Tipos de arte: categorías de artes visuales y manualidades Traductor traducir

Definición de arte visual

Empezando por las controvertidas obras de Marcel Duchamp, los artistas de vanguardia han llevado al límite los límites de su profesión. Instalaciones, objetos encontrados, obras conceptuales y películas son sólo algunos de los medios que se han utilizado para expandir la estética contemporánea. Un coche aplastado se presentó como una importante obra de arte; un tiburón muerto fue escabechado y convertido en objeto de arte; un cráneo humano «» fue «recreado», tachonado de piedras preciosas y convertido en un ejemplo de escultura contemporánea; y, por si fuera poco, una vez se inauguró en el Centro Pompidou de París una exposición de arte contemporáneo formada por 8 salas vacías. Apreciación del arte: cómo apreciar el arte .

Definiciones básicas de arte

Arte: definición y significado
El significado de la belleza y el arte se explora en un campo de la filosofía llamado estética. Para más definiciones, véase. Lo siguiente:
Bellas artes
Incluye: dibujo, pintura, escultura y grabado.
Artes visuales
Incluye: arte visual, algunas artes contemporáneas (por ejemplo, instalación, arte escénico) y artes decorativas.
Artes decorativas
Sinónimo amplio de artesanía. Véase también: Movimiento de artes y oficios,
Artes aplicadas
Incluye: arquitectura, diseño industrial, diseño de moda/muebles, diseño de interiores, etc.
Artesanía
Sinónimo general de artes decorativas. Véase también: Arte feminista (años 70).
Glosario de arte
Explicación de todos los términos clave.

El arte digital e informático es cada vez más accesible, lo que significa que cualquier persona con experiencia en programas de desarrollo de software puede hacer un dibujo de un plumazo. Y muchos consideran que dibujar está pasado de moda y es una pérdida de tiempo innecesaria. Por desgracia, si los artistas dejan de aprender a dibujar, el arte figurativo desaparecerá y el videoarte tomará el relevo.

Arte no representativo
El debate en curso sobre «¿Qué es el arte?» no es una disputa trivial entre eruditos. Es una cuestión cultural importante para un gran número de personas. Por ejemplo, a medida que más y más actividades se reconocen como «arte», estas actividades se abren camino en los planes de estudio de nuestras mejores escuelas de arte, a veces con resultados desafortunados.

Cómo apreciar el arte
Todo intento de definir el «buen» arte está condenado a la decepción. En los museos de todo el mundo hay cientos de cuadros oscuros y sin interés, pero muy valiosos, de antiguos maestros que se van deteriorando poco a poco, cuyo valor monetario no guarda relación con su «belleza». En cuanto a las supuestas «esculturas griegas de valor incalculable» que hay en el Louvre - mancas, mancas, sin cabeza, como la «Venus de Milos», - ¿querrías alguna de ellas en tu salón? Lo dudo. ¿La lección? El arte caro no siempre es buen arte. Entonces, ¿de qué otra forma podemos decidir qué constituye una obra de arte digna? ¿Qué tal si dejamos que el Consejo de las Artes decida? No, gracias. Ya hemos visto esto antes y es un desastre. ¿Un comité de críticos independientes? Mira lo que pasó con el Premio Turner. ¿Las bellas artes son mejores que la abstracción? No. Algunas de las obras decorativas más bellas carecen por completo de rasgos reconocibles, mientras que un cuadro o una escultura superrealistas a veces pueden dejarnos fríos. La verdad es que el arte «bueno» o «bello» es casi imposible de definir. Quizá su existencia dependa de una combinación mágica de forma y color que no puede determinarse de antemano.

