Encyclopedia
Les Nabis: historia, legado, miembros
26.10.2020 3 117
Uno de varios franceses Post impresionismo grupos de arte asociados con el Ecole de Paris, Les Nabis se rebeló contra los confines del arte académico, como lo enseñó el parisino Ecole des Beaux Arts – incursionó en el misticismo y el simbolismo, y buscó una forma universal de pintura que le diera más importancia a la presentación decorativa de una pintura, prestando especial atención al uso emocional del color y la distorsión lineal. Fuertemente influenciado por el trabajo de Paul Gauguin, el grupo demostró ser un contribuyente importante para Pintura posimpresionista y al arte decorativo fin de siecle.
Minimalismo: características, historia del arte minimalista
26.10.2020 7 224
Definición y significadoSurgiendo en una forma coherente en Nueva York, durante la década de 1960, el arte minimalista , conocido popularmente como minimalismo, pero también conocido a veces como arte ABC, arte genial, arte literalista, arte objeto y arte de estructura primaria, fue un movimiento importante de arte posmodernista, específicamente un estilo de resumen pintura o escultura caracterizada por la extrema simplicidad de la forma: en efecto, un tipo de arte visual reducido a lo esencial de la abstracción geométrica. Ampliamente expuesto en el mejores galerias de arte contemporaneo en Estados Unidos, se convirtió en un estilo importante en Nueva York y fue comercializado por varios distribuidores, incluidos Leo Castelli. El término minimalismo generalmente se aplica a obras de artistas posmodernos como Carl Andre (nacido en 1935), Dan Flavin (1933-1996), Donald Judd (1928-1994), Ellsworth Kelly (nacido en 1923), Sol LeWitt (nacido en 1928), Robert Morris (nacido en 1931), Kenneth Noland (nacido en 1924), Richard Serra (nacido en 1939), Tony Smith (1912-80) y Anne Truitt (n. 1933); y a las pinturas de Robert Mangold (nacido en 1937), Brice Marden (nacido en 1938), Agnes Martin (n. 1912) y Robert Ryman (n. 1930), entre otros. Muy a menudo, un tipo austero y cerebral de Art º, El minimalismo a veces se asocia con Conceptualismo – a través del compositor de vanguardia John Cage (1912-92) – y ocasionalmente con Land art.
Pintura metafísica (Pittura Metafisica)
26.10.2020 5 814
¿Qué es la pintura metafísica?
En arte Moderno, la frase Metaphysical Painting (en italiano Pittura Metafisica) describe un estilo de pintura desarrollado durante la era de la Primera Guerra Mundial por dos artistas modernos a saber Giorgio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carra (1881-1966), más tarde acompañado por el experto en naturaleza muerta Giorgio Morandi (1890-1964). El nombre Pittura Metafísica fue adoptado por primera vez por De Chirico y Carra en 1917, mientras convalecía en un hospital militar en Italia. Las características principales de la pintura metafísica incluyen el uso de imágenes diseñadas para transmitir una sensación de misterio. Tales imágenes enigmáticas y oníricas suelen estar marcadas por una iluminación irreal, una perspectiva lineal imposible y una extraña iconografía simbolista. Sin embargo, la mayoría de las composiciones metafísicas conservan una estructura notable, con un sentido casi arquitectónico de quietud, derivado de Arte renacentista tradiciones de principios del siglo XVI. El estilo también se tomó prestado en gran medida de los europeos. Simbolismo movimiento. A su vez, tuvo un impacto significativo en Surrealismo, en particular sobre el tranquilo trabajo clásico de Salvador Dalí (1904-89) y Rene Magritte (1898-1967). Los ejemplos de pintura metafísica incluyen: El misterio y la melancolía de una calle (1914, Colección privada), La incertidumbre del poeta (1913, Colección Tate, Londres) y Canción de amor (1914, Museo de Arte Moderno, Nueva York).
Pintura medieval: pintores góticos de la Edad Media
26.10.2020 12 723
EVOLUCIÓN DEL ARTEPara la historia de la pintura, ver: Historia del Arte (800 BCE-presente).Para más detalles, ver:Historia de la línea de tiempo del arte.Para estilos específicos, ver:Movimientos de arte.
