Encyclopedia
Legado del impresionismo de Claude Monet
25.10.2020 13 244
Pero ahora debemos considerar el destino básico de Monet, su significado especial y la responsabilidad que recae sobre élPor supuesto, no podemos contentarnos con caracterizar el Impresionismo basándonos únicamente en una serie de rasgos técnicos: el plein air, la ausencia de luz y de tono local, la separación del color y el uso sistemático del aumento.
Monet y Pissarro en Londres (1870): historia del impresionismo
25.10.2020 9 915
Los años que siguen a la guerra franco-prusiana de 1870 son de gran importancia para el desarrollo del ImpresionismoTiene su origen en Grenouillers en 1869, pero una serie de acontecimientos, encuentros e influencias determinan su dirección, trazan su curso y aceleran sus escasos elementos hasta condensarlos y definir un estilo.
Renacimiento clásico en el arte moderno: clasicismo del siglo XX
25.10.2020 44 628
Cuando se declaró la guerra el 2 de agosto de 1914, Pablo Picasso (1881-1973) permaneció en Aviñón, en el sur de FranciaAllí pintó dos cuadros, uno abstracto (Retrato de una joven, 1914, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París), y otro naturalista (El artista y su modelo, 1914, Musée Picasso, París), que parecen tan diferentes que cuesta creer que los pintara la misma persona, sobre todo al mismo tiempo.
Cinquecento: arte italiano del siglo XVI
25.10.2020 7 833
La palabra «cinquecento» (italiano «quinientos») – abreviatura de «millecinquecento» (italiano «mil quinientos») – utilizada en historia del arte como descripción del siglo XVI en Italia.
Arte cristiano bizantino: historia, características
25.10.2020 18 948
El arte bizantino se dedica casi por completo al arte cristiano y gira en torno a la iglesiaEstá dominado por mosaicos e iconos, por los que es mundialmente famoso. Además de los iconos -generalmente pequeños paneles realizados con colores encáusticos-, los artistas bizantinos destacaron en pinturas murales al fresco, así como ilustraciones de textos evangélicos y otros manuscritos litúrgicos.
Arte católico de contrarreforma
25.10.2020 10 830
El término «arte católico de la Contrarreforma» describe un estilo doctrinal más estricto del arte cristiano, que se desarrolló en el periodo comprendido entre 1560 y 1700 como respuesta a la revuelta de Martín Lutero contra Roma y al consiguiente arte protestante de la ReformaEste estilo más estricto de arte bíblico católico, iniciado por el Concilio de Trento (1545-63), pretendía subrayar las diferencias teológicas entre el catolicismo y el protestantismo, haciendo hincapié en los misterios de la fe y en el papel de la Virgen María y los santos.
Arte carolingio: historia, estilos
25.10.2020 29 542
Los principales logros del arte medieval bajo Carlomagno, Luis el Piadoso, Lotario I y II, y Carlos el Calvo incluyeron arquitectura eclesiástica, pinturas murales religiosas y manuscritos evangélicos iluminados como los Evangelios de Lorsch, el Salterio de Utrecht, los Evangelios de Ebbo y el Evangelistarius de GodeskalckSobre otros periodos, véase: Movimientos artísticos, periodos, escuelas.
Escuela Boloñesa de Pintura Barroca: Historia, Características
25.10.2020 6 291
En bellas artes el término «Escuela Boloñesa» suele describir un movimiento artístico antimagnaísta con sede en Bolonia (capital de Emilia-Romaña, Italia), que impulsó un retorno a la solidez y grandeza asociadas a la pintura del Alto Renacimiento, combinadas con el rico colorismo de la pintura veneciana (a partir de 1450).
Caravaggismo: características del tenebrismo de Caravaggio, claroscuro
25.10.2020 5 249
El término «caravaggismo» describe la técnica del tenebrismo y claroscuro, popularizada por el pintor manierista radical italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), y utilizado por él en su arte religioso, pinturas de género y naturalezas muertas, que posteriormente fue ampliamente adoptado por otros artistas modernos en Italia y en toda Europa.
Abstracción biomórfica: formas orgánicas en escultura, pintura
25.10.2020 10 745
En bellas artes, el término «abstracción biomórfica» describe el uso de formas abstractas redondeadas basadas en las que se encuentran en la naturalezaTambién llamada abstracción orgánica, este tipo de arte abstracto no es una escuela o movimiento, sino una característica destacada de la obra de muchos artistas diferentes, como Wassily Kandinsky (1866-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) y artistas del movimiento Art Nouveau.
Mejores pintores ingleses: Siglo XVIII / XIX
25.10.2020 8 694
Esta lista de importantes artistas relacionados con Inglaterra (principalmente Londres) en los siglos XVIII y XIX incluye dos grandes tradiciones de las bellas artes: la pintura figurativa inglesa y la pintura paisajista inglesa.
Escuela de diseño Bauhaus: historia, profesores
25.10.2020 15 497
Bauhaus, palabra alemana que significa «casa de construcción», se refiere a Staatliches Bauhaus, una escuela de diseño alemana fundada en Weimar por Walter Gropius (1883-1969), activa de 1919 a 1933 y que enseñaba una combinación de arte y artesanía.
Pintura barroca: historia, características, estilos
25.10.2020 16 709
En general, «la pintura barroca» fue un reflejo de los profundos cambios políticos y culturales que se estaban produciendo en Europa en aquella épocaLa pintura barroca coincidió generalmente con el siglo XVII, aunque en algunas zonas -sobre todo en Alemania- algunos de sus logros no aparecieron hasta el siglo XVIII.
Arquitectura barroca: definición, historia, características
25.10.2020 27 738
La arquitectura barroca se caracteriza porque, aunque se pueden encontrar ejemplos de ella en casi toda Europa y América Latina, difieren notablemente de un país a otro¿Cómo es posible que se les denomine a todos con el mismo término? En parte por comodidad, para resumir el arte de todo un periodo en una sola palabra, pero sobre todo por su origen estético común.
Ashcan School of Painting: características, historia
25.10.2020 7 621
El término ’Ashcan School’, utilizado por primera vez en forma impresa en el libro Art in America in Modern Times editado por Holger Cahill y Alfred H Barr, se refiere a un grupo de pintores estadounidenses de tejer holgazanes activos en Nueva York (alrededor de 1900)-15), cuyas obras representaban escenas de la vida urbana cotidiana en las zonas más pobres de la ciudad.