El arte sólo tiene una clasificación
De vez en cuando oímos que los cuadros o dibujos de algún artista famoso se compraron en Sotheby’s o Christie’s por 10 millones de dólares o quizá 50 millones. Por ejemplo, los 100 millones de dólares pagados a Andy Warhol por un grabado (Ocho Elvis). ¿Se nos atragantó el desayuno con la noticia? Probablemente no. Al fin y al cabo, la gente paga mucho dinero por objetos raros. Aun así, es muy confusa porque da la impresión de que un cuadro tiene un valor objetivo o intrínseco, a veces millonario. Pero lo cierto es que un cuadro no tiene valor intrínseco, sino sólo rareza. Incluso la belleza o el atractivo estético pueden adquirirse comprando un grabado por una fracción del coste del original. Cuando se trata de un Monet, un Van Gogh o un Tiziano, nada de eso importa porque el valor de la rareza justifica el elevado precio. Todo esto explica por qué el mercado del arte moderno ha caído en picado, mientras que la demanda de obras raras de maestros antiguos se mantiene relativamente boyante.

Separación entre arte y artesanía
«Las bellas artes», tradicionalmente la principal forma de creatividad visual, se basan presumiblemente en el dibujo, que se practica principalmente por su valor estético («el arte por el arte») más que por su funcionalidad. Por el contrario, la segunda categoría, conocida como «artes decorativas» (una nueva palabra para artesanía), se refiere a cosas como la cerámica, la tapicería, el esmaltado, la metalistería, las vidrieras, los tejidos y otras que se consideran decorativas más que intelectuales o espirituales. Resumiendo: el arte son cosas bellas e inútiles que evocan sentimientos, como la Mona Lisa; mientras que la artesanía (productos de artesanos) decora objetos funcionales, como una taza de té con un dibujo hecho a mano. No se sabe qué pintor, escultor o funcionario sugirió por primera vez esta absurda distinción, pero persiste en toda su fea ilógica. Tomemos la arquitectura, por ejemplo. Siempre se ha considerado arte visual, a pesar de ser el mejor ejemplo de utilidad; basta con preguntar a cualquier arquitecto. Los carteles publicitarios de Toulouse Lautrec y Alphonse Mucha también se consideran arte visual, a pesar de ser el epítome del funcionalismo decorativo. En cambio, un hermoso tapiz o una vidriera se consideran simple ornamentación, independientemente del grado de diseño artístico y habilidad que se haya puesto en ellos. Y si cree que todo esto carece de sentido y es confuso, espere a conocer «las artes aplicadas», un término que ahora se utiliza para describir la categoría de las artes decorativas, más orientada al diseño.