Pintura en miniatura: Arte de Limning
26.10.2020 6 825
Introducción
En arte fino, el término "miniatura" se refiere a dos tipos de imágenes: (1) imágenes ilustrativas (c.600-1400 CE) en manuscritos iluminados; (2) retratos en miniatura (1500-1850) lo suficientemente pequeños como para ser usados como un elemento de joyería (relicario), incluidos los retratos de recuerdo a pequeña escala que se pueden sostener en la mano. El término real miniatura no se deriva, como se supone popularmente, de la palabra "minuto", sino del latín " minium", el cable rojo utilizado en ilustración por iluminadores medievales (" miniadores") para decorar letras iniciales en manuscritos iluminados: el rojo es uno de los primeros colores que se utilizará en dichos textos. Durante la Edad Media, miniatura arte de retrato se conocía como " historia" (de ahí el término " historiada" inicial), mientras que los pequeños retratos pintados por el artista isabelino Nicholas Hilliard (1547-1619) y sus contemporáneos, se llamaban " limnings" (cuadros en pequeños). Las miniaturas se hicieron especialmente populares en la Europa del siglo XVI y tuvieron un uso generalizado durante los siglos XVII / XVIII. Incluyeron algunos de los mejores pinturas de retratos en bellas artes Eran particularmente útiles para transmitir la apariencia de una persona y, por lo tanto, para facilitar las presentaciones entre personas a distancia. Otros clientes incluyeron marineros, exploradores y otros viajeros, que llevaban recuerdos personales de sus seres queridos mientras estaban en el extranjero, y a la inversa esposas y novios que se quedaron. los mejores retratistas En el género participaron especialistas como Jean Clouet, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver, Samuel Cooper, Jean Petitot y Richard Cosway, junto con retratistas regulares como Jean Fouquet, Hans Holbein, Sir Thomas Lawrence y Henry Raeburn.
Iluminación de manuscritos medievales: historia del románico, gótico, pintura de libros
26.10.2020 8 341
NOTA: Para ver el manuscrito bíblico iluminado más antiguo, consulte: Evangelios de Garima (390-660) del Monasterio Abba Garima de Etiopía.
Pintura manierista, Italia
26.10.2020 15 994
Introducción
La primera reacción contra los principales exponentes de Pintura del alto renacimiento – Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Andrea del Sarto – ocurrieron en Florencia entre 1515 y 1524, cuando los pintores Rosso Fiorentino (1494-1540) y Jacopo Pontormo (1494-1556) se separaron del naturalismo y la armonía del Alto renacimiento idioma. Tratados con simpatía por algunos historiadores del arte del siglo XX, incluido Max Dvorak en su libro Uber Greco und der Manierismus (1921), estos pintores inconformistas de principios del siglo XVI llegaron a ser conocidos como manieristas. Sin embargo, la opinión académica reciente ha aplicado el término Manierismo para describir un estilo muy diferente de cinquecento pintura, que apareció por primera vez en Roma alrededor de 1520. Este manierismo nacido en Roma, que a su debido tiempo se extendió por toda Europa, no fue un nuevo desarrollo revolucionario, sino más bien una transformación de Arte renacentista aliado a un cambio en la mentalidad de los tiempos. En la superficie, se caracterizaba por una cierta artificialidad, un cultivo deliberado y pronunciado de la elegancia y un sofisticado deleite en lo extraño. El Concilio de Trento (1545-63) lanzó su campaña de Arte de la Contrarreforma católica justo cuando el manierismo se estaba afianzando en Italia. Las autoridades del Vaticano tomaron medidas enérgicas contra el estilo manierista Arte cristiano eso era ininteligible para la mayoría de los feligreses, como (uno sospecha) la Madonna del cuello largo de Parmigianino.
