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27.10.2020 9 483
Los herederos del gran florecimiento de la pintura veneciana del siglo XVI no se encontraban en la propia Venecia (donde el talento decayó rápidamente después de 1600), sino en Amsterdam, Amberes y Madrid, Roma, París y LondresLos italianos Caravaggio y Annibale Carracci; los maestros neerlandeses Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt; Poussin y Velázquez - estos genios, cuyo ejemplo inspiró y dominó las bellas artes de Europa durante 250 años, y que aún presiden nuestros museos reales e imaginarios, se nutrieron en gran parte de la pintura del Renacimiento veneciano, que pasó así de las fronteras del arte italiano (a las que el historiador y artista Giorgio Vasari quiso situarlo) al centro mismo.

27.10.2020 13 564
En este artículo examinaremos el desarrollo del arte veneciano del retablo en el siglo XVI -principalmente retablos, retablos y trípticos- y mostraremos cómo esta tradición fue modificada por los principales artistas de la época. Por una serie de razones, no se trata en absoluto de una tarea fácil.

27.10.2020 6 521
El término «trecento» (en italiano Trecento, «trescientos») es una abreviatura de «milletrecento» («mil trescientos»), que significa siglo XIV.

27.10.2020 9 740
El dibujo parece haber sido menos popular en Venecia que en el resto de ItaliaPor ejemplo, de Venecia se conservan menos dibujos renacentistas que de Florencia. A partir del siglo XV existe una gran colección de dibujos de Pisanello (1394-1455) y sus seguidores en el llamado Codex Vallardi en el Louvre, y en el Louvre y el British Museum dos preciosos volúmenes de Jacopo Bellini (1400-1470), padre de dos grandes artistas y suegro de un tercero.

27.10.2020 15 239
"Miguel Ángel es la forma, Tiziano es el color": esta manida dicotomía, originaria del mismísimo Cinquecento, se ha visto recientemente sacudida por el descubrimiento, a raíz de la depuración, del brillo y la sutileza del color en los frescos de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, y por nadie que haya visto el abigarramiento multicolor de las pinturas florentinas del Alto Renacimiento de principios del siglo XVI en la exposición de los Médicis de 1980, no puede dudar de la importancia del color, o al menos de la pintura, para los artistas de Italia central.

27.10.2020 4 119
Una subvariante del estilo más amplio Art Informel – uno de los movimientos más importantes del arte moderno en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial – El tachismo era una forma manchada de la pintura gestual, una variante europea «de la pintura de acción».

27.10.2020 6 050
El término «sintetismo» describe un estilo de pintura postimpresionista que desarrollaron en la década de 1880 Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y otros.

27.10.2020 10 722
Tras las fases de Pintura cubista temprana y Cubismo analítico, el tercer y último acto de colaboración cubista entre Georges Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973) tuvo lugar en el periodo 1912-14.

27.10.2020 4 525
En arte moderno el término «sincronismo» se refiere a un estilo de pintura abstracta creado en París en 1913 por dos artistas americanos, Morgan Russell (1886-1953) y Stanton MacDonald-Wright (1890-1973).

27.10.2020 6 631
El simbolismo, movimiento pictórico postimpresionista de finales del siglo XIX, floreció en toda Europa entre 1886 y 1900 en casi todos los campos del arteInicialmente se originó en la literatura, incluyendo la poesía, la filosofía y el teatro, y luego se extendió a la música y las artes visuales.

27.10.2020 30 108
El surrealismo fue un movimiento artístico de moda en los años de entreguerras y el último movimiento artístico importante asociado a la Escuela de París, desde donde se extendió por Europa, convirtiéndose en una de las escuelas o estilos más influyentes del arte de vanguardia.

27.10.2020 26 125
La grandeza de España en la pintura se manifiesta en un selecto grupo de artistas que sobresalieron tanto por encima de sus compañeros que ocuparon la cúspide del arte europeoSe trata de El Greco (1541-1614), Diego Velázquez (1599-1660) y Francisco de Goya (1746-1828).

27.10.2020 10 388
Al igual que en los Países Bajos, la época barroca del siglo XVII fue la edad de oro de la pintura españolaLiberados de la mayoría de los elementos italianos y auspiciados por una Iglesia católica intransigente - fuertemente apoyada por los piadosos emperadores Habsburgo - los pintores barrocos españoles adoptaron el estilo duro y noble del arte católico de la Contrarreforma, que combinaba línea y color, así como grafismo y pintura, e incorporaba un sentido de la observación tan agudo que ninguna otra época o estilo del arte cristiano pudo superarlo en veracidad.

27.10.2020 7 035
El término «Realismo socialista» se refiere a cualquier pintura o escultura creada en un estilo realista que contenga un mensaje socialistaA veces llamado arte comunista, este tipo político de pintura realista se ilustra mejor con el estilo del arte ruso, que se introdujo a finales de los años veinte y principios de los treinta, durante la era estalinista, y que se convirtió en obligatorio para todos los artistas.

27.10.2020 4 665
En el arte contemporáneo, la expresión «realismo social» se ha asociado tradicionalmente con el arte estadounidense de entreguerras que comentaba las condiciones sociales, económicas y políticas imperantes durante la época de la DepresiónPlasmado en la obra de Ben Shahn (1898-1969), el realismo socialista estadounidense fue uno de los dos movimientos artísticos modernos de carácter izquierdista; el otro fue el realismo socialista de origen soviético.