Lista de formas de arte

Animación
Derivado del latín que significa «dar vida», la animación es el arte visual de crear películas a partir de una serie de dibujos fijos. Entre los grandes animadores del siglo XX figuran J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer y Walt Disney.
Arquitectura
Se entiende como el arte aplicado al diseño de edificios. Históricamente ha tenido una influencia significativa en el desarrollo de las bellas artes a través de estilos arquitectónicos como el gótico, el barroco y el neoclásico. Para los orígenes del diseño moderno de edificios, véase: Arquitectura del siglo XIX ; sobre sus características y desarrollo: Arquitectura de rascacielos (1850-presente); detalles técnicos: Escuela de Arquitectura de Chicago ; contexto histórico: Arquitectura estadounidense (1600-presente).
Arte Brut
Pintura, dibujo, escultura de artistas al margen de la sociedad, por ejemplo en hospitales psiquiátricos. (Versión inglesa - Outsider art .)
Arte de ensamblaje
Forma contemporánea de escultura, comparable al collage, en la que una obra de arte se construye o «ensambla» a partir de materiales tridimensionales, normalmente «objetos» encontrados.
Arte corporal
Una de las formas más antiguas (aunque más nuevas) - incluye directamente la pintura corporal, así como el maquillaje, así como tatuajes, mímica, «estatuas vivientes» y (más recientemente) «performances» de artistas como Marina Abramović y Carole Schneimann.
Caligrafía
Este bello arte, muy extendido en Extremo Oriente y entre los artistas islámicos, es considerado por los chinos como la forma más elevada de arte.
Cerámica
Un tipo de arte plástico. La cerámica se refiere a objetos hechos de arcilla y cocidos en un horno. Véase Cerámica antigua de China y Grecia, más abajo. Dos destacados ceramistas europeos son el artista inglés Bernard Howell Leach (1887-1979) y el francés Camille Le Talec (1908-1991).
Arte cristiano
Se trata principalmente de Arte bíblico o al menos de obras basadas en historias de la Biblia. Incluye arte protestante de la Reforma, así como arte católico de la Contrarreforma, y temas judíos. Véase también: Escultura paleocristiana, así como: Arte paleocristiano
Collage
Composición formada por diversos materiales, como recortes de periódicos, cartulinas, fotografías, telas y similares, pegados sobre una base (papel, cartón o lienzo). Puede combinarse con pinturas o dibujos.
Arte informático
Todas las formas de bellas artes o artes aplicadas basadas en el ordenador, incluidas las formas basadas en software. También conocido como arte digital, cibernético o de Internet.
Arte conceptual
Forma de arte contemporáneo que da prioridad a un concepto o idea sobre la obra en sí. Entre los principales artistas conceptuales figuran Allan Kaprow (n.1927) y Joseph Beuys (1921-1986), antiguo profesor de escultura monumental en la Academia de Düsseldorf, cuya dedicación le valió una retrospectiva en el Museo Samuel R. Guggenheim de Nueva York.
Diseño (artístico)
Se refiere al plan implicado en la creación de algo según una comprensión de la estética. Ejemplos de movimientos de diseño artístico son: art nouveau, art deco, de-styled, Bauhaus, escuela de diseño de Ulm, postmodernismo.
Dibujo
Un dibujo puede ser una obra acabada o un boceto preparatorio para una pintura o escultura. Una cuestión central en las artes visuales es la importancia relativa del dibujo (línea) frente al color. Herramientas:
Crayones
Carboncillo
Lápices de cera
Pasteles
Pluma y tinta
Lápices
Para ver los mejores dibujos de algunos de los mejores dibujantes de la historia, consulta: Los mejores dibujos del Renacimiento (1400-1550).
Arte popular
Principalmente artesanía y artes aplicadas realizadas por artesanos rurales.
Muebles franceses
Los muebles más grandes fueron creados en los siglos XVII y XVIII Por diseñadores franceses en la corte real, al estilo de Louis Quatorze, Reinas y Seize . Para una breve guía, véase: Artes decorativas francesas (1640-1792).
Graffiti
Forma moderna de pintura callejera con espray en las paredes que apareció en las ciudades estadounidenses de la Costa Este a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Entre los grafiteros más destacados se encuentran Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-1990) y Banksy.