Arte cristiano medieval (600-1200)
26.10.2020 5 932
Serie de pintura de libros medievales (1) Iluminación de manuscritos medievales (c.1000-1500) (2) Manuscritos románicos iluminados (c.1000-1150) (3) Manuscritos Góticos Iluminados (c.1150-1350) (4) Iluminaciones góticas internacionales (c.1375-1450)
Familia Medici, Florencia
26.10.2020 18 919
La familia Medici, Florencia. Durante el Renacimiento italiano temprano (c.1400-1500)
Artistas manieristas del siglo XVI
26.10.2020 14 277
Introducción
Manierismo (de la ’maniera’ que significa simplemente estilo o elegancia) fue principalmente una reacción al sobre idealista estética y super-logros de la Alto renacimiento. También reflejó la turbulencia política de la cinquecento (siglo 16). Por ejemplo, el estilo de retorcimiento dramático visible en el fresco del Juicio Final de Miguel Ángel en la pared de la Capilla Sixtina (1535-41) en Roma, capturó perfectamente la angustia del saqueo de la ciudad por un ejército mercenario alemán en 1527. El dramático y emocional de Giambologna La escultura también se adapta perfectamente al estado de ánimo de la época.
Manierismo Movimiento Artístico
26.10.2020 14 796
Recursos adicionales
¿Qué es el manierismo?
En bellas artes, el término "manierismo" (derivado de la palabra italiana ’maniera’ que significa estilo o elegancia) se refiere a un estilo de pintura, escultura y (en menor medida) arquitectura, que surgió en Roma y Florencia entre 1510 y 1520, durante los últimos años de la Alto renacimiento. El manierismo actúa como un puente entre el estilo idealizado de Arte renacentista y la dramática teatralidad de la Barroco.
Quattrocento, arte italiano del siglo XV.
26.10.2020 8 092
Nota: el término "Renacimiento", utilizado para describir los nuevos tipos de bellas artes que surgieron repentinamente en la Florencia del siglo XV, fue acuñado por primera vez por el historiador francés del siglo XIX. Jules Michelet (1798-1874.)
Arte cinético
25.10.2020 5 507
¿Qué es el arte cinético? – Características
En visual arte, el término arte cinético, derivado de la palabra griega kinesis, se refiere a obras que incorporan movimiento real o aparente. Explora cómo se ven las cosas cuando se mueven, por lo que, en su definición más amplia, el arte cinético abarca una gran cantidad de formas de arte diferentes, así como los tipos y estilos de medios. Así, por ejemplo, puede incluir cinemática y arte de animación, acontecimientos y otros tipos de arte de performance tales como mimo, figuras de torres de relojería, obras de arte estroboscópicas o relacionadas con la luz (arte cinético de Lumino), arte de la tierra o cualquier artefacto que desaparezca (muñeco de nieve) o se someta a un proceso de cambio visual, arte robótico, motion graphics y otras obras de arte creadas con nuevas tecnologías de medios. También incorpora Arte abstracto pinturas, dibujos y grabados, cuyo ’movimiento’ es meramente una ilusión óptica. Las obras de arte cinético más famosas, sin embargo, son varios tipos de motores manuales o motorizados. escultura por Jean Tinguely y móviles inventados por Alexander Calder, cuyo movimiento es causado por las corrientes de aire.
El divisionismo italiano, el neoimpresionismo en Italia
25.10.2020 36 275
Introducción al divisionismo italiano
Divisionistas italianos: nombrados por la técnica de pintura que usaron, es decir, la división de color a través de pinceladas individualizadas – estaban activas en italiano arte de vanguardia durante la década de 1890 y principios de 1900, aproximadamente entre 1891 y 1907. Estos artistas trabajaron dentro de los límites de las tradiciones académicas, pero tomaron prestado de las técnicas utilizadas por artistas modernos en Francia, principalmente aquellos involucrados en Neoimpresionismo – también conocido como Puntillismo – Y se basó en la óptica y la cromática para desarrollar un idioma completamente italiano. (Nota: para comparar el impresionismo, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)
Renacimiento italiano: pintura, escultura, arquitectura
25.10.2020 39 017
Cronología y cronología
En este artículo examinamos todo el período de Arte renacentista, desde sus comienzos en el siglo XIV (trecento) , a través de su edad de oro del siglo XV (quattrocento) , a su distorsión y declive en el siglo XVI (cinquecento) El período se divide tradicionalmente en cuatro secciones, como sigue: