Encyclopedia
Arte petrino, bajo el zar Pedro el Grande
26.10.2020 11 459
El mayor zar de Rusia, Pedro el Grande (Pedro el Grande, reinó 1686-1725), a pesar de sus enormes preocupaciones militares, consiguió dar un enorme impulso al desarrollo del arte rusoConcedió gran importancia a las bellas artes, incluida, sobre todo, la arquitectura, pero también la pintura (incluida la pintura de libros), la escultura y diversos tipos de grabados.
Escuela de pintura de Parma: historia, características, artistas
26.10.2020 4 716
El Renacimiento italiano no estalló simultáneamente en toda ItaliaMás bien se desarrolló gradualmente en tres lugares principales. Primero fue el Renacimiento florentino (c. 1400-90); después, gracias en gran parte al Papa Julio II (1503-13), sobrino del Papa Sixto IV (1471-84), la atención se desplazó al desarrollo del arte renacentista en Roma (c.
Arte ottoniano: historia, características
26.10.2020 25 586
A principios del siglo X, el Imperio carolingio (aunque esto no es relevante para el arte carolingio) se había desintegrado como consecuencia de las disensiones internas y los ataques de enemigos externos: los normandos en el oeste, los eslavos y los magiares en el esteCon la elección de Enrique Fowler, duque de Sajonia, como rey de los francos orientales en 918, comenzó un proceso de consolidación.
Pintura orientalista: historia del orientalismo, pintores
26.10.2020 7 801
En bellas artes, el término «orientalismo» se refiere a la representación de personas o lugares de la Grecia, Turquía, Norte de África u Oriente Próximo contemporáneos por artistas occidentalesAunque esta forma de arte tiene sus raíces en el arte renacentista, se hizo muy popular entre los coleccionistas y los críticos de arte a principios del siglo XIX, debido al espíritu romántico imperante en aquella época.
Op-Art: historia, características
26.10.2020 6 016
Op Art (un término acuñado en 1964 por la revista Time) es una forma de arte abstracto (específicamente arte no objetivo) que se basa en ilusiones ópticas para engañar a los ojos del espectadorTambién se llama arte óptico o arte retiniano. Una forma de arte cinético, se relaciona con diseños geométricos que crean sensaciones de movimiento o vibración.
Novgorod School of Icon Painting
26.10.2020 14 333
Centro destacado del arte cristiano, la escuela de Nóvgorod produjo tantos paneles de muy alta calidad entre los siglos XII y XVI que su producción merece el título de la mejor y más importante de la historia de la iconografíaCiertamente, algunos iconos bizantinos, como la Virgen María de Vladimir (c.
Orfismo (Simultanismo): Historia, Características
26.10.2020 5 624
Fue un efímero pero influyente estilo de arte abstracto colorista creado principalmente por Robert Delaunay (1885-1941) y su esposa Sonia Delaunay-Terck (1895-1979), en respuesta al estricto estilo monocromático del cubismo analítico defendido por Picasso y Georges Braque.
Escuela de Norwich de pintura de paisaje
26.10.2020 4 112
El término Escuela Norwich se refiere a varias generaciones de Artistas románticos, en su mayoría pintores paisajistas, asociados con la Sociedad de Artistas de Norwich, establecida en 1803Inicialmente concebida como pintura de paisaje club y grupo de discusión, se convirtió en el primer organismo artístico provincial en Gran Bretaña en realizar exposiciones periódicas.
Nouveau Realisme (Nuevo Realismo): características, historia, artistas
26.10.2020 5 578
El término «Nouveau Realisme» se refiere al movimiento europeo de arte moderno fundado en 1960 por el artista Yves Klein (1928-1962) para una exposición colectiva en la Galería Apollinaire de MilánEl término fue introducido por primera vez por el ideólogo del grupo, el crítico de arte Pierre Restany (1930-2003), en el manifiesto del movimiento.
Pintura neoclásica: definición, características
26.10.2020 7 906
La pintura neoclásica suele hacer hincapié en un diseño lineal estricto en la representación de acontecimientos, personajes y temas clásicos, utilizando escenografía y vestuario históricamente precisosSu aparición fue estimulada en gran medida por el nuevo interés académico por la antigüedad clásica que surgió durante el siglo XVIII.
Artistas del Renacimiento del Norte
26.10.2020 17 976
El arte del Renacimiento septentrional se desarrolló en los Países Bajos, Alemania, Gran Bretaña, Escandinavia y Europa Central, aunque sus mayores exponentes procedían de dos zonas principales: los Países Bajos, incluida Flandes, con sus ricos centros comerciales como Amberes, Gante y Brujas, y Holanda, con sus centros culturales como Haarlem, Ámsterdam, Utrecht, Leiden, Dordrecht y Delft Alemania, especialmente la Baviera católica, incluida la Escuela del Danubio.
Newlyn School of Landscape Painting, Cornwall
26.10.2020 3 646
El término "Newlyn School" se refiere a la colonia de artistas ubicada en y alrededor del pueblo pesquero de Newlyn, en Cornwall, desde la década de 1880 hasta principios del siglo XX, que se especializó en pintura de paisaje Al igual que las colonias de artistas continentales de la Escuela barbizon cerca de París, y el Escuela Pont-Aven En Bretaña, los artistas se reunieron en Newlyn para pintar escenas de paisajes en un entorno más puro, con una fuerte luz natural.
Escuela de Nueva York: expresionismo abstracto americano
26.10.2020 28 627
La expresión «Escuela de Nueva York» es un término genérico que suele aplicarse a un grupo cohesionado de artistas del siglo XX establecidos en Nueva York en los años cuarenta y cincuentaAunque este grupo incorporó varios estilos pictóricos diferentes (en particular «Action-Painting» y «Colour Field»), el término se convirtió en sinónimo del movimiento artístico conocido como Expresionismo Abstracto, personificado por artistas emigrados europeos como Hans Hofmann (1880-1966) y Arshile Gorky (1905-1948), así como por los artistas estadounidenses Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) y Willem De Kooning (1904-1997).
Arte renacentista holandés
26.10.2020 10 830
En las artes visuales, el término «Renacimiento holandés» se refiere al rápido desarrollo de las artes visuales en Flandes y Holanda en los siglos XV y XVILos artistas (y mecenas) holandeses tendían a ser más realistas que sus homólogos italianos. Les interesaba menos la antigüedad clásica, la estética, la teoría de la perspectiva, pintaban lo que veían y se concentraban en dominar la técnica de la pintura al óleo.
Pinturas de figuras neoclásicas de Picasso: naturalismo clásico
26.10.2020 10 613
Para una guía general de la evolución de la pintura, ver: Historia del Arte (2.5 millones de BCE-presente).