Gráfica
Tipos de expresión visual que se definen más por la línea y el tono que por el color ) colorito). Incluye el dibujo, los dibujos animados, el arte de la caricatura, los cómics, la ilustración, la animación y la caligrafía, y todos los tipos de grabado tradicional. También los estilos posmodernos vord art (gráficos de texto).
Iconos (Iconografía)
La iconografía está relacionada con el arte del mosaico como la forma más popular del arte religioso ortodoxo. Estrecha relación con el arte bizantino y los posteriores iconógrafos rusos.
Manuscritos iluminados
Se trata principalmente de textos religiosos (cristianos, islámicos, judíos) decorados con ilustraciones figurativas o motivos geométricos abstractos, de los que el Libro de Kells es un ejemplo.
Instalación
Nueva categoría de arte contemporáneo que utiliza diversos materiales bidimensionales y tridimensionales para crear un espacio específico destinado a afectar al espectador. Damien Hirst, ganador del Premio Turner, y Tracey Emin son artistas de instalaciones de renombre.
Ilustración
Forma de pintura, dibujo u otro arte gráfico que explica, aclara, ilustra o embellece un texto escrito.
Arte de la joyería
Practicado por joyeros y otros artesanos como plateros, gemólogos, talladores de diamantes.
Arte basura
(Junk significa chatarra, basura). Obras realizadas con materiales ordinarios y cotidianos o «objetos encontrados». Suelen ser obras tridimensionales como esculturas, ensamblajes, collages o instalaciones. La serie de obras «Readymades» de Marcel Duchamp es una subcategoría de este tipo.
Land Art
Una categoría relativamente nueva del arte contemporáneo, también llamada earth art, earthworks o arte medioambiental, fue fundada por Robert Smithson (1938-1973) y surgió en América en los años 60 como reacción al mundo del arte comercial.
Objetos de metal
Dorado, fabricación de objetos de arte con metales preciosos, y esmaltado . Véase: Objetos celtas de metal, obras más modernas: Huevos de Pascua de Fabergé .
. Arte del mosaico
Una antigua forma de arte desarrollada por artistas griegos y bizantinos que fueron pioneros en la creación de diseños artísticos a partir de teselas de vidrio . El apogeo de los mosaicos se produjo en la Edad Media: Mosaicos de Rávena (pp.400-600) y Arte bizantino cristiano (C.400-1200).
Arte Outsider
Obras de pintores y escultores fuera de la cultura dominante; enfermos mentales o incultos (el equivalente francés es Brut Art).
Pintura
Desde la antigüedad clásica, la forma más elevada del arte occidental - la pintura - ha estado dominada por un estilo renacentista y académico. Hasta la invención de las pinturas premezcladas y los tubos de pintura a mediados del siglo XIX, los artistas tenían que crear sus propios pigmentos de color a partir de plantas naturales y compuestos metálicos. Véase: el color en la pintura . Movimientos o escuelas pictóricas famosos: Renacimiento temprano/alto, Manierismo, Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Surrealismo, Expresionismo Abstracto, Op Art, Pop Art, Minimalismo, Fotorrealismo y otros. Véase. También:
acrílicos
pintura encáustica
pintura al fresco pintura
gouache
tinta y tinta
uña- arte (manicura)
óleos
pintura en miniatura
pintura sobre tabla
pintura al temple
acuarela
etc.)
Performance (y su variante, Happening )
Forma de arte del siglo XX que implica la actuación en directo de un artista ante un público. Esta forma fue explorada y desarrollada por representantes del futurismo, el constructivismo, el dadaísmo, el surrealismo y otros movimientos artísticos modernos posteriores.
Fotografía
