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Arte renacentista en Venecia
26.10.2020 24 662
Venecia, otro centro del arte renacentista (c1400-1600), es una ciudad de canales, brillante y onírica, que durante siglos fue el vínculo de Italia con el exótico Oriente. Desde sus primeros días, la ciudad sirvió de refugio a los habitantes de ciudades cercanas, como Padua, durante las invasiones gótica y lombarda de los siglos V y VI d.C.
Pintura prerrenacentista: siglo XIV
26.10.2020 23 240
Trecento es el momento en la historia del arte en que el historiador, cómodamente sentado en su sillón, se transporta mentalmente a Asís, en algún momento alrededor de 1290, cuando Giotto, a la edad de veintitrés años, está trabajando en los frescos de la iglesia de San FranciscoAhora el historiador puede relajarse: el arte proto-renacentista ha comenzado, y el Renacimiento propiamente dicho está a la vista.
Arte renacentista en Roma bajo los papas
26.10.2020 14 806
Durante la Edad Media (c500-1100), Europa se estancó y el Papa occidental de Roma se vio eclipsado por su homólogo oriental bizantino de Constantinopla. Incluso cuando Europa comenzó a recuperarse a partir del año 800, el papado occidental dependía en gran medida del poder secular del emperador francés Carlomagno y, posteriormente, de los emperadores alemanes.
Mosaicos de Ravenna: características, fotos
26.10.2020 12 054
La ciudad septentrional italiana de Rávena, situada en la costa adriática al sur de Venecia, es conocida tanto por su arquitectura tardorromana como por sus obras maestras del arte del mosaico, que datan de la época en que fue capital del Imperio Romano de Occidente (c402-76) y, posteriormente, del exarcado imperial del Imperio Bizantino (c.
Pintura realista, siglo XIX: historia, características
26.10.2020 41 484
El término «Realismo» se refiere tradicionalmente a mediados del siglo XIX a un estilo de pintura francesa, ejemplificado por la obra de Gustave Courbet, así como Honoré Dumier y Jean-François MilletFueron los exponentes más activos de un tipo de arte social que honraba al trabajador, su vida y su entorno, y que coincidió con el auge de la ciencia y el crecimiento de la industria.
Movimiento de arte del realismo: historia, características del naturalismo
26.10.2020 14 551
De 1400 a 1800, el arte occidental estuvo dominado por las teorías académicas de inspiración renacentista sobre la pintura idealizada y el arte elevado ejecutado a la manera del Gran MaestroPosteriormente, impulsado en parte por los enormes cambios sociales que trajo consigo la Revolución Industrial, se hizo mayor hincapié en el realismo del tema, es decir, en temas ajenos a la tradición del arte elevado.
Realismo al impresionismo: desarrollo y tipos de arte realista
26.10.2020 16 611
El realismo, uno de los movimientos artísticos más importantes de la era moderna, surgió a raíz de los rápidos cambios en las condiciones industriales y sociales que se produjeron durante el siglo XIXSu aparición también se vio influida por la creciente importancia de la ciencia y el correspondiente declive del individualismo romántico.
Rayonismo, Luchismo, Movimiento de Arte Abstracto Ruso
26.10.2020 3 333
El luchismo fue un estilo de arte abstracto, concebido y desarrollado por los artistas rusos Mikhail Larionov (1881-1964), su novia Natalia Goncharova (1881-1962) y un pequeño número de seguidores. Duró aproximadamente de 1912 a 1914 y representaba su propia versión del futurismo.
Arte prorrenacentista: definición, características, historia
26.10.2020 12 567
En las artes visuales, el término «Proto-Renacimiento» se refiere al periodo anterior al Renacimiento (c1300-1400) en Italia y a las actividades de artistas progresistas como Giotto (1267-1337), pionero de una nueva forma de realismo «figurativo», que desarrollaron plenamente los artistas durante el Renacimiento propiamente dicho.
Arte de la reforma protestante: características, historia
26.10.2020 13 518
La Reforma protestante fue una revuelta contra los abusos y otras formas de corrupción perpetradas por el papado y la Iglesia de RomaLa verdadera chispa que encendió la revuelta fue la decisión del Papa León X de lanzar una campaña en Alemania para vender «indulgencias» (en realidad, permisos que permiten a los pecadores comprar su entrada al cielo) para financiar la construcción de una nueva Basílica de San Pedro en Roma.
Primitivismo, arte primitivo: definición, características
26.10.2020 22 913
El término « Arte primitivo» es una descripción bastante vaga (e inevitablemente etnocéntrica) que hace referencia a los artefactos culturales de grupos étnicos que se considera que tienen un nivel de desarrollo tecnológico relativamente bajo para los estándares occidentales.
Movimiento de arte de precisión: definición, características
26.10.2020 4 301
Es el arte estadounidense, formado por un grupo de artistas poco conectados entre sí, que floreció en el periodo de entreguerras, especialmente en la década de 1920, cuando coincidió con la prestigiosa Exposición Internacional de Arte Decorativo y Moderno celebrada en París en 1925 y la Exposición de la Era Industrial celebrada en Nueva York en 1927.
Pintores postimpresionistas en Francia: (1880-1930)
26.10.2020 12 194
El término «Postimpresionismo» nunca fue utilizado por los propios postimpresionistas. Fue acuñado en 1910 por Roger Fry, cuando organizó una exposición en Londres titulada «Manet y los postimpresionistas».
Arte posimpresionista: historia, características
26.10.2020 12 401
En las artes visuales, el término Postimpresionismo designa una fase del arte moderno durante la cual los artistas intentaron ir más allá del estrecho estilo imitativo del Impresionismo practicado por Claude Monet y sus seguidores.
Hermandad prerrafaelita: historia, filosofía de los prerrafaelitas
26.10.2020 23 347
Estilo importante e influyente del arte victoriano, el Prerrafaelismo surgió de un nuevo temperamento en la pintura inglesa, reflejo de los grandes cambios morales y materiales de la época que marcaron los años centrales del siglo XIXAnteriormente, la mayoría de los artistas más importantes del siglo habían crecido en el ambiente de la pintura y la composición académicas del siglo XVIII, y su obra era el resultado del impulso que William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788) y los dibujantes topográficos habían dado a la pintura inglesa.