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Pop Art: historia, características
26.10.2020 32 848
El término «arte pop» fue acuñado por el comisario británico Lawrence Alloway en 1955 para describir una nueva forma de «arte popular», un movimiento caracterizado por la representación del consumismo y la cultura popularEl arte pop surgió en Nueva York y Londres a mediados de la década de 1950 y se convirtió en el estilo vanguardista dominante hasta finales de la década de 1960.
Puntillismo: historia, características
26.10.2020 5 745
En las artes visuales, el término «puntillismo» (de la palabra francesa «point», que significa «punto») describe una técnica de pintura neoimpresionista en la que cientos de pequeños puntos o trazos de color puro se aplican a un lienzo u otro soporte para crear el máximo brilloEs decir, en lugar de mezclar pigmentos de color en una paleta y luego aplicar la mezcla al cuadro, el puntillista aplica pequeños puntos de color puro sin mezclar directamente sobre el cuadro y confía en el ojo del espectador para mezclar los colores ópticamente.
Pintura en Nápoles, siglo XVII
26.10.2020 16 334
En 1600, a principios de siglo, Nápoles era la segunda ciudad más grande de Europa después de París y la mayor de ItaliaSu población se estimaba en 400-450.000 habitantes, frente a los 80-170.000 de Roma, Milán, Venecia o Florencia. Aunque Nápoles era una colonia española, las bellas artes florecieron en el siglo XVII bajo los virreyes españoles.
Fotorrealismo Arte contemporáneo: definición, tipos
26.10.2020 4 201
En arte moderno, el término «fotorrealismo» («realismo fotográfico») describe un estilo de pintura realista muy detallada en la que el artista intenta reproducir una imagen con toda la precisión microscópica de una fotografía.
Arte petrino, bajo el zar Pedro el Grande
26.10.2020 11 346
El mayor zar de Rusia, Pedro el Grande (Pedro el Grande, reinó 1686-1725), a pesar de sus enormes preocupaciones militares, consiguió dar un enorme impulso al desarrollo del arte rusoConcedió gran importancia a las bellas artes, incluida, sobre todo, la arquitectura, pero también la pintura (incluida la pintura de libros), la escultura y diversos tipos de grabados.
Escuela de pintura de Parma: historia, características, artistas
26.10.2020 4 841
El Renacimiento italiano no estalló simultáneamente en toda ItaliaMás bien se desarrolló gradualmente en tres lugares principales. Primero fue el Renacimiento florentino (c. 1400-90); después, gracias en gran parte al Papa Julio II (1503-13), sobrino del Papa Sixto IV (1471-84), la atención se desplazó al desarrollo del arte renacentista en Roma (c.
Arte ottoniano: historia, características
26.10.2020 28 847
A principios del siglo X, el Imperio carolingio (aunque esto no es relevante para el arte carolingio) se había desintegrado como consecuencia de las disensiones internas y los ataques de enemigos externos: los normandos en el oeste, los eslavos y los magiares en el esteCon la elección de Enrique Fowler, duque de Sajonia, como rey de los francos orientales en 918, comenzó un proceso de consolidación.
Pintura orientalista: historia del orientalismo, pintores
26.10.2020 9 221
En bellas artes, el término «orientalismo» se refiere a la representación de personas o lugares de la Grecia, Turquía, Norte de África u Oriente Próximo contemporáneos por artistas occidentalesAunque esta forma de arte tiene sus raíces en el arte renacentista, se hizo muy popular entre los coleccionistas y los críticos de arte a principios del siglo XIX, debido al espíritu romántico imperante en aquella época.
Novgorod School of Icon Painting
26.10.2020 14 637
Centro destacado del arte cristiano, la escuela de Nóvgorod produjo tantos paneles de muy alta calidad entre los siglos XII y XVI que su producción merece el título de la mejor y más importante de la historia de la iconografíaCiertamente, algunos iconos bizantinos, como la Virgen María de Vladimir (c.
Orfismo (Simultanismo): Historia, Características
26.10.2020 5 745
Fue un efímero pero influyente estilo de arte abstracto colorista creado principalmente por Robert Delaunay (1885-1941) y su esposa Sonia Delaunay-Terck (1895-1979), en respuesta al estricto estilo monocromático del cubismo analítico defendido por Picasso y Georges Braque.
Nouveau Realisme (Nuevo Realismo): características, historia, artistas
26.10.2020 6 813
El término «Nouveau Realisme» se refiere al movimiento europeo de arte moderno fundado en 1960 por el artista Yves Klein (1928-1962) para una exposición colectiva en la Galería Apollinaire de MilánEl término fue introducido por primera vez por el ideólogo del grupo, el crítico de arte Pierre Restany (1930-2003), en el manifiesto del movimiento.
Pintura neoclásica: definición, características
26.10.2020 8 586
La pintura neoclásica suele hacer hincapié en un diseño lineal estricto en la representación de acontecimientos, personajes y temas clásicos, utilizando escenografía y vestuario históricamente precisosSu aparición fue estimulada en gran medida por el nuevo interés académico por la antigüedad clásica que surgió durante el siglo XVIII.
Artistas del Renacimiento del Norte
26.10.2020 18 210
El arte del Renacimiento septentrional se desarrolló en los Países Bajos, Alemania, Gran Bretaña, Escandinavia y Europa Central, aunque sus mayores exponentes procedían de dos zonas principales: los Países Bajos, incluida Flandes, con sus ricos centros comerciales como Amberes, Gante y Brujas, y Holanda, con sus centros culturales como Haarlem, Ámsterdam, Utrecht, Leiden, Dordrecht y Delft Alemania, especialmente la Baviera católica, incluida la Escuela del Danubio.
Escuela de Nueva York: expresionismo abstracto americano
26.10.2020 29 257
La expresión «Escuela de Nueva York» es un término genérico que suele aplicarse a un grupo cohesionado de artistas del siglo XX establecidos en Nueva York en los años cuarenta y cincuentaAunque este grupo incorporó varios estilos pictóricos diferentes (en particular «Action-Painting» y «Colour Field»), el término se convirtió en sinónimo del movimiento artístico conocido como Expresionismo Abstracto, personificado por artistas emigrados europeos como Hans Hofmann (1880-1966) y Arshile Gorky (1905-1948), así como por los artistas estadounidenses Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) y Willem De Kooning (1904-1997).
Arte renacentista holandés
26.10.2020 13 675
En las artes visuales, el término «Renacimiento holandés» se refiere al rápido desarrollo de las artes visuales en Flandes y Holanda en los siglos XV y XVILos artistas (y mecenas) holandeses tendían a ser más realistas que sus homólogos italianos. Les interesaba menos la antigüedad clásica, la estética, la teoría de la perspectiva, pintaban lo que veían y se concentraban en dominar la técnica de la pintura al óleo.