Herramienta del siglo XX mediante la cual el artista captura imágenes gráficas en película, en contraposición a las bellas artes tradicionales basadas en la reproducción manual de imágenes sobre lienzo, papel o cartón. Los nuevos programas gráficos por ordenador han creado nuevas posibilidades de edición y tratamiento de imágenes. Véase también: ¿Es la fotografía un arte? Uno de los primeros genios reconocidos del arte fotográfico es el estadounidense Ansel Adams, miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, becario Guggenheim y galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad, conocido por sus fotografías en blanco y negro del Oeste americano. Uno de los fotógrafos rusos más célebres, conocido por sus vistas históricas de la Rusia media de finales del siglo XIX y principios del XX. - Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky.
Carteles
Tuvo su apogeo durante la Belle Époque francesa y el Art Nouveau.
Primitivismo (Arte primitivo)
Asociado con las culturas aborígenes, africanas, oceánicas y otras culturas tribales; también abarca el arte outsider.
Grabados
Proceso de hacer grabados originales presionando un bloque de tinta o una plancha sobre una superficie receptiva, normalmente papel. Entre los grandes representantes modernos de las bellas artes del grabado, la litografía y la serigrafía figuran el artista estadounidense James McNeil Whistler (1834-1903), el pintor francés Toulouse-Lautrec (1864-1901), el artista gráfico holandés M. S. Escher (1898-1972), Willem de Kooning (1904-1997) y Robert Rauschenberg (1925-2008), así como artistas de la talla de Andy Warhol (1928-1987). Véase. También:
grabado
aguafuerte
estampas giclée
litografía
grabados
xilografía
y siguientes
Arte público
Categoría indefinida de arte que engloba todas las obras sufragadas con fondos públicos. Una definición más restringida podría limitarla a todas las obras destinadas a un espacio accesible al público más amplio posible. Por desgracia, la mayor parte del arte público acaba en tiendas u oficinas atendidas por empleados de la administración.
Arte religioso
Normalmente arquitectura o cualquier arte visual o decorativo de temática religiosa: cristiana o islámica, hindú, budista o de cualquiera de los cientos de otras religiones y sectas diversas. Véase, por ejemplo: Escultura budista china (c.100 EC - presente).
Arte rupestre (arte rupestre prehistórico)
Tradicionalmente incluye grabados primitivos en piedra (petroglifos), esculturas en relieve, arte rupestre ) pictografías) y megalitos de la Edad de Piedra.
Arte en arena
Abarca la pintura en arena (indios navajos, budistas tibetanos, Vanuatu, y la escultura y arquitectura en arena.
Escultura
La escultura es una obra de arte plástica tridimensional creada mediante (1) talla en piedra, mármol, madera, marfil; (2) modelado, en cera o arcilla, tras lo cual puede fundirse en bronce; (3) ensamblaje «de objetos encontrados». Nota: El plegado de papel origami también debe clasificarse como arte plástico. Véase. También:
estatuas
escultura en relieve
escultura en bronce
escultura en hielo
tallas de marfil
mármol
piedra
escultura de terracota
talla de madera
Arte de las vidrieras
Arte decorativo supremo del movimiento gótico, las vidrieras alcanzaron su apogeo en los siglos XII y XIII, cuando se utilizaron ampliamente en las catedrales cristianas de toda Europa. Famosas vidrieras modernas fueron realizadas en América por John LaFarge y Louis Comfort Tiffany; y en Europa, por la escuela de diseño Bauhaus. Por desgracia, los creadores de las obras maestras de las vidrieras de Chartres y otras catedrales góticas siguen siendo desconocidos, pero sus habilidades sirvieron de apoyo a artistas como Marc Chagall (1887-1985) y Juan Miró (1893-1983).
Tapices
Una antigua forma de arte textil, el tejido de tapices floreció en Europa desde la Edad Media, empezando con tejedores franceses y (más tarde) flamencos. Las obras más famosas se tejieron en Gobelin y Beauvais (fábricas de tapices de París), pero véanse también los famosos tapices de Bayeux (c.1075) Obras románicas bordadas por costureras anglosajonas y francesas, que representan la conquista normanda de 1066.
Videoarte
Una de las categorías más recientes de la expresión contemporánea, iniciada por Andy Warhol y otros, el vídeo se utiliza a menudo en instalaciones artísticas y como forma artística por derecho propio. Varios ganadores del Premio Turner han sido videoartistas. El principal videoartista del siglo XX es probablemente Bill Viola (1951), conocido por su dominio técnico y creativo del género.

