Oye, fíjate en la edad de Monet cuando pintó esto. Y en general, los impresionistas se preocupan más por transmitir un estado de ánimo que por el realismo fotográfico. ❯❯❯
¡Sí! Podría haber sido un artista genial. ¡Qué colores, qué temas, una maravilla! Pero se dedicó a una técnica que llamaron impresionismo. Se le llama pereza materna. Lo hizo para poder pintar más rápido y superficialmente.Pero esta es mi opinión. ❯❯❯
¡Qué barbaridad! ¡Simplemente hay que entender y amar el impresionismo! Y Monet es un artista genial. Solo miren su cuadro Nenúfares.Piénsenlo, ¿es fácil o requiere mucho esfuerzo pintar el mismo objeto con diferente iluminación? ❯❯❯
Lo siento, no puedo escribir en cirílico. Soy un usuario novato y he escrito algo mal. Prefiero Mane a Mone, pero parece que Mone tiene algunos problemas. ¿Es necesario escribir la misma palabra varias veces? ¡Así es como tomo fotos con mi Nokia de 2 píxel ❯❯❯
Los cuadros de Monet atraen y cautivan por completo, sin soltar nunca. Uno siente el deseo de verlos constantemente. ¡Y observar los cambios en los paisajes de sus series es simplemente fascinante! Nunca imaginé que el impresionismo podía ser así. ❯❯❯
¡Hola! Tengo una pregunta para los administradores del sitio web. Periódicamente, las imágenes dejan de abrirse en la resolución completa que se indica en el enlace Descargar tamaño completo, y se abren en una resolución a medio camino. Al día siguiente, t ❯❯❯
Dependiendo de la resolución y el propósito para el que se utilice.2048px / 300dpi = 6.82 pulgadas * 2,54 = 17 cm.Esto corresponde a aproximadamente 300 puntos por pulgada en su lado más largo. 17 cm es el tamaño de un papel A5. Ajuste la resolución y obte ❯❯❯
Hola. Me gustaría dirigirme a ustedes, estimados defs y Kira Rozanova, para decir algunas palabras en defensa de los impresionistas.Aprovechando la oportunidad, quiero agradecer nuevamente a ustedes, queridos defs, por proporcionar su excelente sitio web a ❯❯❯
Claude Monet comenzó a trabajar en la pintura Almuerzo sobre la hierba a una edad relativamente joven, de 25 años. Esta obra podría haber sido una de las más grandiosas en la historia del arte, pero lamentablemente nunca se completó. Las dimensiones origin ❯❯❯
Recibo el relevo de Yulia Korchuk. La idea es llenar las redes sociales con obras de arte en lugar de selfies y contenido negativo. Cada persona que dé me gusta recibirá el nombre de un artista cuyo apellido comience con la primera letra de su propio apell ❯❯❯
¡Hola! ¿Es posible encargar la impresión de una foto mía o cualquier otra imagen en sus lienzos? Si es así, por favor, indíquenme cómo realizar el pedido. Sería más conveniente si pudiera enviarle el archivo por correo electrónico y luego ir a su local par ❯❯❯
Cuando en 1926 el maestro falleció, el impresionismo ya había pasado a la historia. Uno tras otro, surgieron y se convirtieron en cosa del pasado otros ismos: expresionismo, cubismo, futurismo. Y Monet, que hace 50 años había revolucionado la pintura junto con sus compañeros, hasta los últimos días continuó pintando sus queridas nenúfares y lirios de agua.
Para el hijo de un tendero no fue fácil emprender el camino del arte. Los maestros son poco originales: las tradiciones, el oscuro ambiente de los museos y el estudio, un lugar sagrado donde nace el arte. El último tercio del siglo XIX. La nueva generación de artistas pareció cometer una profanación: salieron al aire libre y, confiando en su visión, intentaron plasmar en el lienzo las impresiones fugaces. No la persona y su psicología, sino la vida del cielo, el sol, el agua. La pintura impregnada de luz causó una tormenta de indignación. La obra de Claude Monet Impresión. El sol naciente, presentada en la exposición de 1874, dio nombre a un nuevo movimiento. El maestro se convirtió en su líder.
Como si a través de un velo tembloroso de colores se adivinaran los contornos de portales, torres y vidrieras de una catedral gótica. Pero he aquí, como un giro mágico de un caleidoscopio, y la catedral se ve diferente, por la noche. Otro lienzo: se representa a mediodía, cuando la fachada está bañada por el sol. Es una asombrosa fiesta de colores: la serie de obras de Monet Catedral de Rouen de los años 1890. Lo que pinto es un instante, decía el pintor. Se necesita una visión verdaderamente refinada para captar los matices más sutiles del color. Su destacado contemporáneo, Paul Cézanne, dijo: Monet es solo un ojo, ¡pero qué ojo!. Serie tras serie: Estación de Saint-Lazare, Montones de heno. Nubes de vapor, humo de locomotoras, niebla, la fuerza del mar. Los motivos más efímeros, que cambian cada segundo, están sujetos al pincel del artista. El impresionismo se convirtió en un hecho artístico. Atrás quedaron los insultos, las burlas y la pobreza. La pintura de Monet no cambió: es un himno al sol, a la luz.
