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Minimalismo: características, historia del arte minimalista
26.10.2020 7 224
Surgido de forma holística en Nueva York en la década de 1960, el arte minimalista, conocido popularmente como minimalismo (pero también denominado a veces arte ABC, arte cool, arte literalista, arte objetual, y Arte de estructura primaria) fue la principal tendencia del arte posmoderno, a saber, un estilo de pintura o escultura abstracta caracterizado por la extrema simplicidad de las formas: Esencialmente, un tipo de arte reducido a la esencia de la abstracción geométrica.
Pintura metafísica (Pittura Metafisica)
26.10.2020 5 814
En el arte moderno la expresión «Pintura metafísica» (en italiano Pittura Metafisica) describe un estilo de pintura desarrollado en la época de la Primera Guerra Mundial por dos artistas contemporáneos, a saber Giorgio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carra (1881-1966), a los que se unió más tarde el especialista en bodegones Giorgio Morandi (1890-1964).
Pintura medieval: pintores góticos de la Edad Media
26.10.2020 12 721
Aunque el arte medieval producido aproximadamente entre los siglos XIII y XV (c. 1180-1420) era esencialmente de estilo gótico, fue esencialmente un periodo de transición para las artes visuales como la pintura y la escultura.
Pintura en miniatura: Arte de Limning
26.10.2020 6 825
En bellas artes, el término «miniatura» se refiere a dos tipos de imágenes: imágenes ilustrativas (c600-1400 CE.) en manuscritos iluminados ; retratos en miniatura (1500-1850) lo suficientemente pequeños como para ser llevados como un artículo de joyería (medallón), incluyendo pequeños retratos de recuerdo que podían ser sostenidos en la mano.
Iluminación de manuscritos medievales: historia del románico, gótico, pintura de libros
26.10.2020 8 341
Los manuscritos iluminados medievales se inspiraron en las tradiciones del arte cristiano establecidas por tres escuelas anteriores: la irlandesa (floreciente entre 600 y 800), la escuela del rey Carlomagno en Aquisgrán (c. 750-900) y la escuela otomana alemana (c. 900-1050).
Pintura manierista, Italia
26.10.2020 15 994
La primera reacción contra los principales representantes de la pintura del Alto Renacimiento -Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Andrea del Sarto- se produjo en Florencia entre 1515 y 1524, cuando los pintores Rosso Fiorentino (1494-1540) y Jacopo Pontormo (1494-1556) rompieron con el naturalismo y el lenguaje armónico del Alto Renacimiento.
Arte cristiano medieval (600-1200)
26.10.2020 5 933
Durante siglos, tras la decadencia de Roma, Europa occidental se vio envuelta en una oscuridad bárbaraNinguna ciudad -ni siquiera la propia Roma- podía igualar el esplendor de Constantinopla, Córdoba o Bagdad. Europa no había producido ninguna ciencia, ni escuelas de arte medieval, ni arquitectura que pudieran compararse con sus logros anteriores.
Familia Medici, Florencia
26.10.2020 18 919
Cuando observamos un panel de un desconocido artista florentino que representa la quema del fanático religioso Girolamo Savonarola (1452-1498), nos hacemos una vívida idea de cómo era Florencia hacia 1500Aunque la perspectiva del cuadro es inferior a la de algunas obras anteriores, es interesante por su amplia vista de la Piazza della Signoria, una de las muchas plazas por las que era famosa la ciudad, y también da una idea del paisaje circundante.
Artistas manieristas del siglo XVI
26.10.2020 14 277
El manierismo (de «maniera», que significa simplemente estilo o elegancia) fue principalmente una reacción a la estética excesivamente idealista y a los logros excesivos del Alto Renacimiento.
Manierismo Movimiento Artístico
26.10.2020 14 796
En las artes visuales, el término «Manierismo» (derivado de la palabra italiana «maniera» que significa estilo o estilismo) se refiere al estilo de pintura, escultura y (en menor medida) arquitectura que surgió en Roma y Florencia entre 1510 y 1520, durante los últimos años del Alto RenacimientoEl manierismo sirve de puente entre el estilo idealizado del arte renacentista y la teatralidad dramática del barroco.
Quattrocento, arte italiano del siglo XV.
26.10.2020 8 092
En las artes visuales, el término «quattrocento» (italiano «cuatrocientos») es una abreviatura de «millequattrocento» (italiano «mil cuatrocientos»), que significa siglo XV.
Arte cinético
25.10.2020 5 507
En arte visual, el término «arte cinético», derivado de la palabra griega kinesis, se refiere a obras que implican movimiento real o visibleExplora el aspecto de las cosas cuando se mueven, por lo que, en su definición más amplia, el arte cinético abarca un gran número de formas artísticas y tipos y estilos de medios.
El divisionismo italiano, el neoimpresionismo en Italia
25.10.2020 36 275
Los divisionistas italianos -llamados así por la técnica pictórica que utilizaban, a saber, la división del color mediante trazos individuales- estuvieron activos en el arte de vanguardia italiano durante la década de 1890 y principios de 1900, aproximadamente de 1891 a 1907.
Renacimiento italiano: pintura, escultura, arquitectura
25.10.2020 39 007
En este artículo examinaremos todo el periodo del arte renacentista, desde sus inicios en el siglo XIV ( trecento), pasando por su dorado siglo XV ( quatrocento), hasta su distorsión y decadencia en el siglo XVI ( cinquecento).
Artistas barrocos italianos
25.10.2020 14 117
En 1517, Martín Lutero lanzó la Reforma protestante, cuestionando el valor de la Iglesia romana en toda Europa. Esto dio lugar a una campaña propagandística mundial de la Contrarreforma del arte católico, lanzada por Roma, en la que un elemento clave fue el mecenazgo renovado de la arquitectura y las artes visuales.