Artes del mundo

Arte aborigen (Australia)
Introducción al arte rupestre antiguo y a los petroglifos de Australia.
Pintura colonial australiana (c.1780-1880)
Impresionismo australiano (c.1886-1900)
Pintura moderna australiana (c.1900-60)
Arte egeo (c.2600-1100 a.C.)
La primera civilización griega: rasgos de las culturas cicládica, minoica y micénica.
Arte africano
Una guía del arte rupestre, la escultura africana clásica, el arte de los reinos africanos, las obras de arte religiosas y tribales, y mucho más.
Arte americano
Historia de la pintura y otras artes visuales en América, desde el siglo XVIII hasta la actualidad.
Arte precolombino (América)
Arquitectura, arte y artesanía de los pueblos indígenas de América antes de 1535.
Arte indio
Cultura, principalmente artesanal, especializada en la talla de madera, las artes textiles, el grabado de conchas, la cestería y las máscaras ceremoniales.
Arte colonial americano
Pintura eurocéntrica de retratos, miniaturas y arquitectura de los siglos XVII y XVIII.
Arte asiático
Artesanía de Japón, China, Corea, el Sudeste Asiático y las islas del Océano Índico.
Arte bizantino
Principalmente arquitectura, pintura sobre tabla y mosaicos creados por artistas del Imperio bizantino cristiano de Oriente centrado en Constantinopla.
Arte celta
Incluye objetos de metal de las culturas Hallstatt y La Tène y diseños geométricos abstractos.
Arte chino
Incluye la mundialmente famosa cerámica china lacada en bronce, talla en jade, escultura en terracota, porcelana china, pintura y caligrafía. Para más información, véanse también Cerámica china, y Pintura china . Guía de los principios estéticos de las artes y oficios orientales: Arte tradicional chino: características .
Arte egipcio
Cubre principalmente tumbas y objetos encontrados en tumbas y pirámides - paneles, escultura egipcia, frescos, cerámica, objetos de metal y arquitectura piramidal egipcia .
Arte etrusco
Incluye pinturas de tumbas, frescos domésticos, esculturas de bronce y terracota, sarcófagos decorativos, oro y joyas.
Pintura flamenca
Escuela de pintura al óleo muy realista -que incluye a artistas como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goos, Hans Memling y otros- que ejerció una gran influencia en el Renacimiento italiano.
Arte rupestre franco-cantábrico
Arte rupestre prehistórico del sur de Francia y el norte de España.
Pintura francesa
En caso de la Escuela Francesa (1400-1900) desde la pintura medieval de libros hasta el simbolismo de finales del siglo XIX.
Expresionismo alemán
El estilo de arte más conocido de Alemania. Véanse también nuestros artículos sobre Arte medieval alemán (c. 800-1250), Renacimiento alemán (1430-1580) y Barroco alemán (c. 1550-1750).
Arte griego
Muy avanzados y técnicamente consumados para su época, los artistas griegos marcaron pautas en todas las bellas artes, artes aplicadas y artes decorativas, especialmente en pintura, escultura, arquitectura y mosaicos de vidrio.
Cerámica griega
Incluye una gama de tipos de cerámica de diferentes zonas de la antigua Grecia, en estilo geométrico, estilo oriental, estilos de figuras negras y rojas.
Escultura griega
Incluye obras maestras de la escultura como «Discóbolo» de Mirón; «Amazona herida» de Policleto; «Apolo de Belvedere» de Leochar; «Laocoonte y sus hijos» Agesandra, Atenodoro y Polidoro; «Afrodita de Milos» (Venus de Milos) de Andros de Antioquía.
India: pintura y escultura
Incluye cúpulas y petroglifos prehistóricos, figuras de marfil y bronce, frescos budistas, pinturas en miniatura y obras de arquitectura mogol como Taj Mahal (1632-54).
Arte irlandés
Incluye (pintura): retratos, paisajes topográficos, pinturas de historia del siglo XIX y obras de género y bodegones del siglo XX; (escultura): Obras en piedra y bronce de escultores irlandeses tradicionales, gaélicos y contemporáneos.
Arte islámico
Abarca muchas categorías de obras, como arquitectura de mezquitas, cerámica, mosaicos de loza, candelabros, escultura en relieve, talla en madera y marfil, frisos, dibujo, pintura, caligrafía, dorado, encuadernación lacada, diseño textil, joyería de oro, talla de piedras preciosas, etc.
Renacimiento
Comenzó en Florencia, se extendió a Roma y Venecia y fue adoptado por pintores y escultores de toda Europa.
Arte japonés
Una guía concisa de las cuatro principales artes visuales de Japón, incluyendo: arte de los templos budistas, tinta Zen, Yamato-e, y Ukiyo-e (xilografías).
Arte judío
Una mirada al arte judío asquenazí, sefardí y oriental, la artesanía y los artefactos arqueológicos. Véase también Arte del Holocausto - (en hebreo: arte de la Shoah).
Arte coreano
Originalmente influenciada por la cultura prehistórica siberiana, luego por las artes y artesanías chinas, Corea a su vez influyó en el desarrollo de varias artes en Japón.
Arte mesopotámico
Breve guía de las culturas sumeria, acadia, babilónica y asiria en las tierras situadas entre el Tigris y el Éufrates. Para más detalles sobre algunos de los estilos nacionales, véase: Arte sumerio (c.4500-2270 a.C.), Arte asirio (c.1500-612 a.C.), Arte hitita (c.1600-1180 a.C.). Véase también: Escultura mesopotámica .
Arte minoico
Abarca las esculturas, los frescos, la cerámica, la talla en piedra (especialmente los sellos de piedra), la joyería y la arquitectura palaciega de Cnosos, Festo, Akrotiri, Kato Zakros y Mallia.
Arte micénico
Abarca la arquitectura de la tumba de Tholo, la orfebrería y el arte plástico de la Grecia antigua.
Arte oceánico
Este término general se refiere a las artes y artesanías de los pueblos indígenas de las zonas de Melanesia, Polinesia, Micronesia y las islas del Pacífico.
Arte persa
Abarca las esculturas monumentales de piedra, los bajorrelieves, la cerámica, los mosaicos, la metalistería, los frescos, los manuscritos iluminados, la caligrafía, el tejido de alfombras, el tejido de seda y los diseños arquitectónicos.
Arte romano
Conocido por sus esculturas históricas en relieve (por ejemplo, la Columna de Trajano) y su arquitectura práctica (puentes, acueductos, carreteras). La antigua Roma también creó copias únicas de muchas esculturas griegas originales, sin las cuales muchos tesoros griegos se habrían perdido para siempre.
Arte ruso
La escultura prehistórica y la historia de la pintura desde 30.000 a.C. hasta 1920
Pintura española
Arte ibérico (1500-1970), de El Greco a Antoni Tapies.
Arte tribal
Una guía concisa del arte tradicional de las sociedades tribales de la India, África, el Pacífico Sur, Asia, Alaska y América. Esta categoría, también conocida como «Arte nativo primitivo», se amplía a veces para incluir algunas obras de arte de los primeros tiempos de Europa (por ejemplo, la cultura latina). Se trata principalmente de mampostería (esculturas, templos), movimientos de tierra y petroglifos.
Arte vikingo
El arte nórdico consiste principalmente en obras de arte portátiles, como armaduras decoradas, cuernos para beber, iconos paganos, remos y tallas de madera noble, ámbar, arcilla, hueso, colmillos de morsa, marfil y trabajos en madera.