A principios del siglo XX, comenzó a trabajar en su famosa serie de Nenúfares. En los años 10 y 20 del siglo XX, creó un nuevo ciclo de enormes paneles decorativos sobre el mismo tema. Su interés por la naturaleza es insaciable. En sus últimos años de vida, esencialmente pintó su jardín de Giverny. Las flores y los árboles plantados por el propio artista le inspiraron a crear las series de pinturas Ninfas y Sauces llorones. Colores puros, un toque puntual que fragmenta las formas en decenas, cientos de matices: es fiel al impresionismo, aunque ya se haya olvidado de él. Solo el anciano escritor Romain Rolland confiesa al maestro:... no queda más que volver la mirada a la pintura, donde florecen creaciones como sus Nenúfares.
Sus obras innovadoras eran consideradas incomprensibles y nadie las quería comprar. La necesidad y la desesperación llegaron a tal punto que casi lo llevan a ahogarse, pero hoy sus cuadros se encuentran entre los más caros del mundo. El pintor impresionista francés Claude Monet decía: Lo que hago bien es no parecerse a nadie. Es simplemente una impresión que he recibido y experimentado yo mismo.
Claude Monet, uno de los pioneros del impresionismo, nació en 1840 en París. Su padre, un comerciante, tenía una tienda en la ciudad portuaria de Le Havre. El adolescente indisciplinado pasaba más tiempo junto al agua y sobre las rocas que en el colegio. Dibujaba caricaturas de sus profesores en las tapas de los cuadernos y, a los quince años, se había hecho famoso en todo Le Havre por sus dibujos satíricos de la gente del pueblo. Las obras del joven Claude llamaron la atención del paisajista Eugène Boudin, quien le presentó la técnica de pintar al óleo en la naturaleza, lo que se consideraba inaceptable desde el punto de vista de la pintura académica. Más tarde, Monet dijo que Boudin le quitó las vendas de los ojos y le ayudó a ver el mundo que le rodeaba.
A pesar de la oposición de sus padres, Claude se fue a estudiar pintura a la capital. Monet absorbió ávidamente nuevas impresiones y conoció a Auguste Renoir y Camille Pissarro. En los días soleados, los jóvenes artistas salían de la ciudad con pinturas y caballetes para pintar la naturaleza directamente. Dos cuadros de Monet fueron aceptados en el Salon, la exposición más prestigiosa de París, lo que le valió al joven artista su primer éxito.
A menudo, debido a la similitud de sus apellidos, el público confundía a Claude Monet con Édouard Manet, autor de la controvertida Olympia y El desayuno en el campo. Para sorprender a los visitantes del Salon en 1866, Claude decidió crear su propia versión de El desayuno en el campo. Trabajó durante varios meses en este enorme lienzo de seis metros de longitud, pero la pintura nunca llegó al Salon. Monet se vio obligado a dejar casi terminada la obra en casa del dueño como pago por alojamiento. El pintor seguía pintando cuadro tras cuadro, pero no encontraba compradores. Los jurados del Salon consideraban sus obras demasiado vanguardistas y Monet no podía salir de la pobreza. Su amada y musa esperaba un hijo, y los familiares de Claude, que le daban dinero para vivir, estaban absolutamente en contra del matrimonio. Solo cuando el hijo de Monet cumplió tres años, el pintor legalizó su relación con Camille.
En 1874, en una exposición alternativa organizada por la sociedad anónima de artistas, se presentó un cuadro de Monet titulado Impresión, amanecer. Su nombre, sobre el que los periodistas inicialmente ironizaron, dio origen a una nueva corriente artística: el impresionismo (del francés impresión). El reconocimiento y la prosperidad llegaron a Claude solo después de los cuarenta años. Los precios de sus cuadros comenzaron a subir, desapareció el miedo de toda una vida a los acreedores, pero la alegría de Monet se vio empañada. Poco después del nacimiento de su segundo hijo, su esposa Camille murió. La exesposa de su benefactor, Ernest Hoschedé, le brindó apoyo a Monet. Ignorando las burlas y los rumores, Claude Monet, con sus dos hijos y Alice Hoschedé, que tenía seis hijos, formaron una gran familia. Solo pudieron casarse legalmente después de la muerte del primer marido de Alice.
