y Velázquez - estos genios, cuyo ejemplo inspiró y dominó las bellas artes de Europa durante 250 años, y que aún presiden nuestros museos reales e imaginarios, se nutrieron en gran parte de la pintura del Renacimiento veneciano, que pasó así de las fronteras del arte italiano (a las que el historiador y artista Giorgio Vasari quiso situarlo) al centro mismo.

27.10.2020 13 564
En este artículo examinaremos el desarrollo del arte veneciano del retablo en el siglo XVI -principalmente retablos, retablos y trípticos- y mostraremos cómo esta tradición fue modificada por los principales artistas de la época. Por una serie de razones, no se trata en absoluto de una tarea fácil.

27.10.2020 6 521
El término «trecento» (en italiano Trecento, «trescientos») es una abreviatura de «milletrecento» («mil trescientos»), que significa siglo XIV.

27.10.2020 9 740
El dibujo parece haber sido menos popular en Venecia que en el resto de ItaliaPor ejemplo, de Venecia se conservan menos dibujos renacentistas que de Florencia. A partir del siglo XV existe una gran colección de dibujos de Pisanello (1394-1455) y sus seguidores en el llamado Codex Vallardi en el Louvre, y en el Louvre y el British Museum dos preciosos volúmenes de Jacopo Bellini (1400-1470), padre de dos grandes artistas y suegro de un tercero.

27.10.2020 15 239
"Miguel Ángel es la forma, Tiziano es el color": esta manida dicotomía, originaria del mismísimo Cinquecento, se ha visto recientemente sacudida por el descubrimiento, a raíz de la depuración, del brillo y la sutileza del color en los frescos de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, y por nadie que haya visto el abigarramiento multicolor de las pinturas florentinas del Alto Renacimiento de principios del siglo XVI en la exposición de los Médicis de 1980, no puede dudar de la importancia del color, o al menos de la pintura, para los artistas de Italia central.

27.10.2020 4 119
Una subvariante del estilo más amplio Art Informel – uno de los movimientos más importantes del arte moderno en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial – El tachismo era una forma manchada de la pintura gestual, una variante europea «de la pintura de acción».

27.10.2020 6 050
El término «sintetismo» describe un estilo de pintura postimpresionista que desarrollaron en la década de 1880 Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y otros.

27.10.2020 10 722
Tras las fases de Pintura cubista temprana y Cubismo analítico, el tercer y último acto de colaboración cubista entre Georges Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973) tuvo lugar en el periodo 1912-14.

27.10.2020 4 525
En arte moderno el término «sincronismo» se refiere a un estilo de pintura abstracta creado en París en 1913 por dos artistas americanos, Morgan Russell (1886-1953) y Stanton MacDonald-Wright (1890-1973).

27.10.2020 6 631
El simbolismo, movimiento pictórico postimpresionista de finales del siglo XIX, floreció en toda Europa entre 1886 y 1900 en casi todos los campos del arteInicialmente se originó en la literatura, incluyendo la poesía, la filosofía y el teatro, y luego se extendió a la música y las artes visuales.

27.10.2020 30 108
El surrealismo fue un movimiento artístico de moda en los años de entreguerras y el último movimiento artístico importante asociado a la Escuela de París, desde donde se extendió por Europa, convirtiéndose en una de las escuelas o estilos más influyentes del arte de vanguardia.

27.10.2020 26 125
La grandeza de España en la pintura se manifiesta en un selecto grupo de artistas que sobresalieron tanto por encima de sus compañeros que ocuparon la cúspide del arte europeoSe trata de El Greco (1541-1614), Diego Velázquez (1599-1660) y Francisco de Goya (1746-1828).