Encyclopedia
Louis Leroy: crítico de arte francés, inventó el nombre impresionismo
30.09.2020 4 884
Louis Leroy se convirtió en uno de los críticos de arte más notorios de la era del arte moderno al publicar una crítica burlona de una exposición colectiva en París bajo el título de «Exposición impresionista»Al hacerlo, bautizó involuntariamente uno de los grandes movimientos de la historia del arte - Impresionismo - y dio una clara identificación al pequeño grupo de artistas impresionistas que participaron en la exposición.
Kenneth Clark: crítico de arte, historiador del Renacimiento
29.09.2020 6 743
Uno de los críticos e historiadores del arte más influyentes del siglo XX, Kenneth Clark fue investigador del Renacimiento italiano, ayudante del legendario historiador Bernard Berenson (1865-1959) ; conservador del prestigioso Museo Ashmole de Oxford; joven director de la National Gallery de Londres; Conservador de las Pinturas Reales, responsable de la Colección Real Británica ; catedrático Slade de Bellas Artes en Oxford; presidente del Consejo de las Artes de Gran Bretaña.
Jules Michelet: historiador de arte francés, inventó el término renacimiento
29.09.2020 3 614
Uno de los más célebres historiadores del arte del siglo XIX, Jules Michelet fue un historiador nacionalista francés recordado sobre todo por su obra maestra épica «Histoire de France» ( Histoire de France)Su contribución a la historia del arte es que en su «Histoire» fue el primer historiador que introdujo la palabra « Renacimiento» (la palabra francesa «Renaissance») para describir el renacimiento cultural que tuvo lugar en Italia en el siglo XV y que condujo a una nueva visión de la humanidad y de nuestro lugar en el mundo.
John Ruskin: crítico de arte victoriano
29.09.2020 7 562
Uno de los mayores críticos de arte de la era victoriana, el escritor inglés John Ruskin ejerció una gran influencia en la apreciación del arte en el siglo XIXSus opiniones personales sobre la pintura y la escultura (así como sobre la arquitectura) ejercieron una enorme influencia en el gusto del público y, en consecuencia, en la reputación de muchos maestros antiguos y movimientos artísticos que representaban.
Jacob Burckhardt: crítico de arte suizo
29.09.2020 5 745
El historiador suizo Jakob Burckhardt es uno de los mayores historiadores del arte del siglo XIX y es conocido sobre todo por su estudio del arte del Renacimiento en Italia. Sigue siendo una figura influyente en la historiografía tanto del Renacimiento temprano (Florencia) como del Renacimiento alto (Roma).
Herbert Read: Crítico de arte moderno británico
29.09.2020 5 803
Uno de los mayores críticos de arte de Gran Bretaña, especializado en arte abstracto de principios y mediados del siglo XX, Herbert Read recibió varias medallas al valor durante la Primera Guerra MundialSus experiencias en ese conflicto, incluida la muerte de su hermano, le convirtieron en anarquista y pacifista de por vida.
Felix Feneon: crítico de arte francés
29.09.2020 5 097
Uno de los influyentes críticos de arte -como Louis Le Roy (1812-1885), Louis Vauxcelles (1870-1943) y Guillaume Apollinaire (1880-1918)- que se encontraron en el centro de los revolucionarios desarrollos de la pintura francesa a finales del siglo XIX, El escritor y anarquista parisino Félix Fénéon alcanzó fama duradera en el arte moderno a la edad de 27 años, cuando acuñó el término Neoimpresionismo para describir el puntillismo de Georges Serre (1859-1891) y otros.
Bernard Berenson: historiador / crítico del arte renacentista
29.09.2020 7 861
Bernard Berenson, nacido en Lituania, fue uno de los historiadores del arte e historiadores estadounidenses más influyentes durante gran parte del siglo XX. Se especializó en el arte del Renacimiento, en particular en la pintura veneciana y en la escuela sienesa del Trecento.
Guillaume Apollinaire: crítico de arte, partidario de Picasso
29.09.2020 3 567
Junto con contemporáneos como Louis Leroy (1812-1885), Félix Fénéon (1861-1944), Louis Vauxcelles (1870-1943) y Roger Fry (1866-1934), Guillaume Apollinaire fue uno de los críticos de arte más influyentes de París en la década anterior a la Primera Guerra Mundial.
Artesanía: definición, tipos, historia
29.09.2020 12 893
El término «artesanía» denota habilidades o destrezas artesanales aplicadas típicamente a ramas de las artes decorativas (por ejemplo, la cerámica) o prácticas artísticas relacionadas (por ejemplo, el encaje).
Paleta de colores egipcia: pigmentos utilizados por pintores en el antiguo Egipto
28.09.2020 5 346
La pintura en el Antiguo Egipto se utilizaba para decorar tumbas, templos, edificios públicos y cerámica.
Conor Walton, pintor irlandés: biografía, pinturas
28.09.2020 3 541
Un vistazo a sus cuadros debería bastar para convencer a cualquier historiador del arte de que el dublinés Conor Walton tiene un talento excepcional en al menos dos de los géneros más difíciles: el retrato y la naturaleza muerta.
Arte contemporáneo: artes visuales posmodernas
28.09.2020 32 885
Nadie se pone de acuerdo sobre el significado exacto del arte actualCríticos, comisarios e historiadores lo definen de distintas maneras. Una de las razones de la confusión es que «El arte (contemporáneo) actual» precede a «El arte (contemporáneo) moderno», y no existe un acuerdo preciso sobre cuándo terminó «Moderno» y comenzó «Actual»..
Movimientos de arte contemporáneo (1970-presente)
28.09.2020 40 717
A continuación enumeramos las principales escuelas y estilos de «Arte Actual» que han surgido desde finales de la década de 1960Dado que el «Arte Actual» sustituyó al «Art Nouveau», también se denomina Arte Postmoderno. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que la transición del modernismo al postmodernismo fue gradual y se produjo durante la década de 1960.
Arte conceptual: significado, características
28.09.2020 7 624
La forma del arte contemporáneo, que da prioridad a la idea representada por los medios visuales, que en sí mismos son secundarios a la ideaEl arte conceptual, aunque carece de valor económico intrínseco, puede transmitir un poderoso mensaje y, por lo tanto, sirve de vehículo para el comentario sociopolítico, además de desafiar ampliamente la tradición de que «una obra de arte» es un objeto único creado.