Estilos y géneros

Arte abstracto
En sentido estricto, las obras de arte abstracto derivan de objetos no naturales, como las figuras geométricas, aunque definiciones más amplias abarcan todas las obras no representativas. Los tipos de abstracción geométrica también se denominan arte concreto o, más confusamente arte no objetivo . Ambos términos significan lo mismo.
Bellas artes
Describe imágenes que son fácilmente reconocibles por su finalidad. Por el contrario, el arte abstracto consiste en pinturas que no tienen una identidad clara y que, por lo tanto, deben ser interpretadas por el espectador.
Dibujo así como Pintura figurativa
Incluye el dibujo representativo del natural.
Pintura histórica
Derivada de la palabra italiana «historia» (que significa «narración»), la pintura histórica -ejemplificada por la obra de Leonardo Davinci «La Última Cena»- cuenta historias nobles o transmite mensajes sublimes y se considera central en la jerarquía de los géneros pictóricos.
Retrato
Este género, que abarca retratos individuales, de grupo y autorretratos como los de Rembrandt (1606-1669), se considera el segundo en la «Jerarquía de los géneros pictóricos».
Pintura de Género
Esta categoría de «escenas domésticas» defendida por los realistas holandeses del siglo XVII como Jan Vermeer (1632-1675) es la nº 3 en la «Jerarquía de Géneros de Pintura».
Paisaje
Consistente en paisajes pintorescos en los que la naturaleza prima sobre las figuras humanas, recibió el número 4 en la «Jerarquía de los géneros de pintura».
Naturaleza muerta
Este género, ejemplificado por las obras de Frans Snyders (1579-1657), suele consistir en una disposición de objetos (flores, utensilios de cocina, etc.) extendidos sobre una mesa. Para bodegones moralistas, véase: Vanitas (Holanda, siglo XVII). El género es famoso por artistas holandeses como Harmen van Steenwyk (1612-1656), Jan Davids de Heij (1606-1683), Willem Kalf (1622-1693) y Willem Claes Heda (1594-1681). Al estar desprovistas de representación humana, las naturalezas muertas se consideraban el tipo de pintura menos importante.

Clasificación básica de las artes visuales .

¿Cuáles son las obras de arte más antiguas del mundo?
Véase: Arte de la Edad de Piedra: las 100 obras más valiosas .

¿Cuáles son las pinturas más valiosas del mundo?
Véase: Los 10 cuadros más caros .