En busca de impresiones visuales, Monet viajó mucho. De sus viajes traía consigo numerosos estudios y recetas culinarias, de las cuales recopiló un libro entero. Buscando transmitir el cambio de color y la iluminación dependiendo de la época del año, el día o el clima, Monet fue el primero en crear paisajes en serie. Decenas de representaciones del Támesis, montones de heno, álamos, la catedral de Rouen. En 1883, el artista compró una casa en el pueblo de Giverny y logró obtener permiso de las autoridades locales para desviar las aguas de un tranquilo río hacia el parque, creando numerosos estanques, un invernadero y un jardín con un puente japonés. Monet contrató a seis jardineros para cuidar del parque y de las lujosas flores traídas de todo el mundo. El jardín era una extensión de su taller. Claude decía que se había convertido en pintor para reflejar la belleza de las flores en sus lienzos, y si no hubiera podido dedicarse a la pintura, se habría dedicado a la botánica. La enorme serie Nenúfares no es solo el resultado de la creación de un gran maestro, sino también un reflejo del dolor de una persona que ha perdido a dos esposas, a su hijo mayor y que está perdiendo rápidamente la vista, a pesar de todas las operaciones. Seguiré pintando incluso ciego, como Beethoven escribía música estando completamente sordo, decía Monet. El cataratas cambió su percepción de la gama de colores; no podía pintar con azul porque le costaba distinguirlo del negro, y al elegir un color se basaba en la etiqueta del tubo de pintura. Afortunadamente, tres años después de la primera operación, la vista se recuperó y el octogenario regresó a trabajar. Un año después, en 1926, murió Claude Monet.
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Cuando en 1926 el maestro falleció, el impresionismo ya había pasado a la historia. Uno tras otro, surgieron y se convirtieron en cosa del pasado otros ismos: expresionismo, cubismo, futurismo. Y Monet, que hace 50 años había revolucionado la pintura junto con sus compañeros, hasta los últimos días continuó pintando sus queridas nenúfares y lirios de agua.
Para el hijo de un tendero no fue fácil emprender el camino del arte. Los maestros son poco originales: las tradiciones, el oscuro ambiente de los museos y el estudio, un lugar sagrado donde nace el arte. El último tercio del siglo XIX. La nueva generación de artistas pareció cometer una profanación: salieron al aire libre y, confiando en su visión, intentaron plasmar en el lienzo las impresiones fugaces. No la persona y su psicología, sino la vida del cielo, el sol, el agua. La pintura impregnada de luz causó una tormenta de indignación. La obra de Claude Monet Impresión. El sol naciente, presentada en la exposición de 1874, dio nombre a un nuevo movimiento. El maestro se convirtió en su líder.
Como si a través de un velo tembloroso de colores se adivinaran los contornos de portales, torres y vidrieras de una catedral gótica. Pero he aquí, como un giro mágico de un caleidoscopio, y la catedral se ve diferente, por la noche. Otro lienzo: se representa a mediodía, cuando la fachada está bañada por el sol. Es una asombrosa fiesta de colores: la serie de obras de Monet Catedral de Rouen de los años 1890. Lo que pinto es un instante, decía el pintor. Se necesita una visión verdaderamente refinada para captar los matices más sutiles del color. Su destacado contemporáneo, Paul Cézanne, dijo: Monet es solo un ojo, ¡pero qué ojo!. Serie tras serie: Estación de Saint-Lazare, Montones de heno. Nubes de vapor, humo de locomotoras, niebla, la fuerza del mar. Los motivos más efímeros, que cambian cada segundo, están sujetos al pincel del artista. El impresionismo se convirtió en un hecho artístico. Atrás quedaron los insultos, las burlas y la pobreza. La pintura de Monet no cambió: es un himno al sol, a la luz.
A principios del siglo XX, comenzó a trabajar en su famosa serie de Nenúfares. En los años 10 y 20 del siglo XX, creó un nuevo ciclo de enormes paneles decorativos sobre el mismo tema. Su interés por la naturaleza es insaciable. En sus últimos años de vida, esencialmente pintó su jardín de Giverny. Las flores y los árboles plantados por el propio artista le inspiraron a crear las series de pinturas Ninfas y Sauces llorones. Colores puros, un toque puntual que fragmenta las formas en decenas, cientos de matices: es fiel al impresionismo, aunque ya se haya olvidado de él. Solo el anciano escritor Romain Rolland confiesa al maestro:... no queda más que volver la mirada a la pintura, donde florecen creaciones como sus Nenúfares.
Sus obras innovadoras eran consideradas incomprensibles y nadie las quería comprar. La necesidad y la desesperación llegaron a tal punto que casi lo llevan a ahogarse, pero hoy sus cuadros se encuentran entre los más caros del mundo. El pintor impresionista francés Claude Monet decía: Lo que hago bien es no parecerse a nadie. Es simplemente una impresión que he recibido y experimentado yo mismo.
Claude Monet, uno de los pioneros del impresionismo, nació en 1840 en París. Su padre, un comerciante, tenía una tienda en la ciudad portuaria de Le Havre. El adolescente indisciplinado pasaba más tiempo junto al agua y sobre las rocas que en el colegio. Dibujaba caricaturas de sus profesores en las tapas de los cuadernos y, a los quince años, se había hecho famoso en todo Le Havre por sus dibujos satíricos de la gente del pueblo. Las obras del joven Claude llamaron la atención del paisajista Eugène Boudin, quien le presentó la técnica de pintar al óleo en la naturaleza, lo que se consideraba inaceptable desde el punto de vista de la pintura académica. Más tarde, Monet dijo que Boudin le quitó las vendas de los ojos y le ayudó a ver el mundo que le rodeaba.
A pesar de la oposición de sus padres, Claude se fue a estudiar pintura a la capital. Monet absorbió ávidamente nuevas impresiones y conoció a Auguste Renoir y Camille Pissarro. En los días soleados, los jóvenes artistas salían de la ciudad con pinturas y caballetes para pintar la naturaleza directamente. Dos cuadros de Monet fueron aceptados en el Salon, la exposición más prestigiosa de París, lo que le valió al joven artista su primer éxito.
A menudo, debido a la similitud de sus apellidos, el público confundía a Claude Monet con Édouard Manet, autor de la controvertida Olympia y El desayuno en el campo. Para sorprender a los visitantes del Salon en 1866, Claude decidió crear su propia versión de El desayuno en el campo. Trabajó durante varios meses en este enorme lienzo de seis metros de longitud, pero la pintura nunca llegó al Salon. Monet se vio obligado a dejar casi terminada la obra en casa del dueño como pago por alojamiento. El pintor seguía pintando cuadro tras cuadro, pero no encontraba compradores. Los jurados del Salon consideraban sus obras demasiado vanguardistas y Monet no podía salir de la pobreza. Su amada y musa esperaba un hijo, y los familiares de Claude, que le daban dinero para vivir, estaban absolutamente en contra del matrimonio. Solo cuando el hijo de Monet cumplió tres años, el pintor legalizó su relación con Camille.
En 1874, en una exposición alternativa organizada por la sociedad anónima de artistas, se presentó un cuadro de Monet titulado Impresión, amanecer. Su nombre, sobre el que los periodistas inicialmente ironizaron, dio origen a una nueva corriente artística: el impresionismo (del francés impresión). El reconocimiento y la prosperidad llegaron a Claude solo después de los cuarenta años. Los precios de sus cuadros comenzaron a subir, desapareció el miedo de toda una vida a los acreedores, pero la alegría de Monet se vio empañada. Poco después del nacimiento de su segundo hijo, su esposa Camille murió. La exesposa de su benefactor, Ernest Hoschedé, le brindó apoyo a Monet. Ignorando las burlas y los rumores, Claude Monet, con sus dos hijos y Alice Hoschedé, que tenía seis hijos, formaron una gran familia. Solo pudieron casarse legalmente después de la muerte del primer marido de Alice.
En busca de impresiones visuales, Monet viajó mucho. De sus viajes traía consigo numerosos estudios y recetas culinarias, de las cuales recopiló un libro entero. Buscando transmitir el cambio de color y la iluminación dependiendo de la época del año, el día o el clima, Monet fue el primero en crear paisajes en serie. Decenas de representaciones del Támesis, montones de heno, álamos, la catedral de Rouen. En 1883, el artista compró una casa en el pueblo de Giverny y logró obtener permiso de las autoridades locales para desviar las aguas de un tranquilo río hacia el parque, creando numerosos estanques, un invernadero y un jardín con un puente japonés. Monet contrató a seis jardineros para cuidar del parque y de las lujosas flores traídas de todo el mundo. El jardín era una extensión de su taller. Claude decía que se había convertido en pintor para reflejar la belleza de las flores en sus lienzos, y si no hubiera podido dedicarse a la pintura, se habría dedicado a la botánica. La enorme serie Nenúfares no es solo el resultado de la creación de un gran maestro, sino también un reflejo del dolor de una persona que ha perdido a dos esposas, a su hijo mayor y que está perdiendo rápidamente la vista, a pesar de todas las operaciones. Seguiré pintando incluso ciego, como Beethoven escribía música estando completamente sordo, decía Monet. El cataratas cambió su percepción de la gama de colores; no podía pintar con azul porque le costaba distinguirlo del negro, y al elegir un color se basaba en la etiqueta del tubo de pintura. Afortunadamente, tres años después de la primera operación, la vista se recuperó y el octogenario regresó a trabajar. Un año después, en 1926, murió Claude Monet.
Todas sus pinturas son muy hermosas y magníficas.
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